认知,与创意同行——基于中央圣马丁艺术与设计学院“设计调研体系”的教学思考

调研是设计工作中不可或缺的环节,因此设计院校都会开设必修的“设计调研”课程。本文以伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院的“设计调研”教学体系为研究对象,探讨将调研的方法和设计思维融入设计教育全流程的积极意义,旨在为国内设计院校的课程教学改革提供一份有价值的研究样本。

融合AI与虚拟现实技术的智能望远镜设计

人工智能(AI)和虚拟现实技术的融合发展,为人们带来了前所未有的沉浸式体验,让人们能够身临其境地学习、探索和娱乐。这款融合了AI与虚拟现实技术的智能望远镜名为Local,其设计灵感源自维多利亚时期的歌剧望远镜。歌剧望远镜可以让观众短暂观察到歌剧中的细节,使观者能够在片刻之间掌控眼前宏大事物的一个微观片段。

基于适应性设计的当代复用型产品设计策略

当代产品设计在潜移默化地构筑即用即抛的环境。笔者对20世纪、当代这两个时间段的一次性产品及耐用品复用情况进行总结,并分析这种环境诱因。同时基于适应性设计(Adaptable Design)初步研究对于这种环境在产品设计方面的解决策略。

参与式设计在沈阳工业文化产品中的应用研究

本文以沈阳工业文化系列产品概念设计为例,针对当前痛点问题,提出提升文创产品设计内涵、提高用户体验满意度的参与式设计生成模式与应用方法。

国际视野下《产品基础设计》课程体系研究

基于国际视野的《产品基础设计》课程体系构建研究,融入德国、英国、中国产品设计教育思维方法,致力于培养国际水准的知识结构整合创新型人才。文章在原有课程体系的基础上,从国际化角度阐述产品基础设计方法的现状,运用创意设计思维、手脑结合设计实践等方法,思考和探索设计创新教育模式,对产品设计基础教学体系进行补充和升级。夯实设计基础实现学生综合产品设计能力的逐层提升。

布莱希特史诗剧理论下的卡里尔·丘吉尔戏剧——以《顶尖女性》为例

卡里尔·丘吉尔是当今英国乃至全球戏剧领域最为重要的剧作家之一。她的作品摒弃了传统现实主义戏剧的套路,其探讨的思想性和女性主义议题,成为她创作的指导原则。在她的叙事体戏剧中,多次采用并发展了贝托尔特·布莱希特的史诗剧理论,即通过运用间离化效果对传统的亚里士多德式戏剧提出挑战。以《顶尖女性》为例,该作品以非线性情节轻松吸引观众关注,通过角色对话、演员表演以及文本中的叙事性引导观众客观思考有关女性就业、生育、婚姻等社会问题。丘吉尔不仅在戏剧作品中传承了布莱希特史诗剧理论,还继承了布莱希特的精神,即通过戏剧唤醒观众和演员的社会责任感。

从混沌到顿悟,把设计带入未知

我们学会的就是去坦诚“不知为不知”,即使我们是老师,也不是什么都知道,我们对学生很坦诚,不知为不知,我们一起教学相长,共同寻求答案,获取更多的知识。产品设计是从未知到未知旅程当中某一个结晶,而不是终点,这也就是“从混沌到顿悟”。

陶瓷容器研究——物质性与身体的交织

本文探讨了在新物质主义框架下,以物质性为研究方法的当代陶瓷容器形式研究。在具体研究方面,本文以皮肤作为容器、“感知-运动行为图式”和容纳作为一种权力之术为视角,讨论了陶瓷容器形式的多样性和意义构建过程。通过艺术家的创作实践,展示了物质与身体的互动如何丰富了陶瓷容器的形式,并突破传统观念的限制。最后,本文总结了将物质作为研究框架的重要性,以及“感知-运动行为图式”在当代陶瓷艺术创作领域中的潜力和意义。

24个关键词 图绘当代中国青年建筑师的境遇、话语与实践策略

文章24个关键词图绘了错综复杂的社会和文化的大背景下当代中国青年建筑师所面临的现状、限制条件、话语工具和实践策略,以及他们如何在西方/中国、建筑自主性/社会现实、传统/变革的复杂网络中寻求自身的独特立场。

沉浸式戏剧与特殊场地演出的渊源

沉浸式戏剧在近几十年内迅速发展,它作为一个戏剧流派不仅吸引了众多艺术家的目光,也受到了广大观众的喜爱。要想更好地发展沉浸式戏剧的内容形式,需要进一步了解其历史,而特殊场地演出与沉浸式戏剧有许多相似之处,笔者将追寻沉浸式戏剧与特殊场地演出这类戏剧演出样式的渊源,希望为中国戏剧研究者以及艺术家提供新的视角。

