从“鲁迅艺术剧院”到中央戏剧学院实验话剧院——论欧阳予倩等人对新型国家剧院的构建

中央戏剧学院实验话剧院这一新型、示范性剧院的组建与发展,体现了文化部繁荣话剧的努力,同时是以欧阳予倩为核心的戏剧家戏剧理想的实现。它的成立不仅帮助了中央戏剧学院的教学工作,也宣告话剧向传统学习、建立民族化表演体系有了新的平台。通过古今中外的经典剧目与现代剧目的排演,实验话剧院将斯坦尼斯拉夫斯基体系和我们民族的演剧传统方法结合起来,创建了我国自己的具有民族特色的演剧体系,从而给首都的城、乡观众留下深刻印象,在话剧史上留下了浓墨重彩的一笔,为今天中国话剧的发展及剧院建设指明了前行的道路与方向。

艺术类高校实践教学体系建设研究初探——以中央戏剧学院为例

实践教学对于艺术类高校具有无法替代的重要作用,它丰富了艺术专业理论教学维度,从实践与创新两个方向培养学生的综合素养。艺术类高校的实践教学体系必须围绕明确实践教学目标与方案、丰富实践教学内容与形式、完善实践教学管理与评价、拓展实践教学资源等方面着力建设,以实践教学为导向,构建学校一体化育人体系。文章指出,近年来,中央戏剧学院着力推动实践教学,相关体系建设逐渐完善,在实践育人方面取得了一定的成绩,在此总结与阐述学校实践教学现状及其实施路径,旨在总结经验与成就,为艺术类高校实践教学提供一些参考。

突破“摹仿说”:戏剧观念的一次革命——“环境戏剧”探索的本质倾向及其价值分析

"环境戏剧"是20世纪60年代产生的一种戏剧运动,经理查德.谢克纳倡导,并实施了大量戏剧实践活动。环境戏剧主张戏剧的自身能动性和社会实践性的积极探索,是对传统戏剧"摹仿说"观念的一次革命性突破,对当今与未来戏剧创作及研究具有诸多价值。

《宗教滑稽剧》与政治戏剧百年史

政治戏剧的概念是德国的皮斯卡托首先提出的,但是,第一部搬上舞台的政治戏剧是马雅可夫斯基编剧、梅耶荷德导演的《宗教滑稽剧》。该剧第一稿于1918年十月革命一周年时演出,经过大幅度修改的第二稿于1921年上演,至今正好100年。近年来,俄罗斯学术界对苏联历史上有没有政治戏剧,哪些剧目属于政治戏剧,曾经有过不同意见的争论。本文回顾了该剧两稿创作和上演的历史,论证了该剧是俄罗斯戏剧史上的第一部彻头彻尾的政治戏剧,带有典型的政治戏剧属性;介绍了该剧在世界上广泛传播的情况,并且指出政治戏剧对我国产生的深刻影响,强调了孟冰政论剧的创新和价值。

新时代国家科研评价政策对高校艺术科研评价的启示

科研评价是科研活动和工作的“指挥棒”,作为科研管理重要手段之一,在推动国家创新转型上具有重要导向功能。在影响科研评价的众多宏观因素中,国家政策具有十分重要的导向作用。梳理党的十八大以来政府部门对外公开公布的国家科研评价政策文本和相关解读,分析政策文本的目标、特征和举措,可以为高校科研评价的建设提供政策依据,并可作为高校艺术学科科研评价改革发展的参考。

百年现实主义戏剧:创作与理论的共振

现实主义戏剧在中国舞台上经历了百年风雨,于20世纪初回应时代的呼唤而诞生,因其深刻的批判精神而茁长,中间因强调过甚曾一度偏离,最终照应了时代舞台的审美需求,在多元化手段注入的基础上形成新特征,成为深刻影响当下戏剧舞台的重要风格流派。

从《真正的钦差大臣》看戏剧批评的多样性

果戈理的《钦差大臣》首演后曾遭围攻,被扣上“反爱国主义”的帽子。近三个月后,在圣彼得堡和莫斯科先后上演了一部极不寻常的八幕剧:在《钦差大臣》之后加上三幕剧《真正的钦差大臣》。“真钦差”自称受高层委托来恢复秩序的人,是公正合理思想的引导者和体现者。在假钦差溜走后,真的钦差大臣上场,拨乱反正,抵销前面那位假钦差抹黑社会造成的负面效果。可见,以一个新剧目为另一个旧剧目“纠偏”,或者与之论战,加以批判,可能成为戏剧批评的另一手段。类似的现象可以从苏联生产题材戏剧中看到。德沃列茨基的《外来人》塑造了一个外来的车间主任切什科夫,他铁面无私,严抓纪律,不为弱者所动,因而受到舆论的批评。一年后,莫斯科艺术剧院上演《炼钢工人》,以此和《外来人》论战。在该剧中,真理不在孤独的“外来人”一边,而在集体这一边。主人公与集体双方发生良好的互动,道德上变得更充实。除了《炼钢工人》,还有两部新剧本也是为了与《外来人》辩论而作。这证明,以新剧目批评已有剧目是不可忽视的现象,证明了戏剧批评的多样性。

