大道同行——关于“中央文史研究馆书画院邀请展”的思考

二00九年十一月二十七日至十二月八日，“大道同行——中央文史研究馆书画院特邀展”在北京时代美术馆举办。此次展览的举行，受到文化部门领导和美术界、理论界的高度关注。

交流与交融——中央文史研究馆书画院赴俄罗斯举办中国书画展

应圣彼得堡美术家协会之邀,中央文史研究馆书画院院长马振声率艺术家一行,于2013年8月5日至10日赴俄罗斯圣彼得堡成功举办"交流与交融——中国书画展"并进行文化艺术交流活动。中央文史研究馆书画院副院长薛永年、马新林,书画院艺术创作部主任白振奇,理论部副主任耿安辉,书画院研究员傅以新、

龚贤作品的鉴别研究

龚贤一生创作勤奋,给后世留下不少珍品,至今尚存可知者,约在三百件以上。然而三百年来,伪仿其作者,也屡屡可见,所以鉴别真赝是十分必要的。人们对一位画家的认识,往往只注意其成熟期的突出面貌,而忽略其师承和发展过程,这对于鉴定者来说是非常要不得的。因为只有了解画家的师承,才知道他技法的出处,才可以深入认识他的风格和特征。

范式重建与传统文化的创造性转化——评《生态哲学视野中的宋代理学文艺思想研究》

中国传统生态思想与当代生态哲学具有超越时空的高度一致性,《生态哲学视野中的宋代理学文艺思想研究》一书将生态哲学的目光聚焦于宋代理学文艺思想,实是一种极具学术价值和洞察力的选择。作者在梳理了宋代理学文艺思想的发展历程之后,在本体论、认识论、方法论等层面发掘了理学的生态意蕴,并从审美观、创作论、风格论等几个方面对宋代理学文艺思想进行了生态哲学意义上的阐发。在某种程度上,《生态哲学视野中的宋代理学文艺思想研究》一书完成了生态哲学与理学、与理学文艺思想的真正深入的对话,实质上是在新时代对宋代理学文艺思想进行范式重建的一种有益尝试和努力。

读陈爱民教授专著《20世纪甲骨文书法研究》有感

华夏文明中最早的文字就是诞生于殷商时期的甲骨文,作为汉字的开端,甲骨文承载着传承民族文化的重任。因此,后人对于甲骨文的研究从未中断过,并且由甲骨文衍生出了一种新的书法形式。本文就陈爱民教授的学术专著《20世纪甲骨文书法研究》进行了相关解读,对于著作中的主要观点进行了剖析,从而为甲骨文书法研究以及文化传承工作提供了新的思路。

心向朴素

一个画家的艺术观念和表现技法,应该是和自己的气质、性格相吻合的,这是对一个画家最基本的要求。很多的人认为写实的绘画缺乏“味道”,其实味道有很多种,酸、甜、苦、辣齐有所爱,没有高下之分。

中国画之美(二)

（上接2014年第4期） 画者文极——历史文化的积淀 我们再讲传统中国画的另外一个特点,就是中国画的文化性。＂画者,文之极也＂,这是南宋理论家邓椿讲的。中国画最讲究历史文化的积淀,既有与时俱进的一面,笔墨当随时代的一面,又有丰厚积累的一面。我们现在看到的这张画《他日相呼》（图16）,画的是小鸡夺蚯蚓。我小时候就在信封上看到过,小鸡旁边写着＂他日相呼＂,后来看齐白石同类作品,有的写＂二三子＂,有的写＂他日相呼＂,

中国画之美(一)

中国画独特的艺术美，是在长期的历史发展中形成的。20世纪初以来，随着西学东渐，中国画出现了两种形态：一种是与古代传统一脉相承的传统形态，另一种是融合中西的新的形态。为了了解中国画特有的艺术美，我们着重从古代作品和20世纪传统派的作品来分析鉴赏。

朦胧月下境 纵横醉后笔 读陈道复《越游纪胜》书画卷

这是一个特别的书画手卷,长近五丈,我在春夜灯下第一次打开它,感到了仲秋的乍凉、朦胧诗般的月色,看到了微醺执笔、纵横挥洒的白阳山人,看到了他的狂放浪漫的真性情。此卷共三段,第一段引首,作大行书"越游纪胜"四字,率意中见沉着,风骨棱棱,落款"道复书"。第二段,画月圆江上独泛舟,前景作坡石、野柳、芦苇;中景仅一舟一人,寥寥数笔勾画而成;后景写芦苇堤岸与夸大的圆月,一行大雁穿飞而过……全图纯用淡墨分层次写成,微施淡赭、淡青,简洁空灵,月夜朦胧、冷寂、清幽之境跃然素绢之上。观者当会诘问,孤舟独坐者谁?除了作者,还会是别人吗!独坐赏月,又何尝不是作者的真性情的写照。画末署款:"丙申八月寓武林,作中秋汎月图,陈道复"。丙申为明嘉靖十五年,纪元1536年,作者五十四岁,乃其盛年。武林即杭州。

