剧场建设管理重点与难点探析——以中央歌剧院剧场为例

剧场建筑作为某个城市或者区域的标志性建筑,其风格应该与周边环境协调,同时要符合剧场的功能定位。文章以中央歌剧院剧场为例,结合剧场项目建设管理实践经验,对剧场建设管理过程中的重点和难点进行探析,重点探讨了剧场建设前期、施工过程中项目管理重点与难点,基建档案等方面的管理实践,供相关从业人员参考、借鉴。

品味丰富的世间色彩——中央歌剧院舞台版普契尼三联剧国内首演

2023年7月7日、8日,在中央歌剧院剧场一周岁生日之际,中央歌剧院以年度重磅大戏一普契尼的三联剧《外套》《修女安杰丽卡》《贾尼·斯基基》舞台版在国内的正式首演为贺。在这之前,这三部剧常会被中央歌剧院单独拿出来上演,其中《贾尼·斯基基》的上演率最高,那首“我亲爱的爸爸”尤其为观众熟知。

中央歌剧院《游吟诗人》罗马再创辉煌

20133年，对于中国歌剧舞台来说是重要的一年。这一年里，在伟大的音乐家瓦格纳和威尔第200周年全球纪念活动中，中国歌剧精英打造《汤豪舍》、《罗恩格林》、《女武神》、《假面舞会》、《游吟诗人》等一部部鸿篇巨制，令世界惊讶震撼刮目相看。

一场盛大的生日庆典--中央歌剧院剧场开幕音乐会回溯70年艺术历程

7月6日晚,一台阵容强大、温暖人心的音乐会,在新落成不久的中央歌剧院剧场华丽上演。这是一场欢乐的生日庆典,今年恰逢中央歌剧院建院70周年,艺术家们用音乐和歌声致敬走过的光辉岁月;这是一幅优美的艺术画卷,雷佳、马梅、刘珊、丁毅、袁晨野等多位国内顶级艺术家,以及刘云志、么红、王庆爽、尤泓斐、阮余群、郭橙橙、李爽、刘怡然等中央歌剧院的全明星阵容。

中央歌剧院版《费加罗的婚礼》:一次有创意的经典歌剧演绎

一想到莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》,也许你脑海里涌现出的就是18世纪庄严肃穆的伯爵堡邸;一提到歌剧音乐会,可能你第一个想到的就是舞台上认真严谨的乐队,手捧曲谱穿着礼服的合唱团以及身着礼服咏唱的歌唱家,但当你5月7日晚坐在首都图书馆剧场看着舞台上中央歌剧院的艺术家们,你也许会惊叹,啊,歌剧还可以是这样的!好玩!有意思!

一切以爱的名义——中央歌剧院版《图兰朵》再次上演

2022年7月21日至24日,正值中央歌剧院剧场隆重开幕暨庆祝中央歌剧院成立70周年开幕演出月期间,在这座富丽堂皇、集西方古典与中国传统文化于一身的新地标中,意大利著名歌剧《图兰朵》作为演出月的收官大作,连演四天。

艺术常青 经典永存--在中央歌剧院剧场观歌剧《茶花女》

2022年7月,北京的仲夏晴空碧洗,走在东二环朝阳门桥与东四十条桥之间,向东看去,路旁可见一座新完工的高大方正建筑,风格与众不同--这是中央歌剧院刚刚落成的剧场。7月8日至10日,中央歌剧院经典保留歌剧《茶花女》,在这里连续上演三天。

建党百年不忘初衷——中央歌剧院院长刘云志谈助力吉林省开展高质量的公共文化服务建设

为献礼中国共产党成立一百周年,中央歌剧院和吉林艺术学院合办大型交响音乐会《清晰的记忆》,中央歌剧院院长刘云志谈到举办这场音乐会的初衷,不仅是为了庆祝中国共产党成立一百周年,也是推进公共文化高质量发展、落实公共文化服务合作项目的开端,更是对“文化艺术界人士助力吉林振兴发展座谈会”会议精神的落实。为实现2035年远景目标,建成文化强国,刘云志院长对吉林艺术学院未来人才培养方向提出了宝贵的建议。刘云志院长强调音乐不必拘泥于形式,重要的是要实现自身高质量发展,蕴含中华优秀文化,中国艺术才能更好地走向世界;他还强调流露真情实感,诉说中国故事,是当代艺术家的责任与担当。

积极探索 走向云端——中央歌剧院网站宣传工作几点思考

编者2012年从事中央歌剧院网站(http://www.chinaopera.com.cn/)及手机客户端的改版、新媒体(微信、微博、腾迅视频)、云媒体的宣传工作。中央歌剧院领导对宣传工作特别是网络宣传非常重视,在院领导、部门领导的指导下,结合其在多年网站管理实践中的经验,笔者对中央歌剧院网站的改版及如何促进宣传工作、网站日常管理进行了回顾总结,以飨读者!

