有关中国电影通史研究的几个问题

由电影史学实践出发,其研究的价值和意义被彰显。概观全局,随之而来的问题更多。电影通史研究和电影史创新追求相联系。电影通史研究怎么才能创新,与思潮、文化、体制和观念有关,也与对电影历史进行普遍的概括及电影历史本身的复杂性有关。中国电影通史的写作,要走传承、创新的路径,重视电影研究的学理性、学科性建构和历史学的实证性,走向历史和逻辑的统一。

2017年中国电影艺术发展研究报告

2017年的中国电影多向度地探索、开发、讲述独具中国特色的故事,从艺术、商业、技术、人物等维度深耕发力,电影整体质量有了较大的提升,着意形成新格局,并发挥了中国电影更大的优势。中国电影市场的快速崛起,赢得世界电影业的瞩目,对于中国这样一个电影产业发展的崛起国,如何争取世界电影主导地位所面临的更多的还是挑战。在全球电影产业发展中,中国电影不断反思,及时校准观念与方向,与绑架了中国现行电影创作的拜金主义告别,转而变为新的包含现代性的话语选择、开放的品质提升和推动电影传播的有效策略,是一种必然。

电影《紫色》中妇女主义意识觉醒之路

1985年斯皮尔伯格执导的电影《紫色》改编自黑人女作家艾丽斯·沃克的同名小说,影片一上映就获得巨大成功。影片批判和揭露美国种族歧视和性别压迫的社会现实,呼吁受压迫女性快速觉醒,发扬自我反抗精神,争取自身权益。影片在紫色意象的基础上,加入了大量的抒情元素以象征幸福、平和和高贵。由于电影的真实再现了当时黑人女性的生存状况,引起了社会舆论褒贬不一的评价。有人认为带有明显的种族主义倾向和贬低黑人形象的问题,而许多受访的黑人女性则认为电影反映了黑人女性群体身临其境真情实感,他们乐于接受这样的作品。

论2012年中国电影的国际传播与海外市场竞争策略

中国电影海外市场的发展相对滞后,如何拓宽中国电影的发展空间,需要进行系统的探索。2012年的中国电影对外传播中,传统的推广模式包括政府主办、商业宣传、民间活动和媒体等占据主导,同时在新媒体环境下的营销、不同媒介跨界合作等方面也取得了进展。真正意义上的中国电影走向世界,实现海外市场竞争,需要直面存在的一些问题,借助于走向世界的市场机制和新的战略,寻求国产电影海外发展的空间和潜力,真正实现中国电影的"国际化转型"。

电影造就的对话及路向——2014年中国电影艺术发展现状、问题与趋势

中国电影即将走过110年的旅程,许多突出的电影发展现象和一些在电影艺术上具有标志性意义的电影,恰巧都在2014年出现。作为历史新时期的迅猛发展,中国电影呈现持续的市场繁荣和快速提升,创作视野不断拓宽,其中,近现代历史题材构成年度电影发展的重要脉络,电影类型化、影像话语和导演个人性诠释等正逐渐形成更加多样化的理解和故事策略,电影综合产值及市场占有率、过亿票房电影数量、观影人次、海外市场票房等各项指标均不断跃进。中国电影在跨越式发展的同时,更呈现出了多媒体时代的新特征。分析中国电影在当前遭遇的转变,评论影片创作的优劣,并进而带出一些关于中国电影路向方面的讨论,颇具价值。

论21世纪中国电影发展面临的问题和选择

进入21世纪以来,中国当代电影为自身创造了多种选择的空间,它的适应性与自我调节的能力越来越强。但电影政治、文化与商业在成为中国当代电影主要支撑维度的同时,也存在着严重的危机,面临着新的选择与发展问题。传记影片创作与英模人物表现联系到了一起,艺术向政治呈现出一种无原则的妥协。消费文化大行其道,电影承担了市场实践、创造时尚、情感宣泄等众多功能。但是,电影不能一味扮演商业先知、娱乐时尚等众多角色,也不能在商业主义、主流主义和作者主义之间自以为是地走钢丝。中式商业大片,受好莱坞"高概念"商业大片影响,类型丰富,强调视听奇观,具有电影想像力,而且叙述生动,人物形象鲜明,制作精良,有着比较强的影像张力。发展大片是基于国际市场竞争与华语电影快速发展的需要,是与电视剧市场、音像市场、网络市场等多媒体市场竞争的需要。

