中国江南音乐风格二胡作品演奏特点述要

文章以"实践·特点·要领"的论述模式,分别从学习并体验江南音乐的亲历实践、在南北音乐风格比较中把握江南音乐风格二胡作品演奏的一般特点、江南音乐风格二胡作品演奏和学习的五个要领这三个方面展开论述。其演奏要领中梳理阐述了音律、润腔、技术技巧特征与句法等特点,发现并提出演奏中技术技巧相互之间组合的规律,注重与地方语言、人文内涵相关的音乐声腔及风格,以"性格化"、"拟人化"把握作品并提取信息等。进而阐述在演奏中建立"用中国音乐文化诠释二胡作品"的表演美学观念。

蒋才如：敢有琴声动地来

蒋才如，二胡演奏家，国家一级演员，国家“金唱片奖”获得者，1968年毕业于中国音乐学院。曾任战旗歌舞团副团长，现任中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会常务理事、四川音乐家协会副主席、四川二胡学会会长。其作品被编入高等艺术院校教材，部分作品收入《中国音乐大全·二胡卷》

浅谈胡琴演奏在“戏乐”对话艺术中的呈现与延伸

胡琴,是我国民族乐器中最具代表性的弓弦乐器家族。近年来通过当代作曲家、胡琴演奏家、教育家的不懈努力,胡琴演奏以丰富多样的表演形式呈现震撼人心的舞台艺术效果,逐步成为传统音乐和现代创作融合的典范,深受观众和演奏者的喜爱。

闵惠芬器乐演奏声腔化对二胡专业教学的启示

在天津音乐学院成功举办的全国音乐院校二胡教学论坛距今已六年多了，但闵惠芬先生演奏《逍遥津》的场景常在我脑海里浮现……我在不断地思考：闵惠芬先生演奏艺术的魅力何在？为什么一曲京剧唱腔音乐经二胡器乐化表现后会产生如此的轰动？作为音乐学院的二胡专业教学应在其中得到什么样的启示？

继恩师教诲 承二胡衣钵——马友德先生教学思想之我见

南京艺术学院马友德教授是我的恩师,自1979年有幸结识,随后的十年间我从未间断地受教于老师。马老师投身于二胡教育事业70年,培养出众多知名的二胡名家,不久前荣获中国民族管弦乐学会颁发的"杰出民乐教育家"称号,我认为是实至名归的,是老师虔心于教育事业几十年的必然。跟随马老师学习的十年间,是我个人风格逐渐形成的阶段,正是老师开阔的视野、宽广的胸襟、严谨的教学、兼收并蓄的思想深深地影响了我,指引了我。下面我以自身受教的过程以及成长的经历来谈及老师的教学思想。