中国近现代音乐史教学:两个传统并存与古今衔接问题

中国的古老传统音乐文化和学堂乐歌以来的新音乐文化,在中国近现代音乐史的教学内容中应该并存并重,努力争取做到符合客观史实的平衡。近现代音乐史应该和古代音乐史恰当地衔接。近现代音乐史过去对理论方面历史性成就的反映相对薄弱。理论方面的重要学者及其学术成果应该同样受到关注,纳入近现代或当代音乐史。对二十世纪的中国音乐文化的历史,需要考虑古老音乐和新音乐两个传统在逐步互相靠近、互相渗透的客观史实,从历史的视角加以总结,以利于推动新时期的音乐文化建设。

中华乐派--西方文化视野下的“中国音乐形象”叙事

本文从"中华乐派"的文化身份确认、元话语历史成因及本土化实践三个部分进行历、共时梳理与勾勒,以彰明笔者对"中华乐派"口号的态度;及对历史中形成的"中华乐派"之文化内旨、历史成因,演变机理,风格模式等认知的学术交待。认为"中华乐派"是西方文化投射的一种关于文化他者的幻象,是西方文化视野中树立的"中国音乐风格",是西方社会审美想象中的"中国音乐形象",是近代历史上生成并延续下来的"新音乐"中的一个音乐文化流派。

今日权威碟评

勋伯格(A.Schoenberg,1874～1951)是本世纪最有争议的作曲家,但毫无疑问,他也是本世纪最重要的作曲家。作为无调性和序列音乐的始作俑者,其作品的风格与传统迥异,因而难免曲高和寡或被视作异端。《华沙幸存者》也许是他作品中演出最多,最“普及”并被广泛认同的乐曲。这部广受好评的激动人心的作品,是作曲家在1947年夏天听了一位从华沙犹太区的纳粹大屠杀中逃生的幸存者的口述后,以狂热的激情仅用十二天时间一气呵成的。这部为朗诵、男声合唱与乐队而作曲以十二音技法写成的乐曲。

田头练武欢乐夜,龙跃江畔庆五重——“丝弦五重奏”的启迪

胡登跳“丝弦五重奏”形式的创立，对我国新民乐创作与演奏提供了新的思维模式与创作理念。本文对胡登跳先生的音乐创作宗旨和艺术追求，“丝弦五重奏”构想与创作，胡登跳先生的部分“丝弦五重奏”和丝竹乐作品等进行了全面的分析与阐述。文章还就我们从“丝弦五重奏”创作中所得到的启示，以及如何继承并发扬我国传统音乐文化遗产进行了论述。

唐朴林和他的《民：音乐之本》

唐朴林是集创作、教学与研究于一身的民族音乐家,他创作了近三百首(部)音乐作品,出版了七本学术专著,培养了一批作曲家,成绩斐然。他新近所出版的音乐文集《民:音乐之本》集中体现了他的创作观念,记述了他对我国各民族音乐的学习研究状况,表达了他对发展我国民族音乐文化的看法和意见,是一本值得一读的好书。

用心去感受音乐

我的主要作品我和黄健中导演合作的作品有《如意》、《二十六个姑娘》、《良家妇女》、《贞女》。跟李前宽合作过《开国大典》、《重庆谈判》、《决战之后》、《七.七事变》。跟丁荫南合作过《梅岭星火》、《孙中山》。最早和刘国权合作过《青松岭》。先后写的片子四、五十部。电影音乐创作应该从影片创作一开始就介入总的感觉中国电影音乐的水平还不行。这和电影剧作者、导演,一直到作曲家的电影修养有关系,也和剧作者、导演的音乐观念有关。所谓音乐观念表现在导演对音乐没想法。他在构思分镜头的时候,经常是从画面和故事情节出发,而不是考虑总体艺术的结合。

悼念挚友周吉

周吉生前是新疆艺术研究所的研究员、新疆音乐家协会名誉主席,是我国著名的民族音乐学家和作曲家。他以毕生心血为新疆文化的大发展、大繁荣做出了突出贡献。他的逝世,是我国民族音乐事业的重大损失。作为周吉的挚友,本文作者记叙了和周吉交往、合作的若干事项,描述了周吉的敬业精神和学术风范,以表达作者对逝者的痛惜和缅怀之情。

“西乐哉!”呼声下的形上说--近代教育中的“乐歌”辨议

20世纪初,在民间社会的强烈呼吁下,中国官方已基本完成自身的教育体制建构、这些政府"法规"和民间性"诉求",实际上已成为"西式歌乐"在近代中国教育中确立的催生素,并为中国音乐文化变迁,吸纳外来文化而另创"新中国歌"的思想世界作了最先的制度性准备,也为社会对"新中国歌"的文化认同营造了浓厚氛围。基于此,本文试图通过历史文献中普遍的思想碎片,去阐释、复原、整合、捕捉历史原貌的另一面,并在其基础上进一步张扬国人于音乐实践中的"智识"精神。文章以"学者对‘西乐’的企盼"、"音乐实践者的‘歌乐’理想"两个部分结构而成。叙述中以史料为基础,在不违背近史人物所书写的"原点"、"本意"的前提下,强调"文献"的"情景"分析达到一般"存在"的理解,并把理解作为一种本体论活动——即通过音乐史料进行认识活动的基本条件,进而揭示近代音乐思想界面对社会行为意义的当代理解、

梅花三弄

《梅花三弄》是一首古琴名曲，改编成筝曲后有些什么特点，如何掌握此曲的演奏韵味，请细读此文。