中华传统文化传承和弘扬存在的主要问题

中华优秀传统文化是中华民族生存和发展所依赖的精神支撑,是中华民族自尊心和自信心所根植的土壤,是国家走向富强的软实力资源。传承和弘扬中华优秀传统文化,就是形成中华优秀传统文化现代意识的认同感,唤起复兴中华优秀传统文化的使命感,发扬光大中华优秀传统文化的人文精神,激活中华优秀传统文化的强大基因。近年来,中华优秀传统文化传承和弘扬引起了社会各界的关注,也取得了明显的成效,但是还存在一些不足和问题,需要引起重视。

首都文化的定位、内涵和内在逻辑

党的十九大报告指出：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量.”首都文化是立足于首都定位,植根于首都特色文化资源,在国家文化建设中起着示范性和引领性的代表性文化.新时代,弘扬和发展首都文化是北京建设全国文化中心的核心要义,对北京发展具有全局性的战略意义.

如何认识新媒体时代下“微文化”的影响

据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第34次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2014年6月,中国网民规模达6.32亿,手机网民规模达5.27亿;网民上网设备中,手机使用率达83.4%,首次超越个人计算机80.9%的使用率。互联网发展重心从＂广泛＂向＂深入＂转换,各项网络应用深刻改变着网民生活。

网络经济时代创新消费方式新格局

随着信息技术的快速发展,互联网、移动互联网和大数据的推广普及,网络经济时代居民消费呈现一些新特点、新格局,使得网络经济环境下的居民消费行为遵循一些新的发展变化规律,给传统的居民消费经济理论带来了新的挑战。中国逐步形成了一个巨大的网络消费市场,以及与之相伴而生的一种新的文化——网络消费文化。

约会艺术之都“巴黎”——19世纪法国美术漫谈之二·浪漫主义

有人说:巴黎的另一个名字是"罗曼蒂克"。法国浪漫主义运动始于18世纪末法国社会发生剧变之时,是一种复杂的文化现象。它与古典主义的艺术思想相对立,主张注重情感,绘画特点奔放不羁,反对次序、唯理性主义和对个性的压抑。它的中心主题集中体现为:对大自然和自由的热爱;对已逝的历史或异国情调的迷恋;对生活中惊心动魄或隐晦神秘的事物的偏好;对人本身难以理解的心灵的困惑和焦虑的关注等。法国浪漫主义美术的代表有油画家籍里柯(1791-1824)、德拉克洛瓦(1798-1863)和雕塑家吕德(1784-1855)等。浪漫主义美术正式形成于19世纪初叶,20-40年代是它的流行期,19世纪30年代是其高峰期。这一时期诞生了许多美术史上的经典之作,如《自由引导人民》、《马塞曲》、《梅杜萨之筏》……本期的"流派漫谈"让我们一同倾听浪漫主义的"号角"。

超现实主义绘画

超现实主义运动起源于20世纪初,弗罗伊德精神分析学说中的＂潜意识＂是其创作的理论依据。＂超现实＂、＂超理性＂的幻觉、梦境被作为超现实主义艺术创作的灵感来源,超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,他们认为最客观的还原事物真相的方法只有通过＂无意识＂的多维空间,来最终真实地表现出客观世间的真相。因此,他们力图把生与死、梦境与现实统一起来，其作品具有神秘、恐怖、怪诞等特点。

书生本色

以前也曾读过一些关于田家英的文章,如李锐的《庐山会议实录》及报刊上一些单篇的回忆文章,只知道他是毛主席的秘书,很有才华,敢于直言。如此而已。近日读了《田家英与小莽苍苍斋》一书,对田家英才有了更深入、更全面的了解。那天在韬奋书店看到这本书,便引起我的兴趣,当时决定买下来,有如下动机第一、此书通过记叙田家英收藏清代学人墨迹这一独特视角,可以了解田家英以及那个时代的许多人和事第二、此书装帧考究。

速度之美——表现现代生活的旋涡

未来主义是1909年在意大利米兰形成的一项前卫艺术运动，在时间上与当时法国掀起的立体主义是平行的。它是一项与文学共生的运动，观念上的意义大干绘画上的意义。未来主义成员对现代化机械、运输及通讯设备十分着迷．因此在造型方面竭力营造和表达一种动感。在绘画方式上，以修拉的分色主义、新艺术的装饰性．野兽派的色彩和立体派的切割为基础。未来主义的主要特色之一。即为捕捉速度与动感，用形象的多重组合来描绘同一物体或人物在移动时的视觉效果，不求表现一种状态只求表现一个过程。未来主义的主要画家有波丘尼、巴拉，塞维里尼等。