幼儿教育模式创新:戏剧与数学“结亲”

谈到当前中小学校教育，包括幼儿教育的问题，人们会把矛头主要集中对准于应试教育。这确实是一个相当重要的问题，是一个经常摆到每个家庭饭桌上看得见的问题。但是，我以为，这还不是最根本最重要的问题。因为应试教育只是个出口的问题，还有一个人口的问题，以及由此引发的儿童进入教育阶段如何教，教育过程如何进行的问题。

斯坦尼斯拉夫斯基全集9卷本与8卷本对比

俄文斯坦尼斯拉夫斯基全集(以下简称为:斯坦尼全集)的8卷本和9卷本两个版本,分别编撰于20世纪50-60年代和90年代。20世纪50-60年代苏联文学短暂的“解冻”并没有影响到8卷本的编辑工作,书刊出版仍沿续严格的保密检查制度。更因20世纪30年代斯坦尼体系是苏维埃政府极力推崇的戏剧体系,因此斯坦尼全集8卷本的编撰过程深受20世纪20-30年代斯大林执政时期的影响。90年代苏联解体,社会意识形态发生了巨变。

从西南走向全国——欧阳予倩、田汉与新中国戏剧展演的构建

2024年是欧阳予倩、田汉发起的西南第一届戏剧展览会(以下简称西南剧展)召开80周年。数十年来,学界关于西南剧展的研究不断深入,但多借文献整理、回忆记述、理论梳理等方式关注西南剧展本身的来龙去脉,对于西南剧展对新中国文艺产生的影响关注不足。事实上,新中国成立后,西南剧展的主要发起人欧阳予倩担任中国戏剧家协会副主席、中央戏剧学院院长,田汉担任中国戏剧家协会主席、文化部艺术事业管理局局长,二人是新中国戏剧发展的主要构建者。

杜高访谈:昨日的文艺、戏剧、生活

孙维世、金山与新中国的舞台记忆高:我做戏剧研究,做“舞台上的新中国”,无论是评论、创作还是戏剧事件,您大都在场。特别想听您聊聊往事。杜:我写了一篇关于剧本创作室。①现在还有认得孙维世的人吗?实验话剧院的老演员不多了,老演员跟她的个人接触并不多,就是排戏。我跟她是比较熟,又跟金山比较好。

欧阳予倩与中国演剧体系的构建——基于1958年“戏剧艺术座谈会”的考察

1958年底,由欧阳予倩牵头、文化部主办的“戏剧艺术座谈会”汇集了首都戏剧界知名专家,大家一同研讨“如何建立中国演剧体系”的重要命题。欧阳予倩与四组专家围绕使用科学的方法学习斯坦尼体系、总结中国戏剧表演艺术传统经验、构建中国戏剧表演体系等问题进行了深入讨论。欧阳予倩广泛听取和搜集与会专家们的意见,帮助他形成了从艺术实践、理论研究、教育教学、剧团建设等多个方面筹建中国演剧体系的认识。

马裕藻、沈尹默1920年代和教育界的势位之争

民国初期,北京教育界多门户派系之争,章太炎的浙籍弟子一度在北京大学占主导地位,他们还得到在京城广有人脉的李鸿藻之子李石曾的支持。蔡元培主持北大,一心鼓励学生潜心学问,他对五四时部分学生的行为不以为然,与浙籍教授也不想走得太近。他力荐来自江苏教育会的蒋梦麟代理北大校长,颇有深意。本文对这段时期的史料有所发掘,同时又论及马裕藻和沈尹默等人在1924年10月“首都革命”中的激进行为,并指出两人在第二年女师大学潮过程中起到过关键作用。

文化交汇处的戏剧之子——格鲁吉亚导演勒凡·楚拉泽和他的戏剧

格鲁吉亚地处欧亚交界之处,历史上受多种文化的浸染,传统深厚而丰富。在这片文化沃土上开出的戏剧之花,有独特的魅力。本文试图在此背景下审视格鲁吉亚当代著名导演勒凡·楚拉泽及其导演作品《狂人日记》,借此管窥格鲁吉亚戏剧的历史和现状。

