一部充满浓郁诗情的现实主义力作 ——话剧《秋天的牵挂》座谈会实录

初冬的北京,已是寒风凛冽.夜晚,王府井大街的首都剧场前,却是人头攒动.河北省话剧院在这里上演话剧<秋天的牵挂>.观看演出的有驻京的解放军战士、森林警察、大学生、工人、机关干部和市民,还有部分戏剧界的领导、专家和文艺工作者们.

演出季制、剧场及其它

在计划经济向市场经济迈进的转型期，话剧面临着挑战。如何在文化消费市场的竞争中建立健全剧目生产的运营机制，作者提出演出季制，固定剧场制和文学顾问制，目的在于有利繁荣创作，多出精品。

论广播剧中的形体调度

广播剧是听觉艺术,会有形体调度吗?回答是肯定的。戏剧,是展示时间与空间的艺术。在广播剧中,形体调度的处理与体现,是展示时间与空间的重要手段。它关系到剧中生活情景的展现、人物形象的塑造、乃至全剧的真实性与艺术质量。导演的一切虽然不只是调度,但调度中却蕴含着导演的一切。调度,是个大题目,包括许多方面,而演员的形体调度是其重要组成部份。所谓形体调度,是指人物在一定的环境、气氛中,依据人物的行动、心理状态而不断变换的形体动作。例如:走、跑、跳、坐、立、卧、转脸、拍手、伸懒腰等等。人物之间,依据各自的行动与心理状态,所在部位的安排与变换。

美琪我的第一次上海之缘——祝贺美琪大戏院建院六十周年

我的作品第一次见面上海观众,是美琪大戏院的媒介。 当时,上海举办的首届国际艺术节,邀请了话剧《生死场》,承接单位是美琪大戏院,由此提供了我的作品展示给上海观众认识的机会。 美琪,可说是我的第一次上海之缘。 小的时候爱看老电影,对“夜上海”、影楼、大戏院展开过一系列想象。长大后。

农民的“肚子饱了,眼睛饥”

去年底,我给院里排了一出喜剧《龙飞凤舞》,因为是农村题材,又是四川宜宾市作者写的,所以在北京演出(?)多场后,就决定把戏送到四川农村去巡回演出。但这时却有人担心:农民是否能接受话剧这个形式?能否看懂话剧呢?我自从三九年参加敌后八路军宣传队工作后,就是在农村用话剧这个文艺形式给农民宣传演出的,还从没遇到过农民看不懂话剧的问题,想不到四十年后的今天,农民竟连话剧也看不懂了?是我们的多虑还是真有其事?且待下乡演出后见分晓吧。

浅议“舞台风”

二十多年前,我国著名戏剧艺术家欧阳予倩老院长在看完我参加演出的意大利喜剧《一仆二主》连排后,上台走到我的面前,他一边让我把贵族的帽子戴得往后、往右略偏一点,一边对我说:“你开始上场不要正对观众站,身子要侧一点才好看。”随后,要我将第一场上场的戏,重新演给他看。我扮演的剧中人是彼阿特里切,第一场上场的戏,是她女扮男装,冒充死去的哥哥,以债权人的身份来到威尼斯和商人巴达龙相见。欧阳老院长要我按照人物的心理任务上场,出场后要稳稳站定,看准了对象巴达龙先不忙脱帽子,要来个“亮相”,然后再轻巧地跑下四层高的台阶与巴达龙会见行礼。他一遍又一遍地要我反复演着,同时不断提出新的要求,

说不尽的田汉 话剧《狂飙》座谈会纪要

话剧《狂飙》演出后，产生了广泛的影响。为此，中国田汉基金 会。《中国戏剧》杂志社、北京市艺术创作中心。中央实验话剧院５月３０ 日在京联合召开了话剧《狂飙》座谈会。一些话剧专家，特别是一些曾经 在田汉身边工作过的老同志参与了讨论。现将发言实录如下，希望帮助 读者更好地感受《狂飙》。

