对当前民族美术教育的思考

当今世界新兴学科不断涌现 ,民族美术作为历史悠久的传统学科 ,依然焕发着独特的魅力和活力。我们的教学活动应该将这种活力不断地传递下去 ,并使它不断发展、壮大。这需要我们在继承和发扬其优秀传统的同时 ,改变观念 。

对民族美术教育的构想

民族美术创作的根在生活中 ,必须首先加深对现实生活的审美参照 ,以自己独特的情感流露 ,形成既是时代的又是民族的个性化的创作。民族美术教育应经常开展命题创作竞赛 ,上好社会实践课 ,走进自己的民族生活空间中汲取营养 。

少数民族人物艺术的传承发展与美术教育

早在一万年以前 ,少数民族的先民已开始对人物进行艺术表现 ,并延续发展至今 ,成为记载各少数民族在创造人类精神文明与物质文明过程中的一个重要载体 。

少数民族美术的创新与思维方式的改变

少数民族美术创作的关键问题是观念问题。传统的思维方式 ,以及近年来艺术市场化的影响 ,都使少数民族美术缺乏创新的动机 ,艺术表现方式仍然局限在非常表象化的方式上 ,使我们难以真正理解中国各民族文化与艺术的价值。只有倡导人文精神和现代主义的艺术观念 ,才能真正发现中国各民族艺术中最高生命力的独特的艺术语言。

中国画在近现代美术教育中的处境

一个民族的文化艺术只有在艺术流派、艺术风格与其他民族文化艺术不同才有其存在的价值,也才会受到其他民族的尊重。近现代的中国画教学,由于采取了西方学院式的教学体制和模式,使得中国画的发展经历着痛苦而曲折的过渡阶段,新与旧、洋与中,以及各种成分交替存在,消长演进。

艳丽的中国民族艺术奇葩——漆画

漆画既是独立的年轻画种,又源远流长。她那含而不露、神秘幻化般的漆材特性美感和工艺创作美感,最适宜表现中国丰富多彩的少数民族人物题材。同时,漆画以其绮丽独特的艺术表现成为最具欣赏性的画种。

中国少数民族地区佛教壁画与古印度佛教壁画的不同

中国古代佛教壁画自印度传入 ,在不同民族地区融入了不同民族文化传统而形成不同特点。如新疆的龟兹壁画和高昌壁画热烈奔放 ,西藏的藏传佛教壁画神奇诡秘 ,云南的傣族小乘佛教壁画包含更多人情味 。

论克孜尔石窟壁画的色彩结构

新疆龟兹克孜尔石窟壁画中的色彩结构是我国古代艺术接受外来影响与本民族文化相融合 ,表现出强烈的民族自信心的典范 ,在补色对比、冷暖对比、色相对比、明度对比、色彩的同时对比、色彩的连续对比方面具有独到之处。

朝鲜王朝风俗人物画的发展及影响

朝鲜王朝(1392—1910)由于社会安定、经济发展,文化艺术活动也异常活跃。特别是晚期"实学"运动的兴起,推动了文学、绘画、音乐的发展。风俗人物画作为传统的绘画形式,客观而自然地描绘了当时社会不同阶层人民的生活场面,为后人研究朝鲜王朝的服饰、民俗等人文景观提供了十分珍贵的历史资料。风俗人物画有其独特、写实的艺术特征和影响力。

论绘画透视技法理论教学的屏弃与创新

在科教兴国的新形势下 ,美术教学应该与市场经济、学生的思想意识、就业观念等相联系。对美术技法理论中透视学体系的理论、教学进行改革、创新 。

融合中西——浅析林风眠的绘画道路

林风眠是提倡美术融合中西的先驱,主张打破“中”与“西”对美术的分割,“中”与“西”不是对立排斥的,力图从中西融合中找到最适合中国美术发展的全新道路。本文梳理了其在美术思想、美术教育、美术创作上给中国美术留下的巨大财富,经过时间与实践的考验,林风眠为中国美术所做的努力既大胆又切实且影响深远。

诉说与倾听——抽象艺术欣赏初探

当我第一次面对康定斯基的抽象绘画时,我立刻陷入深深的失望和无穷的困惑之中,在其画面上几乎找不到任何与我先入之见相似的东西(然而我又的确能感受到它纯音乐式的色彩和谐).此时,我的理性再也无法伸入到抽象绘画的更深层次.对我来说,那是一个全新的非理性领域,它是那样陌生又是那样迷人.

祈

师从高润喜、买莘民、钟捷、付爱民、朴春子老师2013年11月,作品《草原》等,参加中央民族大学美术学院下乡展2015年1月,作品《纸鸢》《蕉荫》参加“绘事气象”吴冰范琛付爱民师生作品展2015年1月,作品《峥嵘岁月?雅》参加“纪念中国工农红军长征八十周年暨中国人民抗战胜利七十周年全国书画作品展”并荣获优秀奖。