中国音乐学院扬琴张弦系统改良与试制实践

中国音乐学院该课题组通过声学测量等实验对中国402扬琴的张弦系统进行改良研究。该研究针对目前402扬琴张弦系统存在的容易跑弦、音准稳定性差、各音区的音色和音量不够统一等问题,从测试402扬琴的琴弦拉力着手,通过试制产品、声学测量与客观比较分析等研究过程,优化了这种扬琴的固弦装置,规范了弦列排位。

CCMusic:用于MIR研究的中国音乐数据库建设

本文提出了1个新的音乐数据库——CCMusic.该数据库对录音环境、录音设备以及录音人员、流程等方面进行专业的限定.数据库将歌声与伴奏分离,对音乐信息检索的研究有重要的意义.本数据库搜集流行音乐、民族音乐及数百种民族乐器的音响素材,并进行全面的标注,构成1个供MIR领域研究者使用的多用途的音乐数据库.数据库由音乐学院专业学生录制,版权清晰,并方便大规模扩展.

理解数字音乐——音乐信息检索技术综述

近20年来,音频压缩技术的成熟及互联网的普及使得音乐迅速从磁带和激光唱盘(CD)转变为互联网上以MP3为代表的数字音乐.海量数字音乐带来分类组织、查询检索、内容理解与分析等一系列问题,促使产生了一个新兴的交叉学科,即基于内容的音乐信息检索(Content-based Music Information Retrieval,MIR).本文阐述了MIR与音乐科技、声音与音乐计算、计算机听觉、语音信息处理、音乐声学等各个相关领域概念的区别与联系,将MIR技术的数十个研究领域按照与音乐要素的密切程度划分为核心层与应用层.分类总结了各领域的概念、原理、应用、基本技术框架及典型文献,同时介绍了研究中常用的音乐领域知识并明确了中英文术语.最后总结MIR领域存在的各方面问题,并展望其未来发展趋势.

音乐艺术院校德育工作的实践探索

文章结合音乐艺术院校学生德育工作的实践经验,从构建全方位育人格局、德育队伍建设、推进"两课"教学改革和"三进"工作等七个层面,对当前艺术院校的德育工作模式进行探讨,望师生共建育人共识,积极营造良好的音乐艺术人才培养的软环境。

音乐机器人的发展历史与技术成果

音乐机器人技术是音乐与科技交叉领域的顶层应用学科,简要梳理音乐机器人发展历史,着重介绍21世纪以来音乐机器人技术的代表性成果,并从发音原理、表情化演奏、仿生结构与智能程度等不同的技术方面进行了描述与分析。

浅谈3D声音技术及在音乐类节目录音实践中的运用

基于3D声音基本概念和特点,介绍了基于"声道"和基于"对象"的3D声音技术原理,分析音乐类节目的3D声音录制方案,并预见音乐类节目的3D声音制作将成为研究热点。

基于音乐信号的戏楼声场混响感研究

文章对北京恭王府、湖广会馆、正乙祠的脉冲响应进行测量,通过可听化技术,对全消声室录制的乐器干信号进行卷积处理,模拟在戏楼声场中的人耳对于乐器声音信号的主观听感。以此为基础,对可听化处理的信号进行主观评价,并对评价结果与客观数据相比较,最终探究在戏楼声场中,人耳对于音乐信号的主观混响感与客观数据的相互关系。

古典音乐实况录音中辅助传声器的作用与使用方法

基于音乐录音理论与实践经验,归纳了辅助传声器在古典音乐(含西欧古典音乐、中国传统民族音乐、传统戏曲)实况录音中的作用和使用方法。

浅谈3D声音系统及其在音乐类节目录音实践中的运用

本文从3D声音基本概念和特点入手,介绍了一系列目前常见的3D声音系统,并且针对音乐类节目的3D声音录制方法进行了总结分析。3D声音技术与设备的运用,不但给人们带来了全新的音响审美体验,而且由于音响空间的拓展,声音创作的空间和自由度获得了前所未有的提高。其特点和优势笔者在本文中进行了归纳。

网络媒体上的木卡姆研究综述

文章基于互联网资源,以联合国教科文组织人类非物质文化遗产官方网站、牛津音乐在线、维基百科以及其它专题网站为基础,对当前国际上有关木卡姆研究的英文信息进行了全面的检索、分类与摘述,以此为新疆维吾尔木卡姆艺术的研究提供国际化视野与类比性研究的线索。

走近塔里木——记民族音乐学家赵塔里木

一、从名字说起 赵塔里木这个名字，从书面文字至口头称呼都令人难忘。“塔里木”一词源出古突厥语，意为“流入湖泊和沙漠的河川支流”。今天，作为地标的塔呈木，是欧亚大陆腹地56万平方公里的一片盆地、是一条长达2000余公里的河流、还是一座储存着160亿吨原油当量的油田，而无论是盆地、河流还是油田，皆以其凝重、浩瀚与恢宏而闻名。

