少数民族音乐节目的突破与创新——以央视《争奇斗艳》为例

少数民族的艺术文化是中国传统艺术的一种形式,然而如今人们对民族歌曲日渐生疏,因此,利用媒体对民族歌曲进行推广,做好少数民族歌曲的传承与发展是重要的文化任务。央视《争奇斗艳》节目以少数民族文化为主,通过在中央电视台播出,使全国人民对少数民族歌曲有了全新的认识,对少数民族的风土人情、民族民俗、歌曲服饰都有了更深刻的理解。

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科,它具有美学—艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性,区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律,并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究,同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。

双簧管演奏中的音乐表现与音乐风格

文章分析了巴罗克时期、古典音乐和浪漫乐派的音乐风格，阐述了要正确运用演奏技巧，充分发挥音乐的表现力，必须在演奏家意志的绝对控制之下自如地按乐曲本身的风格去演奏的重要意义。

论音乐的审美(上)

本文试图从音乐的审美心理、审美感情、审美力三个方面来论述音乐的审美这一具有普遍意义的音乐美学课题。审美心理包括审美的感觉、知觉、表象、想象四个层次。审美感情包括情绪、情感、情操。审美力包括技术性的审美力与艺术性的审美力两方面。

白族音乐对中国古代音乐史的贡献

文章通过文献资料，论述了白族古代音乐在与中原及东南亚诸国音乐文化的交流中， 借鉴吸收，不仅丰富发展了本民族音乐文化，而且对中国古代音乐史做出了贡献。

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上 ,都有着它的独到之处 ,当它演奏大型的民族管弦乐作品时 ,同西洋管弦乐队一样 ,也可充分应用本身丰富的音响效果 。

京族民歌的演唱特色

京族民歌的演唱特色沈嘉我国少数民族中的京族民歌，是以温柔、圆润、脆嫩为特色，以和顺、轻飘、甜美为基调，在演唱京族民歌时，时常先加点韵白，用娇嫩的音色来表达韵白，把声调提高到假声的位置来说话。说话的腔调如婉如袅，细腻而娇脆的话音，一开口就要点中音腔的位...

论墨西哥传统音乐的文化取向

墨西哥的音乐文化向来被人们认为主要受到了白人带来的欧洲音乐文化的影响。但是从历史上看，早在公元前1500-前900年期间，在墨西哥这片大地上就诞生了奥尔梅克、玛雅、特奥蒂瓦坎、托尔特克、阿兹特克等诸多印第安文化。既然处于印第安文化的中心位置，为什么在音乐上却反其道而行之？实际上，印第安人的文化特征在典型的墨西哥传统音乐中已经几乎没有明显的体现，难道一切原因都归咎于欧洲历史上的那次大发现吗？

和声教学研究

和声课教学的难点主要在于声部错误屡禁屡犯 ,副调和弦的应用和辨认难 ,转调过程中和弦降号易丢、拉以及布置作业和改题难等。解决难点需区别对待 ,以多种方法使学生对这门课感兴趣 ,才能提高教育质量。

关于双簧管教学方法的理论与实践

双簧管教学中的科学性是提高教学质量的惟一保证。只有将感性教育和理性教育结合起来 ,才能圆满完成教学任务 ;教师应根据学生的个体差异和特殊性因材施教 ,教学方法要灵活多样 ,具有启发性 ;要善于调动学生内在的音乐潜质 ;应引导学生追求美好的音色 。

柏林木管五重奏组带给我国室内乐教学的思考

2002年10月24日,正当北京国际音乐节举办的如火如荼之时,德国柏林爱乐乐团木管五重奏组在北京保利剧院首次登台献艺.作为其艺术成就已为世界乐坛所公认,且成员均为柏林爱乐乐团管乐各声部的首席演奏家组成的世界著名室内乐重奏组,无疑成了国内音乐界与听众所关注的一个焦点.

论双簧管的演奏呼吸

文章对双簧管演奏在吹奏时对呼吸问题进行广泛研究的尝试并对呼吸的本质、作用及其科学地运用方法做出的合乎科学的结论。

双簧管的维护与保养

双簧管是由特别坚实的木料制成的管状乐器,它起源于古时人们用芦管或其他材料制作的原始管乐器,如:芦笛、双簧竖笛等.

蒙古地区藏传佛教器乐“经箱乐”初释

蒙古地区藏传佛教是藏传佛教传入蒙古后 ,与固有的蒙古文化相撞、融合而逐步形成的。蒙古地区藏传佛教的音乐文化包含着丰富的文化质点。“经箱乐”即是其器乐文化诸多形式中的一种 ,它形成于蒙、汉民族宗教音乐相互交流的历史进程。“经箱乐”是喇嘛乐师班在民间丧事上演奏的器乐曲 ,使用的乐器有笙、管、笛、唢呐、鼓、镲、钹等 ,有一套固定的演奏曲牌。

《南诏奉圣乐》与中原文化

本论文通过对唐代贞元十六年（公元800年）曾轰动长安朝野，并在中国民族文化交流史上产生过重要影响的《南诏奉圣乐》的深入研究，对其产生的历史背景、歌舞音乐形式、中原与边疆的文化渗透现象、历史及现实意义分别作了详尽论述。

评几种改良扬琴

扬琴是种外来乐器。从明末传入东南沿海地区开始,它在我国只有几百年的历史。然而扬琴在我国发展很快,普及面广,积累并形成了自己的一套乐曲、一套技法和独特形制的乐器,出现了一批有影响的民间艺人,可以说已在我国生根开花,成了我国人民喜爱的民族乐器了。

“萨满调”的艺术结构探析

萨满调是萨满教中歌的形式，是体现萨满宗教意识的主要手段。从萨满产生的那一刻起，“歌”在萨满活动中便被孕育并具有不可替代的作用。从喃喃之语到放声歌唱，它历经了源远流长的历史的陶冶，组成了具有深厚文化底蕴的艺术结构。本文的探析在于确立其重要的美学价值。