在神格中展示的審美價值--談王雲軒佛教繪畫的歷史定位及藝術手法

一個難得的機會,在朋友家中瞻賞到他珍藏的晚清光緒年間無錫畫家王雲軒的作品,每幀畫心開本不大,是設色紙本,共十八幅(本刊選發九幅)。畫面主旨内容是表現佛諦慈力、釋梵莊嚴的佛經中《法輪常轉》、《朝陽補衲》、《拔離苦海》、《青蓮口吐》、《對月傳經》、《苦海慈航》、《超塵入化》、《不出個中》、《難逃圈套》、《法相俱忘》、《襌機一指》、《法音滌慮》、《佛力無畏》、《跳出火坑》、《花開見佛》等因緣故事,是為了弘揚法體恒有、因緣業力,以達到普透群機、行禪功用的目的。在藝術表現手法上采用工筆重彩,穰麗而不失淳和,情韵疎放,縛筆遒爽。在用綫用色上既吸收了西法,有外在光暗又有傳統的内在結構,比之常見的佛教繪畫,更能貼近現代人的審美情趣。

試論漢代的石闕藝術

中國是一個有著悠久歴史和燦爛文明的國家。無論是它的文學、藝術還是建築、技術,都具有獨特而深厚的文化特徵。石闕,是古代宮殿、祠廟、官衙和陵墓前對稱矗立的一種裝飾建築物,是“建築組群大門以外没有門的外大門”。即“神道”的大門。又名“門觀”(《說文解字》:“闕,門觀也”)、“象魏”(《廣雅·釋宮》:“象巍,闕也”。杜預注:“象魏,門闕”。)通常左右各一,“在兩門旁”,建成高台,台上起樓觀,“中央闕然爲道也”,故名“闕”或“雙闕”。