从侗、壮民歌多声形态差异探究其原始的多声形态

本文旨在通过侗、壮两族民歌当下的多声形态差异,来探究这两个同源民族的原始多声形态。文章以壮、侗两民族的多声形态分析和相关资料为佐证,对两民族民歌中的多声差异产生原因进行了判断,并进一步推断这两个民族更为原始的多声形态面貌。文章主要分为四部分,第一部分分析壮侗两族民歌当下的多声形态;第二部分分析侗族多声形式与其伴奏乐器芦笙所属的古文化之前的关系;第三部分探究壮族民歌与古越诗词的押韵形式联系;最后总结侗、壮两族多声形态差异形成的原因。

基于数学模型分析的小提琴谐音能量分布特性研究

利用数学建模的方法,分析小提琴音阶中各音的谐音分布情况,以探究小提琴谐音能量的分布规律,提出在小提琴音色分析中应着重分析的谐音.通过对小提琴3个八度音阶的音进行频谱分析,使用高斯混合模型对小提琴谐音的能量分布进行建模,并对不同小提琴的谐音能量分布模型进行比较,调查各频率段不同琴的谐音能量分布规律之间差异的显著性.传统方法对单个音进行谐音分析,谐音分析结果仅针对一个被研究样本.本文方法根据音阶中所有音的频谱分析数据,在频域内为此小提琴谐音的能量分布建立模型,研究其规律,所以较传统方法更具有概括性.实验得到的结果显示:在调查的小提琴前12号谐音中,谐音的能量分布具有差异性,部分显示出比较显著的差异,如2号、6号、12号谐音,部分谐音分布规律的差异性不具有显著性,如5号、9号、11号谐音.此研究结果为小提琴各谐音对音色的影响,或者乐器质量等方面的研究起到了推动作用.

基于深层声学特征的端到端语音分离

提出基于深层声学特征的端到端单声道语音分离算法,传统声学特征提取方法需要经过傅里叶变换、离散余弦变换等操作,会造成语音能量损失以及长时间延迟.为了改善这些问题,提出了以语音信号的原始波形作为深度神经网络的输入,通过网络模型来学习语音信号的更深层次的声学特征,实现端到端的语音分离.客观评价实验说明,本文提出的分离算法不仅有效地提升了语音分离的性能,也减少了语音分离算法的时间延迟.

斯克里亚宾《五首前奏曲》之四(Op.74,No.4)的音高特征分析

本文以斯克里亚宾《五首前奏曲》(Op.74)中的第四首为分析对象,一方面从调式与和弦结构入手进行了音高特征的分析,重点对作品中"分裂音和弦"的用法进行了归纳;另一方面又动用"音级集合"的方法对作品的音高组织进行观察,证实了作品音高结构的逻辑性与统一性。

电子管风琴技术的前世今生

基于电子管风琴的音源、键盘、音序器、周边控制器等组成部分,介绍了电子管风琴各发展时期的技术特点及所具有的主要功能,并展望前景。

律学视野下“调”观念之衍变(上)

本文从律学出发,上篇探讨了历史上关于音列、调式、调性、和声学等音乐现象和理论的成型、发展与变迁历程;下篇又结合欣德米特调性观念,对欣氏核心理论(音序I)进行修正,试图在此基础上为学界关于"和谐"观、"调"观念的外延、内涵及调关系的远近找到更科学的理论辨析依据。

律学视野下“调”观念之衍变(下)

本文从律学出发,上篇探讨了历史上关于音列、调式、调性、和声学等音乐现象和理论的成型、发展与变迁历程;下篇又结合欣德米特调性观念,对欣氏核心理论(音序I)进行修正,试图在此基础上为学界关于"和谐"观、"调"观念的外延、内涵及调关系的远近找到更科学的理论辨析依据。

“中国乐派”管弦乐音响模式的探索——“中西管弦乐器声学特征比较研讨会”会议综述

2017年12月23日,由中国音乐学院主办,中国音乐学院音乐科技系承办的中西管弦乐器声学特征比较研究暨“中国乐派”管弦乐队音响模式探索研讨会在北京召开。本次会议邀请了国内管弦乐创作、指挥、演奏、录音等诸领域的专家和学者展开讨论,旨在从不同角度汲取宝贵的艺术实践经验与学术观点,形成合力探索民族管弦乐的音响模式。

民族乐器音响协和研究——以梆笛、二胡与琵琶为例

民族管弦乐队的音响协和问题，长久以来困扰着我们的民乐指挥及作曲家。最典型的现象就是，同样的和声结构，为什么在第一小提琴、第二小提琴、中提琴与大提琴的提琴组合中听起来丰满、均衡，而在对应的高胡、二胡、中胡、革胡、低胡的胡琴组中却显得粗涩而紧缩？同样的乐队全奏，西洋管弦乐的浑厚震撼的音响，在民族管弦乐队中却显得尖厉而喧杂？问题诸如此类，不一而足。