收藏的最大快乐在发现

二○○○年十一月六日上午,北京昆仑饭店多功能厅,嘉德古书画拍卖会在举行,985号的王原祁(1642—1715)山水引起激烈的竞投热潮,画价从七万元飙升到七十四万余元,落槌于大鉴定家徐邦达先生的号牌上。先生以九十高龄,亲自到场举牌竞投,且有必得之志,在场者无不为之惊异。先生得画后,悬之书房,据说面对端坐三日,观之赏之,大有无尽的乐趣。

李鱓绘画的鉴别

李鱓,字宗扬,号复堂,别号甚多,常见者为懊道人。江苏兴化人,生于清康熙二十五年(1686),卒年不详,约在乾隆二十五年(1760)前后。画史上著名的"扬州八怪"之一。李鱓二十六岁中举,又被康熙帝取入"南书房行走",并以"内廷供奉"身份受教于蒋延锡……他是年轻得志的,然而,他放纵不拘的性格,终于遭致"两革科名一贬官",最后卖画扬州以终。

王原祁的创造——从王原祁《为尧日仿大痴设色山水图》说起

这是王原祁73岁所作仿大痴设色山水,图中山重水复,笔墨苍厚,色彩斑斓,气象浑莽。这件作品,是他为同乡学生赵晓(字尧日)画的,有示范之意,故又长题说明,寓谆谆告诫之情。题曰:'画须自成一家,仿古皆借境耳。昔人论诗画云:‘不似古人则不是古,太似古人则不是我。’元四家皆学董巨,而所造各有本家体,故有冰寒于水之喻。尧日学画,苦心有年,未能入室。以其规摹一家,即受一家之拘束也。

中国古代与近代女性绘画漫谈

在中国绘画史上女性书画家与男性书画家相比,比例非常悬殊,女性书画家可以说是凤毛麟角,寥若晨星。清代厉鹗写了一本书《玉台书史》,成书于乾隆时期,把历史上著名的女性书法家收罗在一起,只有200多人。到了道光年间,汤漱玉编了一本《玉台画史》,汤漱玉的丈夫汪远孙是一位藏书家,他们能够搜集到很多的资料。《玉台画史》所收的女画家,从上古一直到道光年间也就200零几人。这两本书里女书家和女画家有些是重复的,加起来400人左右。

凤先生是不能忘却的

在我去丹阳出席吕凤子先生(1886—1959)逝世四十周年纪念活动时,行前接到钱心梅女士的电话,她要我把她父亲——钱松喦先生生前对凤先生的敬仰和评价传达给与会者。'我平生最佩服凤先生,他不但艺术高超,而且人品高洁。'这是钱老在子女面前说的。1947年,他亲自送大女儿钱紫筠到正则艺专学习一事,更说明了凤先生在这位卓有成就的传统国画家心目中的地位。张大千先生也对凤先生作过评价,说:'他的才华真高,但是他的生性却很淡泊,简直可以说已到了不食人间烟火的地步。要是他稍微重视一点名利,他的名气就会大得不得了了。'凤先生对名利的淡泊,正反映了他品质的高尚。

晚明画坛双女侠 马守真与薛素素

去岁春日,友人索画爱莲居,挥就落款云:"草草成之于双侠草堂",友人惊而询我:"爱莲居如何变成了双侠草堂?双侠为何人?"我的一时游戏,竟被友人认真考查起来,只得一一表白清楚:其一,古人书斋、室名,可一,也可多名,因时、因地、因心情追求的变化而变化。别号也如斯,如石涛,清湘、大涤子、苦瓜、瞎尊者、小乘客……皆其别号。其二,我藏有双侠——而且是双女侠的作品,殊不容易。

凤先生是不能忘却的--《吕凤子画集》序

在我去丹阳出席吕凤子先生（1886年-1959年）逝世40周年纪念活动时，行前接到钱心梅女士的电话，她要我把她父亲——钱松吕先生生前对凤先生的敬仰和评价传达给与会者。“我平生最佩服凤先生，他不但艺术高超，而且人品高洁。”这是钱老在子女面前说的。1947年，他亲自送大女儿钱紫筠到正则艺专学习一事，更说明了凤先生在这位卓有成就的传统国画家心目中的地位。

笔墨——美的符号

许多年前,我还在南京博物院工作的时候,接待过一个欧洲访问团,观赏藏画时,一位法兰西女子向我发问:'我很喜欢元代倪瓒的画,画中的境界让我向往。不知是什么因素促成了他的画格?'我介绍了倪瓒的身世,她仿佛顿然有悟:'他的画就如他的人。'中国人说'文如其人',画何尝不如其人呢?作为山水画元代四大家之一的倪瓒(1301—1374),向以描绘简洁的太湖山水著称。

明清书法琐谈

中国书法,作为一种特殊的艺术,经过了二三十个世纪的历程,一直延续到今天。在这整个书法史中,明清两代,五百余年的书法,却似乎是不受人重视的尾巴。这个时期的书法固然有其因袭衰落的一面,如明初和清初、中期曾两度由统治者倡导的'馆阁体'的兴盛,就是最显著的例子。