从中国元素到中国故事还有多远——新世纪以来好莱坞电影里的中国形象

好莱坞大片《X战警：逆转未来》掀起2014年中国电影暑期档的观片热潮，在这部明星云集的大制作中，不仅有中国演员范冰冰出演X战警之一，而且X战警们最后的避难之所也选在带有中国宫殿风格的地宫。这种中国演员在好莱坞电影中打酱油、中国作为电影背景的现象已经不具有新闻效应，

“父亲”的归来与复仇政治——蔡尚君的影像中国

蔡尚君的两部作品《红色康拜因》和《人山人海》呈现出鲜明的特征——漫长的镜头、拒绝戏剧化、沉默的画面以及对边缘底层群体的关注等。在这个意义上,蔡尚君与早已"名存实亡"的"第六代"有着相当直接的精神连结。

浅析电影中民俗的影像呈现

电影中的民俗,无论是物质民俗、社会民俗还是精神民俗,都承载着一个国家、一个民族的文化形象。我国民俗电影的拍摄应进行叙事、剧情与民俗的有机融合,强化戏剧矛盾冲突,在民俗与剧情互为依存、互相渗透、互相推进的关系中来揭示影片深层的社会意蕴;要让民俗参与塑造具有人性共通性与个性的饱满、立体的民族人物形象;要以民俗与环境氛围营造有机结合,使影片具有真切的生活质感,通过民俗来构建人物和环境的关系;要争取具有生活底蕴与文化积淀、拍摄经验与影像思维能力、能够进行较好题材把控与精良制作的优秀导演参与拍摄;要让演员潜心钻研当地民族文化、悉心熟悉当地民族本族生活;要以大场面和电脑高科技在电影审美的视知觉层面打造引人入胜的民俗奇观,用来烘托、渲染影片氛围,使场景画面产生极强的震撼力。

中国言说的路径与民族国家电影实践及其走向——2015年中国电影艺术发展综论

中国电影市场以领先世界第一的增长速度快速崛起,民族国家电影在国家战略层面的引导和规划之下呈现出某种主流电影的气质,当代中国社会中下阶层关于价值实现的话语表达丰富而多元。面对未来许多发展、挑战与机遇,怎样理解国产电影产业高速发展的现状,以及如何规范市场乱象、保证电影产业健康有序发展,提升中国言说和输出中国文化和价值观的能力,成为当下燃眉之急的重要课题。

中国传记电影发展的历史、现状及反思

传记电影关注的是人物的个性,呈现给观众的是人物的个性发展历程。纪实传真亦即恪守事实的真实,是传记电影的重要使命。因思想束缚过多,一直处于主流意识形态的利益格局中,宣教色彩过于浓厚,这些导致中国传记电影的发展远远滞后于英美国家的传记电影。弱化宣教色彩,不以政府扶持为主要倚靠,处理好传记电影的政治性与商业性、艺术性的关系,以及历史真实和艺术真实的关系,呈现出稳定的类型电影生产模式,是中国传记电影的成功之路。

史学意识、实证理性及其自我确证的要求——论60年新中国电影史学话语的演进

60年新中国电影批评的发展与演进,与历史现实的客观性和具有意识形态的社会语境息息相关。本文从史学意识和史学话语的角度入手,总结当代中国电影批评在从建国后到改革开放和全球化时代的历史演变中所进行的一系列传承与嬗变,并对一些电影批评及历史研究现象进行了思考。

