圣歌在天地间回荡——秦文琛《地平线上的五首歌》之音乐创作分析

本文从创作背景、创作技法和文化等层面，对《地平线上的五首歌》进行了阐述、分析和归纳。以此揭示中国当代青年作曲家秦文琛，在音乐创作方面的一些独特手法和新观念。

甘醇之乐自心中流淌——论杜鸣心先生的音乐人生

本文主要从两个方面对中国当代著名作曲家杜呜心先生的音乐人生进行了论述，一方面是对其超凡的音乐才能发展轨迹的阐述，另一方面是对其音乐创作特色的探讨，尤其是对他近期的两部作品进行了剖析。

张扬个性 不拘一格——论郭文景的音乐创作特色

本文从音乐题材与文学性、技法特色、戏曲音乐的改革和两首作品的浅析等方面论述了郭文景的音乐创作特色。认为其音乐题材丰富且独特，注重文学性和思想性；并将古今中西融会贯通，锻造出适合自身音乐表现需要的个性化且多样化的音乐表现手法。

斯克里亚宾早、晚期音乐对比研究

斯克里亚宾的创作具有自己的特色。他的创作在风格上前后有很大的差异。早期类似肖邦,到了中后期,他的旋律开始由一系列简短主题动机连结组成,并且在和声上,他独创了“神秘和弦”。

黔东南苗侗族风格管弦乐的民歌主题创作模式

本文通过对《神曲》《中国西部组曲》《侗乡》这三部黔东南苗族侗族风格管弦乐作品的研究,旨在进一步探索民歌元素在管弦乐创作中的运用。

中华民族脊梁颂——评交响诗篇《长城》之创作特色

由作曲家张千一和词作家屈塬联合创作的交响诗篇《长城》,自2023年6月由委约方天津交响乐团在当地成功首演之后影响广泛,8月又先后在“中国·哈尔滨之夏”音乐会和国家大剧院隆重上演,并获文旅部全国优秀交响乐作品展演优秀作品奖及2024年度国家艺术基金项目支持,已然显示出这部为合唱、独唱与交响乐队而作的交响诗篇在中国当下音乐生活中之热度。该作品以中华大地崛起的脊梁——长城为意象,史诗般地歌颂了中华民族挺拔坚毅的风骨。仅从国家大剧院近三百人的演出阵容,便可直观地感受到这一宏大叙事之震撼力。

丝竹管弦 新韵悠扬——评青年作曲家周娟的民族管弦乐创作

青年作曲家中央音乐学院副教授周娟“‘半缘君’民族管弦乐作品音乐会”，于2016年11月5日中央音乐学院歌剧厅成功上演。在这场个人作品音乐会中，包含了由国家艺术基金项目资助的三部民族管弦乐作品：板胡协奏曲《胡笳吟》（2016）、琵琶与乐队《半缘君》（2014）、笙协奏曲《自由花》（2016）以及选自京剧《金锁记》音乐的室内乐组曲（2016）。

创世界舞台 奏民族之声——2016年北京现代音乐节剪影

北京现代音乐节自2003年创办以来,风雨兼程已走过近十四个年头了,懵懂、跌宕、憧憬、远航……,今日它肩负着载重量更大的责任重担,有着发展队伍仍逐渐再壮大之气势,更体现了开阔视野的包容性和大力度地创新性。北京现代音乐节作品丰满而多样化,国际参与学术交流可喜可贺。2016年5月22日,＂跨越太平洋＂——2016北京现代音乐节在指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授,音乐节艺术总监叶小钢教授的热情致辞后拉开了帷幕。

多姿多彩的民族音画——田联韬教授音乐创作特点探析

田联韬教授音乐作品散发着浓郁的民族气息,尤其是对中国少数民族音乐风格的表现则更为突出。在他的创作中,体现出西方音乐的传统技法与中国少数民族音乐语言的有机融合,反映出他对中国少数民族音乐的继承与发展所做出的重要贡献。本文以其代表性作品为例,通过对旋律、和声、复调、配器、曲式结构等方面的论述,以揭示其音乐创作特色。

情感的沉淀 孤寂中的爆发 评肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲第三乐章帕萨卡里亚

本文阐述了肖斯塔科维奇对帕萨卡里亚的写作技巧、创新与发展特点及为独奏乐器写作宏大结构的掌控能力。对其中每段的变奏手法进行了细致入微的分析。从中进一步了解肖斯塔科维奇运用古老的帕萨卡里亚表述现代人的情感体验，并着重强调了其艺术深度。

寻找自己的音乐语言——谈谈我的作曲观

作曲是我一直以来的事业,从附中开始我经历了二十多年作曲专业学习、创作以及教学之路,对于作曲观念我也一直都在不断领悟过程中,并与时俱进实时更新自己的创作理念。对于当代青年作曲家来说,我们走什么样的路,写什么样的音乐,怎样以整个青年创作群体去塑造一个时代作曲家的形象,是每个青年作曲人都要思考的问题,这也是促使我不断在创作中找寻答案的动力。

