美的感性之学——在中国美术学院“社会美育论坛”上的演讲

美育在中国传统思想观念体系中有着重要地位,美育不仅与艺术技能有关,更重要的在于美育能够提升人们的感性素养和品质。社会美育是美育的重要渠道,涵盖多样化的美育场景,能对社会产生广泛且深远的影响。美育不仅丰富了人们的精神世界,更在潜移默化中传递着平等、信任、互爱和美的价值,对于塑造完整的人生和社会具有重要意义。因此,应该建构一个全链条、全覆盖的社会美育体系,以推动社会和谐与进步。

“意识矩阵”的智慧与创造力集结——中国美术学院创新设计学院2024年毕业设计主题思辨与设计诠释

“意识矩阵”是一种用来描述和分析意识状态的模型,它试图捕捉意识的多维结构,并关注意识的动态变化,考虑多个层面的影响和因素。中国美术学院创新设计学院以“意识矩阵”作为2024年毕业设计的主题,旨在调动创新学子们的设计思维,引发创新意识闪耀,汇聚智慧之海,创造新新人类的智慧与创造力的集结。本文聚焦“意识矩阵”的多维解读,在阐述2024年创新设计学院毕业季主题“意识矩阵”的基础上,分析“意识矩阵”对设计创造力的启示,且跳出传统思维模式,以“意识矩阵”的视角审视熟悉的日常生活和面向全新的世界,探索创新设计多元化、多角度的解决方案。

作为专业通识基础课程的宋代山水画临摹教学——以中国美术学院专业基础教学部为例

宋代山水画在中国山水画的发展历史中占有重要地位,是中国艺术的优秀传统资源,蕴含中国美学的优质基因。元代以后至今,两宋时期的山水画作品是研习山水画艺术的范本,历代山水画大师都从宋代经典山水画作品中获得了宝贵的经验与启发,成就了时代的典范。该文结合案例教学,以实践为出发点,探讨如何将这一宝贵的传统艺术资源转化为具有通识性质的专业基础课程,以打通专业壁垒,普及宋代山水画艺术的核心价值与学习方法,使其成为为国人乃至世界共享的精神财富。

高等美术院校在社会美育建设中的功能研究

该文围绕当前国内美育发展过程中的具体情况,结合我国本土社会美育的特征,探讨以中国美术学院为代表的高等美术院校在社会美育建设中发挥的基础功能和拓展功能。高等美术院校本身能够提供丰富的美术作品、美育人才、学术研究、活动展出等,这也是高等美术院校所具有的基础功能。在深入推进中国式现代化背景下,高等美术院校在社会美育建设中的功能逐渐由单一向复合转变,从被动转向主动,从阶段性迈向终身性、全民性,高等美术院校在社会美育建设中功能得到延伸。该研究进一步厘清高等美术院校在社会美育建设中发挥的职能,以更好地发挥其在社会美育建设中的功能价值。

“社会美育论坛”在中国美术学院召开

2024年5月7日,“社会美育论坛”在中国美术学院象山校区召开。论坛由教育部全国高校美育教学指导委员会、中华美学学会指导,中国美术学院主办,中国美术学院艺术管理与教育学院、社会美育学院、美育研究院承办。

世界树·2024中国美术学院毕业季

“世界树·2024中国美术学院毕业季”于6月1日开启。本次毕业季由中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅指导,中国美术学院主办,上城区人民政府、西湖区人民政府、余杭区人民政府、萧山区人民政府共同协办,浙江美术馆、之江文化中心、浙江图书馆、世界旅游博览馆、全山石艺术中心、西湖天幕、天目里、中国美术学院各二级教学单位承办,湘湖管委会。

高校硕士研究生招生考务管理信息化建设探索与研究——以中国美术学院为例

近年来,随着我国硕士研究生招考规模的不断扩大和信息技术的飞速发展,现有的考务管理信息化程度已无法适应硕士研究生招生工作的复杂性和多样性,因此高校的考务管理信息化建设受到越来越多的关注和重视。以中国美术学院为例,深入剖析当前考务工作的核心流程和主要痛点,思考如何统一管理考务工作涉及的多维度数据,探索如何构建覆盖全流程的考务管理信息系统,并结合工作实际给出考务管理信息化建设的几点思路以及具体的实现路径。

艺术类高校研究生就业育人路径探析——以中国美术学院为例

为积极响应教育强国战略,提升高校人才培养质量和毕业生就业竞争力,本文通过对艺术类研究生就业现状的调查和分析,剖析了当前艺术类高校就业育人工作中存在的困境。本文以中国美术学院为例,提出了以艺术类研究生就业实习为导向的就业育人路径,并探讨了在机制创新、运行创新及支撑创新等方面的具体实施策略。

“中意书写文化与美术交流研讨会”述评

[本刊讯]由广州美术学院主办、意大利驻广州总领事馆支持的“中意书写文化与美术交流研讨会”(ITALIANOECINESELINGUEDELL’ARTE),于2023年10月20日在广州美术学院昌岗校区举办。研讨会六位主题发言人依次为:广州美术学院教授、博导、国家级人才项目入选者[意]毕罗(PietroDe Laurentis);艺术修复师、西方美术史专家、翻译专家[英]白兰(LaraBroecke);锡耶纳外国人大学研究员、意大利语史专家[意]李珂(Veronica Ricotta);广州美术学院教授、博导、美术教育学院院长吴慧平;广州美术学院艺术与人文学院副院长、美术史系主任郭伟其;广州美术学院艺术与人文学院教授、加拿大皇后大学艺术史博士黄小茵。