中国电影美学升级的路径分析

中国电影在跨越式发展的同时,也遭遇着危机,化解危机的重要途径便是美学升级。从以往特别是2017年中国电影的创作实践看,当下国产电影的美学升级主要有两条路径。路径之一为主旋律电影升级成为"主流价值观的多元化表现+人物的丰富性+类型的引入"的新主流大片;这类影片成为国产电影走出发展瓶颈、实现创新的主要选择。路径之二为文艺片和艺术电影方阵的形成,其本身的艺术价值,以及他们对主流商业电影的人文品格和艺术价值的提升,均助推了中国电影的美学升级。

文艺生态的变迁——当下中国电影的叙事问题

新世纪以来，中国电影产业实现跨越式增长，中国已经成为仅次于北美的全球第二大电影市场。而且，国产电影在有效的市场保护下，勉强与以好莱坞为主的进口影片平分秋色。可是，与急速扩容的市场规模相比，中国电影自身的商业、艺术等品质经常受到诟病，反映出国产电影的类型不成熟、叙事混乱等问题，这与既能获得高票房、又能保持艺术水准、还能恰到好处地传播美国价值观的好莱坞电影有一定的差距。

论类型片与中国电影海外市场竞争的国际化转型

随着全球化和产业化的演进、发展,中国商业类型电影在市场意识和价值观上,发生了新的开拓和解放。早期中国类型电影的发展,反映了中国电影对自身艺术与市场地位的确立过程。随着好莱坞电影的引入,中国电影艺术的很多框子和模式被打破,开始有了更多的改变。中国电影在海外市场上的弱势地位,亟待改变。发挥类型片海外市场竞争中的作用,是实现国产电影飞跃,赢得国际影响力的重要方式。

中国历史电影的叙事流变

历史电影是以历史人物和历史事件为表现对象、对历史予以呈现、反思和交流的艺术世界,同时也是创作者立足于现实土壤的主观认识,甚至是某种自我超越。两者之间相互影响,相互构造。在这一过程中,既可以动态地观察历史人物的性格、社会心态和历史进程的演进与嬗变,也可以静态地呈现彼此联系的局部和整体、历史与现实之间的文化发微和阐释的关系。

历史剧大讨论述略及其对中国历史电影发展的影响

四次历史剧大讨论增进了人们对历史剧固有特性及其所具有的社会功能的理解,同时对历史剧在不同时代如何发挥自己的价值和意义做了厘清和梳理。因为有意味的历史内容必须稳稳地落实到一定的思想深度和丰富生动的故事情节上才能焕发出它的意义。反之,不让历史电影承担起历史教科书传播历史知识的任务,必然会对历史情节中出现的史实错误或不合历史必然性的内容感到不满意、不称心,也会对胡编乱造、片面追求戏剧效果和迎合商业卖点的做法产生排斥心理。

电影现代性的张力:孙瑜与中国电影的兴革

电影史上的孙瑜,风调独绝,对电影投入饱满的热情。回顾与探究中国电影以至中国现代文化艺术演进、兴革,不能不说到孙瑜对电影创作上的诸多贡献,他电影的现代性精神气质,他与20世纪的中国和电影的半生龃龉,并未付诸流水。孙瑜在《电影导演论》中提出:导演对于一部影片的成功或失败是直接地负着绝大责任的。

鬼妖文化与中国魔幻电影

魔幻题材电影一直是好莱坞推向世界电影市场的主打类型片。最近十多年，一批数量庞大的好莱坞魔幻题材电影风靡世界影坛，给美国电影产业带来丰厚的利润和文化影响力。如中国观众耳熟能详的系列片《魔戒》《哈利波特》《暮光之城》《加勒比海盗》《纳尼亚传奇》等。比较来说，魔幻题材电影是中国商业类型片的弱项，鲜少有真正意义上成熟的国产魔幻类型片出现，究其原因，有着诸多因素的影响。

现实关怀、情感力生产与全球化的可能性——2016年中国电影发展态势与对策

中国电影在2016年有法可依,趋于理性发展,本土市场商业大片的头部效应没有形成强大的力量。中国电影不能为票房市场所绑架,应该在本土市场更多地发挥价值引领作用,并适应文化多样性的国际市场,着力于提升自己的产业化水平和工业化程度,全面推进全球影市的分工合作,增强自身的文化软实力。