2006“高雅艺术进校园”——中央歌剧院南方巡演侧记

为提高大学生艺术修养和文化素质，教育部、文化部、财政部共同举办了2006“高雅艺术进校园”活动，把京剧、话剧、歌剧、交响乐、民族音乐等高雅艺术送进大学校园。中央歌剧院、中央芭蕾舞团、中国交响乐团等10个国家级的剧团分别在北京、天津、上海等13个省（市）的高校组织巡回演出，共计100场。

求真务实 苦思进取——中央歌剧院院长刘锡津访谈录

中央歌剧院院长刘锡津作为作曲家,当年他以一首《我爱你,塞北的雪》征服了无数听众的心,如今,作为国家级剧院--中央歌剧院的院长,他又在更重要的岗位上开始了新的征程。记得去年我就多次想采访他,希望他能就中央歌剧院的发展情况谈一些看法,但都被他婉言谢绝了,当时他对我说,"对外宣传不是小事,我这人的风格是多干少说,没谱的事不要瞎张扬。"前些日子又碰到他,我便试探着问他有无兴致谈,也许是多次邀请,盛情难却,这次他却出乎意料地爽快,一个字"行",于是我便抓紧时机与他作了一次算得上是比较细致的访谈。现将访谈的内容整理如下,以飨读者。

线上与线下的对话 原创与经典的交融——中央歌剧院2020年演出概述

突如其来的疫情让很多文艺演出按下了"暂停键",却阻挡不了中央歌剧院探索前行的脚步。作为歌剧创演的"国家队",中央歌剧院激活新思路,开拓新天地,在疫情攻坚期创造性地推出微歌剧和线上演出,原创与经典并举,精雕细琢每一场演出,用心用情创演每一部作品,用多彩音符歌唱新时代。一、原创微歌剧实力圈粉2020年4月10日微歌剧《阳光灿烂》线上首发,作曲刘云志,编剧刘静、刘云志,视频设计张梦丹,主演李爽、阮余群、李想,中央歌剧院合唱团演出。一上线,便迅速圈粉,好评如潮。网友纷纷点赞,"国家院团一出手,小视频都做得这么高级。""微歌剧让高冷的歌剧接地气,原来歌剧可以离我们的生活这样近。"

为人民幸福赋新能——大型交响情景歌剧《奋斗》在京首演

2023年是王进喜100周年诞辰,由中央歌剧院、中国石油集团党组宣传部、中国石油长庆油田公司联合出品,中国石油大庆油田公司、中国石油塔里木油田公司、中国石油西南油气田公司协助出品的大型交响情景歌剧《奋斗》,亮相2023年国家艺术院团演出演播季,2023年10月31日在中央歌剧院剧场首演成功。

东西方哲思交汇下的当代歌剧创作自觉

燕园,6月,北京大学歌剧研究院实践剧目《魔笛》正在百年讲堂上演。这是10年里,我在北京看到的《魔笛》至少第六个制作版本。不管是北大的学生作品、国家大剧院的全球联合制作、天桥艺术中心的全进口版本(由柏林喜剧院和英国1927剧团联合制作),还是由中央歌剧院的中国艺术家演绎的舞台·都在向我们呈现经典作品历久弥新的力量。

浅谈歌剧《马可·波罗》人物造型设计

歌剧《马可·波罗》是庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持剧目,笔者有幸参与了这部歌剧的创作。作为这部歌剧的人物造型设计,笔者在创作过程中查阅史料,结合自己对剧本人物的理解,在导演对整个大舞美的构想框架的指导下进行再创作,在设计《马可·波罗》中符合时代背景、具有民族特征的人物造型的同时,更加强调人物的性格特征及个人形象,为演员塑造角色提供帮助,令角色更加生动饱满,让观众对歌剧产生深刻印象。

浅析原创歌剧项目统筹的全流程管理

歌剧,作为舞台艺术最璀璨的那颗明珠,参与人员众多,制作周期漫长,因此演出统筹工作相对于一般的舞台艺术而言,难度更上一层楼。而原创歌剧的演出统筹,则不仅仅是一场两场的演出管理,更多的是歌剧创作的全流程管理,称之为“项目统筹”或者更为恰当一些。本文中,笔者将从项目统筹角度,探讨原创歌剧项目管理的全流程管理。

古桥山中立,丹青衣上留——浅谈歌剧《鸾峰桥》人物服装设计

介绍歌剧《鸾峰桥》服装设计,以鸾峰桥自然环境与中国传统美学作为灵感源泉,在服装结构设计、面料再造、色彩选择方面进行积极探索,助力剧目展现人物故事、记录历史。

交响欢歌 共颂山海——听原创交响组曲《山海交响》

近期我在滨城大连观看了一场别开生面的音乐会,给我带来了格外的欣喜,使我对这个被誉为“浪漫之都”的滨海城市有了新的认识和感触。这场音乐会题为“中国体彩奋进三十载·携手共前行——大型交响组曲《山海交响》音乐会”,首演了著名作曲家、大连爱乐交响乐团团长、常任指挥郑冰的新作——大型交响组曲《山海交响》。

在命运的浪潮中绣一片绿水青山——观2021版原创歌剧《命运》随感

中央歌剧院2021版原创歌剧《命运》的上演,是令人期待的。从2018年首演至今,该剧经过了几轮演绎与打磨,《命运》从剧情、音乐到演员阵容和舞台布景都有所精进。自改革开放以来的40多年中,我们的国家发生了翻天覆地的变化,这其中有无数感人至深的故事,歌剧《命运》就是反映这一巨变的时代作品。它用一幕幕发展的印记带着人们回顾了努力的艰辛,赞扬了时代背景下人民大众在追求幸福的道路上不屈不挠、勇往直前的优秀品德。