描绘中国当代建筑 一种以微观交互方式进行的展览探索

这是一个为建设中的上海当代建筑文化中心提出的策展计划,此项名为"图绘中国当代建筑"的策展计划位于该中心的开放空间内,其目的是为了表达出中国当代建筑的声音。"如何表达出中国当代建筑的声音,并为此找到适合于一种新的建筑研究机构的展览载体"是这个计划关注的首要问题。与此同时,探索一种更易表达中国当代建筑特色的展览形式,并给观众带来与以往不同的参观体验。

数字媒体发展对戏剧演出创作以及戏剧传播的影响

随着数字化技术的广泛应用,传统的戏剧艺术形态也在发生翻天覆地的变化。然而受传播设施的限制,戏剧文化未能在世界媒介中得到很好的发展。为此,数字新媒体技术应运而生,成为当下创作和传播戏剧的重要途径。本文通过叙述数字媒体的概念特点以及数字媒体对戏剧演出创作、传播的影响,凸显了数字媒体的优越性。

浅析《裸婚时代》中人的欲望与困境

由腾华涛导演,文章、姚笛主演的《裸婚时代》中所涉及的时下婚恋家庭观、现代人生存中的情感与物质的矛盾、父母与子女两代人之间的代沟、理想的美好与现实的残酷等,正中时代脉搏,于2011年掀起了全国范围内的收视热潮。该剧向观众展现了这样一个残酷而无奈的现实,即生活中那些隐形、琐碎的问题,会在不知不觉中将个体对幸福的憧憬与一切努力化为乌有。本文从个体的欲望与困境出发,探讨了《裸婚时代》对平凡小人物的现实生活书写。

戏剧,立于观演之间

戏剧是一种在复合时空内,充分利用舞台的假定性,联系演员与观众的桥梁。无论从表演角度还是创作角度来看,我们都不能否认,戏剧的呈现是演员和观众共同创作的结果。从表演角度来说,演员在表演时的交流对象是观众,观众的反应又进一步推动着演员表演的进行。从创作角度来说,戏剧的时空特性与无限想象特征都暗示着,戏剧的意义存在于演员与观众抽象的思维空间中。演员与观众作为思想的特殊性展现,让戏剧这一物质载体在二者之间连接。

浅谈角色形体在戏剧表演中的表现手段

话剧是一门结合语言与文学的舞台艺术表现形式,舞台魅力的表现手段不仅仅依靠口头语言,还需要表现出蕴含丰富内在情愫的形体语言。一名合格的话剧表演艺术从业者应当具备完整的角色形体表演技能,根据对剧本的理解,通过多元化的肢体语言,把角色融入自身,塑造活灵活现的人物,从而充分地将戏剧的情感张力和人物思想交代完整。观众在观看戏剧时,视觉的冲击是影响观赏质量的主要因素。因此,演员的形体能给观众传达更多的信息,如果能配合场景与人物关系,将角色形体塑造得更为立体,把角色的内在情感表达得更生动,那将会献给观众一场别开生面的审美体验,带领观众亲临戏剧的虚幻意境中来,一窥艺术之瑰宝。

当代艺术展览空间与艺术家情感的联系

在当代艺术和文化背景下,不同形式的空间场域对艺术家作品的影响各不相同。介绍当代艺术空间的定义和作用,以当代艺术为出发点,从大地艺术、城市美术馆空间艺术和建筑空间艺术三个方面入手,分析和阐述艺术家利用不同形式的展览空间表达自己情感的方法,以探讨当代艺术展览空间与艺术家情感之间的联系。

当代文化中的“总体艺术观”现象——瓦格纳美学理论评析

19世纪德国著名音乐家美学家瓦格纳说过：“未来的艺术创作将会是不记名的，向所有人开放的，艺术作品、艺术家以及观众的紧密结合是终结分裂和现代资本主义社会特殊化这项社会主义事业的关键”——提出了“总体艺术观”。这种美学和艺术理论观念对今天西方的文化建设和艺术创作仍然发挥着重要的影响。但并不为国人所熟知。

设计,品牌核心所在

中国的品牌必须找到推广品牌文化和品牌DNA的方式,从而吸引西方的消费者,开拓西方的市场。近10年,中国培养了大量的设计师,但是笔者认为,中国设计师对西方市场的认识还不够深入,创造性还稍显不足。

产品设计中综合因素对消费者信任度的影响

本文探究消费者因为设计材料(Design materials)及设计形式(Design form)不同,而对不同设计信任度具有差异性的诱因。通过塑料材料、自然材料的对比及震颤派家具设计风格成因分析,揭示消费者选择产品设计时除通识因素影响外所受到的其他综合因素影响,旨在为产品设计师提供利用设计材料及设计形式带来的不同信任感程度的认识。