朱谦之美学思想对当代中国油画创作的启示

朱谦之的“唯情论”“宇宙美育”思想为当代中国艺术家提供了深邃而有启发性的思想体系。本文以朱谦之的“唯情论”和“宇宙美育”思想为理论核心,讨论了“真情之流”蕴含的“真情”与“直觉”、“宇宙即我,我即宇宙”蕴含的“人和于天”与“以美为本体”的自我修养,对当代中国油画创作思想的借鉴启示。结论提出,当代中国油画家们应以朱谦之美学思想为鉴,通过对创作的深入思考和对审美观念的深入研究,建立起明晰的审美认知体系,开启自己的创作灵感。

艺术院校高层次人才引进工作机制探析——以中国美术学院为例

“双一流”高校之间的竞争,归根结底是人才之间的竞争,关键是看有没有一支德艺双馨的高水平师资队伍。构建行之有效的艺术院校高层次人才引进机制,是当务之急。

平面设计作品系统化趋势日益明显——专访中国美术家协会平面设计艺术委员会主任韩绪

《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的平面设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?韩绪:肩负着上述重任的第十四届全国美展的节奏被提前了很多,除了是对这5年美术界成果的检阅之外,也是10年来文艺工作取得的进展和成就的展示。

现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析

本文探析了现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用。现代美术设计师通过借鉴民间艺术的造型特点和色彩表现,赋予作品个性化和文化内涵。这种应用方式不仅在视觉上丰富了作品的表现形式,还体现了对优秀传统文化的尊重和传承。其中,“阴阳相济”“五色彰施”等元素都是民间艺术中常见的表现方式,它们可以成为现代美术设计中创新的切入点。在实际的设计实践中,我们应该充分挖掘民间艺术的造型和色彩特点,深入了解中国优秀传统文化,运用现代设计手段进行艺术创作,以此创造出更丰富多彩、具有特色的优秀艺术作品。

传习与拓新——中国美术学院附中的国画基础教学初探

中国美术学院附中秉持坚定的传统文化意识,立足于国画基本方法与知识经验的传授,在国画学科发展和教学实践的过程中不断开拓与创新。该文按三个时段,梳理中国美术学院附中国画基础教学的发展历程及教学形式、教学方法、教学内容等方面的革新,以期为相关学校的国画基础教学提供经验与启示。

瓦片的转译——关于中国美术学院民艺博物馆瓦幕墙的探索与建造

隈研吾以建筑与场所相结合的设计理念著称,中国美术学院民艺博物馆是其在中国知名的作品之一。该文讨论民艺博物馆瓦幕墙的设计和建造过程,聚焦于瓦片作为中国传统建筑元素如何在当代建筑设计语境下与现代建造技术相结合,实现建筑设计创新,并回顾建造过程中材料、工艺、构造和节点等具体问题的讨论与推进,以期为传统文化与当代建筑设计的结合提供参考。

20世纪中国美术通史研究概述

20世纪初,具有西方史观的美术史概念传至中国,促进了中国美术通史研究的发展。发展过程中产生了独特的史学观点、研究方法与写作方法,建立起具有现代形态的中国美术通史研究体系,对中国美术史教学、美术知识普及起到了重要作用,实现了中国美术通史由传统形态向现代形态的转型,呈现出蓬勃发展的局面。

中国高等美术教育新型课程模块与展呈评价机制研究

中国美术学院在基于自身的学术诉求和特点融入美术教育与美育传播这些学术方向议题时,需要建立一种有别于一般思考深度和认识水平的、更指向本质的、更为透彻的认知,把全社会的美术教育作为自身的学科发展的终极目标,建构起“全感知通道大美术”和“全社会公共美育大课堂”的美育新格局。在向着这个终极目标努力前行的过程中,中国美术学院应着力拓展课堂教学模块设置、新型展呈样态的思路,为学科发展和教学提供更明确的思考向度引领,拓展更广阔的思考空间和行动空间,进而使学生能够形成对美和美育更具有前瞻性的逻辑思维体系。这样,中国高等美术教育的发展和课程模块与展呈评价机制将会获得新的思考维度和更具想象力的实践路径。

当代歌剧导演视角下的色彩审美探析——以国家大剧院《罗密欧与朱丽叶》为例

本文探讨了执导国家大剧院《罗密欧与朱丽叶》的歌剧导演斯特法诺•波达的艺术理念,以及他在当代歌剧制作中的实践应用。波达以“整体艺术”为指导思想,将导演、服装设计、灯光设计、布景设计和编舞指导等多个领域融合,创造出统一而创新的舞台效果。在他的作品中,色彩不仅是视觉效果的重要组成部分,更承载着角色情感和剧情象征的意义。通过对比强烈的颜色运用和抽象化叙事手法,波达展示了对传统形式的突破和对审美创新的追求,凸显了导演在当代歌剧制作中的关键地位和重要作用。

中国漆器定制机制研究及其审美分析

漆器的定制机制是中国漆器艺术史中特有的文化现象。在商周、秦汉时期,基于权力特征的消费所形成的定制机制是漆器艺术高度发展的核心动力,它促进了中国漆器艺术的连续发展和积淀,使得中国漆器艺术成为中国非物质文化和中国物质审美的代表。宋元以降,漆器私营化进程加快,地方漆业的发展为高级定制漆器的工艺技艺提供了技术资源和人力资源;社会文化精英群体参与消费,使高级漆器产品形态得以丰富,艺术性得以提升;漆器的艺术风格开始呈现出“皇家富贵”和“徐熙野逸”两种平行发展的风格类型,并传承至今。