少数民族音乐节目的突破与创新——以央视《争奇斗艳》为例

少数民族的艺术文化是中国传统艺术的一种形式,然而如今人们对民族歌曲日渐生疏,因此,利用媒体对民族歌曲进行推广,做好少数民族歌曲的传承与发展是重要的文化任务。央视《争奇斗艳》节目以少数民族文化为主,通过在中央电视台播出,使全国人民对少数民族歌曲有了全新的认识,对少数民族的风土人情、民族民俗、歌曲服饰都有了更深刻的理解。

2022年中国音乐学热点现象述评

2022年在国家政策和时代使命的宏大语境下,音乐学聚焦服务国家文化发展战略,纵深推进中国特色音乐文化体系建设事业。同时,学界立足学术体系建设、学科建设、学人研究、物质文化研究等领域,以“群体”为特征,开始对传统经验进行深入梳理与总结,探索当下音乐学研究新路径与新方法。并以反思为视角,关注面向未来、面向国际的中国特色研究体系建构,聚焦阐释音乐文化规律、书写中国特色音乐文化形象。

中国少数民族音乐学会第十五届年会综述

中国少数民族音乐学会是文化部主管下的国家一级学会,是中国民族音乐研究领域中具权威性和影响力的学术研究机构。2016年11月3日至7日在福建省霞浦县召开了学会第十五届年会,来自全国各地包括台湾地区共140余位学者参加了本次会议,本次年会共设"一带一路"战略与少数民族音乐研究、海峡两岸音乐的文化互动与交融、应用民族音乐学的理论与实践、各民族音乐的新课题研究、畲族音乐研究五个议题,这是我国民族音乐研究近年研究成果的汇集与展示。

解构主义视域下漫瀚剧唱腔音乐的建构与分析

漫瀚剧是中国迄今最后一个被政府正式命名的戏曲新剧种,其唱腔音乐的建构受到二人台以及内蒙古西部其他民间音乐形式的深刻影响。宏观来看漫瀚剧唱腔音乐的建构过程是通过建立一种文化秩序来完成的,但在发展中这种秩序又被不断打破,这一发展轨迹在其他新剧种中具有普适性。具有解构主义特点的唱腔发展趋向为漫瀚剧作曲家的创作以及剧目音乐的建设,提供了更多的空间。另外,随着歌剧、音乐剧等戏剧形式的蓬勃发展,加之剧种自身生存发展的需要,携带强烈文化一致性的趋同发展模式开始影响戏曲新剧种的发展。

漫瀚剧《丰州滩传奇》音乐体制的建构与研究

漫瀚剧是迄今为止我国从政府层面承认的最后一个戏曲剧种,由文化部于1986年正式命名。漫瀚剧的第一出正式上演的剧目是《丰州滩传奇》,该剧在音乐体制建设、表演程式以及乐队构成等多方面对漫瀚剧发展产生了深远影响。梳理该剧目历史源流的同时,对其音乐体制、伴奏形式等进行描述与解构研究,可以对漫瀚剧的形成原因、音乐体制构成等创作实践和学术问题探究有启发意义。另外,漫瀚剧研究也对新剧种历史和现状窥探提供具体实例,具有重要学术价值。

恪守传统还是剑走偏锋?——评“新时代民族音乐文化创新传承与多维传播高级研修班”

文化具有强烈的时代性,与时俱进的创新传承或者有效的多维传播已经成为文化传承与发展的两条主要路径。当下,全世界正处于高速发展的历史阶段,"快速"成为整个时代的追求——高速列车、快餐文化、5G网速……那么,文化呢?文化的发展也能"高速"吗?实际情况是,不管我们有多么愿意或者不愿意,文化都在激烈变化着,且正在一条"文化高速路"上疾驰。

少数民族音乐研究的现当代视野

中国少数民族音乐研究是相对独立的研究领域,具有自身独特的学科属性。1949年为关键转型节点,此后该领域研究步入了现当代语境的学术范畴,从过去的猎奇转向专业化与机制化。本文立足现当代语境,对少数民族音乐研究的特征和趋向进行了梳理。意在厘清少数民族音乐研究的现当代意义及价值,阐明其具有的多元化学科与体系特征。

这就是——民歌

"江河的汹涌,是因为背后有雪山。"如果说民歌是雪山,那么歌舞、说唱、器乐、戏曲以及如海如潮的现代音乐,就是汹涌的江河。当我们还不知道什么是音乐时,民歌已出现在我们的身旁,它从原古走来,从大地走来,从我们每一个人的身边走来。"民歌是劳动人民创造的,并经过他们的改造、加工、提炼……"

从版本对比看王范地《霸王卸甲》的传承与创新

琵琶曲《霸王卸甲》是一首著名的传统乐曲,在几个世纪的流传中衍变出不同的演奏版本。王范地对此曲的演奏和思考历经十几年之久,最终形成自己独特风格的《霸王卸甲》演奏版本。本文旨在通过对比王范地与李廷松演奏版本的多个方面,探索王范地对传统琵琶音乐的传承及创新。