音乐的“爱之路”——当代作曲家张朝《努玛阿美》访谈记

访谈者(以下简称“访”):《努玛阿美》这部作品您从2010年前开始构思,2017年首演,历时七年多,是您投入情感非常多的一部作品,是什么激发了您的灵感想要去创作这首乐曲呢?张朝:由于我常年在外地工作,离开家乡云南的时间,远超过了在那边成长的时间。随着年纪的增长、人生阅历增多,对那片土地思念之情不断加深,我就越发想念童年时生长的地方,这种思念的力量就促使我想要写一部关于自身对云南这片土地情感的作品,而我相信这种对家乡的思念之情,全世界都是共通的。

德彪西《奏鸣曲——为小提琴与钢琴而作》第一乐章和声研究

德彪西(1862-1918)是十九世纪末、二十世纪初欧洲最为卓越的作曲家之一,他取得的辉煌成就对世界音乐文化的发展产生了深远的影响。小提琴与钢琴而作的《奏鸣曲》倾注了德彪西人生最后的音乐感悟,因此对于德彪西一生的音乐创作,这部作品有着无可替代的总结意义。作品运用了大量复杂的调式交替,强弱力度和弦对比以及复合和声思维为特征进行创作。

情怀

小提琴与钢琴《情怀》是作者献给新中国成立70周年的赞歌,曲调优美独特,充满诗意画面。乐曲运用了民族色彩音调,情感真挚,同时有大跳音程表现,使情感的舒展幅度更大,颂扬了祖国的壮美山川。全曲音乐小提琴与钢琴《情怀》是作者献给新中国成立70周年的赞歌,曲调优美独特,充满诗意画面。乐曲运用了民族色彩音调,情感真挚,同时有大跳音程表现,使情感的舒展幅度更大,颂扬了祖国的壮美山川。

高校室内乐作曲教学中的“中西元素”混合方式研究

在中国当代音乐创作中,中西混合编制室内乐作品以其独特视角向世界展示了中国气质。而“中西元素”混合运用作为中国作曲家的独特创作方式,成为中国高校室内乐作曲教学中重点研究内容。本文将以“中西元素”混合技术为研究对象,从音乐创作与作曲教学互动影响的视角展开论述,希望由此引发专业人士对中国现代音乐创作未来发展的思考。

论数字技术对当代音乐生产和音乐消费的影响

本文从音乐社会学的视角分析了当今数字化技术环境中音乐生产(创作、表演、制作)、音乐传播(销售、播送、网络下载)和音乐消费(赏听、使用)的特征;从科学技术和文化发展两种视角,讨论了为什么包括音乐在内的艺术产品更容易被数字化的原因以及音乐的数字化存在给当今社会音乐生活带来的本质性影响。

桃李满园尽是春——评叶小纲教授师生作品音乐会“云上的日子”

2006年12月13、14日晚在中央音乐学院演奏厅举行了两场别开生面、意义深远的音乐会。谓之别开生面，主要体现在形式上——师生同台，这在中国音乐院校的作曲教学上还是首屈一指的。其意义远不止两场作品音乐会，其形式反映的内在的教育理念的确为中国作曲教学的同行们显示了一条本应有的必经之路。这并非叶小纲教授刻意另辟蹊径，独树一帜，其实这正是作曲教学中内在的一个要求。“因才施教”，充分挖掘每一个学生的内在潜力是叶教授的教育理念，正如叶教授所说：“作为一个教师，不干涉学生的艺术追求和理想，这是每个教师必需的一种品质。我可以告诉大家，今天在音乐会上演出的学生的作品，有些作品我个人不是很喜欢的，有些作品的艺术倾向、表现手段和技术含量上还有问题，还有很多不足的地方。但是今天把这些作品也推上台，就是想表明在创作上中央音乐学院自始至终是鼓励学生去创新、鼓励学生充分展示艺术个性的一个平台，只要是认真思考过的，我们就欢迎他把作品拿出来，让大家分享这种成果，并从这个艺术实践的平台上，最终让我们创作出社会所需要的艺术作品……”

笃信音乐之力——评2017年郭祖荣交响作品音乐会

提起郭祖荣先生,不得不谈其音乐创作的传奇生涯。因为,在当今中国乐坛上,尤其是在交响乐创作领域,他已经成为一种独特的＂现象＂被理论家们所关注。从1946年至今的整整71年间,他创作了交响曲31部,钢琴协奏曲9部,小提琴协奏曲4部,其他体裁的交响音乐作品十余部,室内乐作品二百余部,钢琴独奏作品七十余首以及艺术歌曲百余首。