表现主义

表现主义是20世纪重要的艺术流派之一,初期在北欧诸国的绘画领域非常流行;它发展的鼎盛时期和主要基地是在德国,表现主义流派在思想上深受尼采、弗洛伊德等哲学家和美学家理论的影响,涉及＂桥社＂、＂青骑士＂、＂新客观＂等派别和社团。在艺术表现方面,表现主义强调艺术家的主观感情和自我感受,认为主观是唯一的真实,意图发展能表现艺术家内心情感而非外在世界的绘画形式。该流派对二战以后的美国抽象表现主义也有着深刻的影响。代表画家有蒙克、马尔克、贝克曼、格罗兹等人。

抽象主义

作为20世纪美术中最重要的美术主流之一,抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家沃林格的著作《抽离与情移》,它几乎不再现自然的具体对象,而以色彩、线条、形状等抽象形式构成作品。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。1932年,以非具体艺术作为共同目标的大多数抽象画派的美术家,

野兽主义:一罐颜料掼在公众的面前

20世纪的西方现代主义艺术运动风起云涌,流派纷呈。随着工业化进程的不断深入,西方社会处于文化的震荡时期。实际上,现代主义艺术运动的滥觞应该确定为19世纪末的后印象主义时期,20世纪是它的延续和发展。其中野兽主义、立体主义、未来主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等流派成为20世纪上半叶西方艺术的主流。本专题拟从"名作赏析"的角度,以点带面地介绍这些艺术大师和他们的代表作品中蕴含的丰富文化信息和风格特征,从而通过个案研究的方式使读者加深对当代西方艺术流派的认识和理解。

用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然

立体主义通常被认为是西方现代主义艺术的开端。它力图突破传统绘画的视觉秩序,建构起一种具有观念性的造型方法,形式方面的特征是追求几何形体排列组合所产生的美感,它否定单一视点观察事物和表现事物的传统方式,在形象塑造和画面空间处理上形成新的样式。立体主义经历了三个发展时期：初期,画家主要采取单纯的几何学形态来提炼和表现物象;中期,画家强调对物象的局部分解,并把同一物体的几个不同方面主观地组合在同一画面,试图表现出时间的持续性;

约会艺术之都“巴黎”——十九世纪法国美术流派漫谈·新古典主义

在美术史的长河中,于共同的文化背景与社会条件之下,同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念,关注类似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格,也就是我们通常所说的"美术流派"。更广义的说,接受特定创作观念,采用特定手法与风格的美术家都可以被归入特定的流派。为了让读者朋友们对西方重要的美术流派有进一步的了解,我们开辟了"美术流派"的子栏目。在西方美术的历史长河中,19世纪是一个特殊的阶段。艺术传统的中断和持续的艺术革命,使这百年显得流派纷呈,大师辈出。巴黎是19世纪欧洲的艺术之都,蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家,他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和争论,经过苦心推敲形成了新的艺术概念。如"新古典主义"、"浪漫主义"、"巴比松画派"、"现实主义"、"印象派"等。所以,19世纪的西方美术以法国巴黎的各种流派和代表画家为代表,它终结了传统艺术一统天下的局面,为现代美术的发端做了积极的准备和积累工作,它是一个继往开来的时代。因此,在这个新的栏目与读者见面的开始,让我们"约会"19世纪的巴黎,回望和梳理19世纪法国艺术史,对如何传承艺术精神,开拓艺术新的前景,相信具有不可低估的参照和启迪的意义。

颜色

这座城市很有气魄,因为长江在这座城市穿行而过。因为长江使这座城市有了风景,而且是上风口,吮的空气就是新鲜的。有不少人专门跑到长江边上去呼吸空气,所以经常会看到一些人在江边跑步,还有人站在那儿大口大口喘气。三伏天的中午,太阳红红的,很晒。街上所有的人都在快步走着,躲避着快要燃烧的空气。

再次拥抱你

一这座城市,因为靠近长江,所以码头居多。论摄影东墙应该算得上头牌,他的新闻照片很鲜明,主题也很多。在报社他是摄影部主任,几次提拔都被他拒绝了,说这辈子就是喜欢这个行业,当不了领导。他不到四十岁,摄影经历却有三十年,也就是说上小学就开始从事摄影了,第一幅摄影作品就是当时影响很大的《踢毽》。

从何孔德朝鲜战场日记谈起

何孔德朝鲜战场日记,是在一次采访中偶然发现的。 1997年夏天,我为中央电视台一部访谈军旅画家的专题片撰稿,何孔德被列为重点采访对象。何孔德50、60年代创作的《出击之前》、《祖国来信》等以普通志愿军战士为主题的现实题材作品,70年代创作的《古田会议》、《步调一致才能得胜利》

他和他的万家灯火

一张道祥是个业余诗人,在机关是一名副处长。他坐到副处长的位置,对没有正规大学文凭的人来讲,在官场上已经很不容易了。张道祥是个地道的山里人,还是他很小的时候,父亲在一次泥石流中丧生,蹊跷的是全村人只有张道祥的父亲在泥石流中死了。