面对多彩的剧作——首都部分评论家谈《浴血美人》

看完这个戏觉得它很好,很精美。剧作,导、表演都很成功。我同意作者的阐述,这不是一个历史剧,它所涵盖的问题超过了人物和事件本身,剧本所表现的美和丑都被推向极端。所以,这个戏象一个寓言故事,充满了哲理。这个戏具有诗意美,它写了丑恶、残暴,但不恐怖。导演、舞美也充满诗意。时空处理得好,在现在时空中叠印过去,在人物语言动作的一瞬间,不知不觉时空已转变了。不足之处是总体来讲导演理念东西过多,过分强调美丑对比。

简谈戏剧观众的视觉心理

简谈戏剧观众的视觉心理周英从最确切和最广泛的意义上说：＂视觉＂意味着使用你的感觉、你的理智和你的感情，也就是用观众的整个身心去＂观察＂戏剧艺术题材。＂视觉＂还意味着透过剧本去发现你周围的奇妙世界。戏剧观众是用想象的视觉心理去与剧中情节人物产生共鸣。在...

坏话一条街

人物耳聪女民谣搜集者目明男游客花白胡子童男童女神秘人女清洁工郑大妈媳妇居民甲、乙、丙、丁白大褂两人群众〔这是北方的一条普通街道——槐花街。远处是鳞次栉比的新楼房,有的楼房的阳台上开着盆栽的各色花木。那些火红的石榴花格外惹眼。〔槐花街的几棵老槐树全部是光秃秃的枝桠,上面满是被风吹上去的白色塑料袋。

《讲话》为我们广大文艺工作者指明了方向

毛主席的《讲话》是1942年在延安发表的。我在重庆1943年才读到。当时,我觉得一读就全懂了。因为我自30年代初开始从事演剧,便是在左翼剧联的领导下工作的。我们的目标很明确:演剧是为革命的,是为了推翻三座大山,解放人民大众,最终目标是推翻人剥削人的制度,实现社会主义——共产主义,解放全人类。那时,我已经开始学习马列主义,懂得了客观是第一性的,主观是第二性的,主观意识、思维是客观存在的反映。也懂得了表演角色要从生活出发,要表现生活真实。所以,我以为自己的演剧工作从来就是符合毛主席《讲话》精神的。1944年初,我经过许多艰难曲折的历程。

一个高尚的人

“文艺战线的焦裕禄——彭一”。这一行醒目的标题出现在首都好几个报纸上。看了这篇报道,知道这位彭一是戏剧界的老同志,更为亲切的他是在话剧表演团体里战斗了40年的同行。看到他作为一个共产党员的坚定的政治立场,对共产主义牢固的从不动摇的信念,为了话剧事业忘我的牺牲和贡献精神,激动不已,感情的浪花在周身上下翻腾。我感到骄傲。在过去那段不正常的年代里,文艺界被侮蔑为“青蛇花蛇眼镜蛇。

纯粹的艺术家孙维世

苏联生活的深刻烙印1921年，孙维世出生在一个革命家庭。父亲孙炳文曾和朱德同往欧洲考察学习，不久在德国柏林由周恩来介绍加入了中国共产党。共同的革命理想使三人英雄相惜，遂成莫逆之交，亲如手足。1926年6月，孙炳文任国民革命军总政治部秘书长。不幸的是，1927年4月，“四一二”反革命政变第八天，孙维世的父亲孙炳文被腰斩于上海龙华密林深处。那一年，孙维世才6岁。

也谈塑造总理的形象

我是怀着极其崇敬的感情参加塑造总理艺术形象的光荣任务的。我们在北京,接近总理的机会多一些。通过接触使我们对总理的感情更加亲切。许多感人的事实说明了大家一个共同的心愿:怀着对总理的深厚感情来讴歌人民的总理。有一次,