跨时空对话与即时演绎--浅析《毛泽东在西柏坡的遐想》的导演创作

1948-1949年间毛泽东与周恩来、刘少奇、朱德等老一辈革命家在西柏坡工作和生活了十个月,就是在西柏坡这个小小的山村院落里,毛主席运筹帷幄,对如何建设新中国进行了全面思考和筹划,召开了全国土地工作会议、领导了土地改革、指挥了震惊中外的三大战役……最后“赴京赶考”缔造了伟大的新中国。

“将领袖还原成有血有肉的人”--《毛泽东在西柏坡的遐想》中领袖形象的塑造

《毛泽东在西柏坡的遐想》是孟冰创作于2008年的政论体话剧。孟冰在一次访谈中被问到:《毛泽东在西柏坡的遐想》的宣传单上附有"政论剧"这一标签,而"政论"二字可能会被观众排斥,尤其是年轻观众。为什么用到"政论"二字?是否会有相关顾虑?孟冰答道:"之所以选择政论体,是因为我们的现实生活,离不开、绕不开与政治相关的讨论。

文学作品舞台化探索与创新——论王亚彬舞剧《青衣》的舞台呈现

近年来,舞剧有了前所未有的发展,由毕飞宇小说《青衣》改编的同名舞剧获得了很好的口碑,成为匹兹堡国际首演艺术节最佳巡演舞作。《青衣》是优秀的文学作品,但毕竟国际知名度有限;王亚彬通过当代舞的语言向世界呈现出这个可歌可泣的中国故事,这也是本土作品走向世界的一个好例。小说《青衣》讲述筱燕秋为追求艺术穷其一生的故事。舞剧编舞及主演王亚彬说:“这部作品有很多感性的成分,原著最想体现的是关于女性精神层面的思考,而这些都是抽象的,正好可以通过舞蹈的形式更好地进行诠释。”比起读原著,很多人更愿意花一两个小时欣赏书的核心内容,因此舞台表演可以负起将文学作品更形象地诠释给大众的使命。舞剧的主体当然是舞蹈,《青衣》是怎么用包括多媒体的舞美来帮助舞蹈将文学作品搬上舞台的呢?

以戏明旨——长篇小说《雅科夫的梯子》中的戏剧书写及主题深化

俄罗斯当代著名作家乌利茨卡娅的近作《雅科夫的梯子》以奥谢茨基家族的家庭变迁史为主要内容,记叙了宏大历史背景下各色人等的生命历程。小说记述中融入了大量与戏剧相关的元素,这些有关戏剧的书写,在小说对于时代与记忆、家庭和生命本质及个人命运等主题的深化中,起到了点明主旨、深化主题的作用。本文主要从“永不消逝的时代记忆”“家庭史诗与家族传承”以及“生命的本质与人生的历程”三个方面,从不同角度探析作家的戏剧书写在深化主题方面的作用。

论行动分析法与形体动作方法——克涅别尔、托夫斯托诺戈夫对行动分析法的不同解读

“行动分析法”和“形体动作方法”这两个术语虽然都包含“动作/行动”这一词根,但二者在根源上是有所区别的。尽管“形体动作方法”曾经受到斯坦尼斯拉夫斯基本人和许多人的赞扬,但是,“行动分析法”比“形体动作方法”更容易被排戏的演员和其他参与者所理解。克涅别尔异常敏锐和清晰地领悟到斯坦尼斯拉夫斯基关于戏剧、角色分析,以及排练方法的最后结论,完成了“行动分析法”的理论提炼和铸造工作,包括对心灵、身体的探索,以及排练过程中对戏剧情节的演习。托夫斯托诺戈夫论述了“行动分析法”的实践结论总和:斯坦尼体系的前后连贯性、防止“精神生活”与“身体生活”脱节、不间断的冲突、正确地找到事件的链条、小品方法与即兴创造。此外,“行动分析法”和“形体动作方法”也是戏曲研究很好的参照物。

社会问题的舞台呈现与实际影响——一个剧场文化学的研究计划

近一百五十年来,越来越多戏剧家想通过戏剧唤醒人们对社会问题的关注。易卜生、萧伯纳、布莱希特和伯奥都用不同的方式引发了观众的思考和讨论,但较少有人关注他们戏剧的实际受众情况,这是剧场文化学要探究的。现代中国戏剧主要是学易卜生式的话剧,忽视了也能反映社会问题的音乐剧。比起现实主义话剧,音乐剧往往更具理想主义,和中国戏曲更接近。音乐剧剧场更大,演出更多,总体观众和社会影响都大得多。我们应从更实际的调查研究入手,以期更全面地借鉴关注社会问题的戏剧类型。