学书心得(十四)

刻意失天趣,随缘得禅机。有位朋友对将王羲之的《兰亭序》奉为“天下第一行书”有异议,认为还是颜真卿的《祭侄稿》更好。他的理由是自唐之太宗朝后,虽有冯承素、虞世南、褚遂良、吴炳等几种《兰亭序》临摹版本传世,但谁见过《兰亭序》的真迹呢？唐以后的人评价哪种版本更接近原作云云,都是胡扯—你连真迹都没见到过,拿什么作标准去比较各版本的优劣呢？

游艺杂想

艺术这东西，是个无底洞，千百年来不知吞噬了多少人的青春、心血和生命。“艺术之树长青”，是用无数人的生命换来的。 一个人，一生什么事情都不做，只做艺术，即便成就辉煌，也只是长河中的一滴水。与艺术本身相比，不过沧海一粟。艺术的繁荣与进步，还是要靠很多人前赴后继，后浪推前浪。因此，对一些不知深浅的人过分吹嘘自己，总是很反感，让人想起《皇帝的新衣》那则寓言，觉得有些滑稽可笑。

学书心得(八)

百花园内花千朵,姹紫嫣红自从容。牡丹封王乃俗事,魏紫姚黄孰为雄？植物园中的各色花卉正值盛开季节,观后有此四句顺口溜,由此想到书坛。书法是艺术,当然要以追求美为最终目的。然而,书法之美,因人而异。书家自以为美是一回事,观者以为美是一回事,收藏家以为美又是一回事。以上三者当然有不可分割的联系,但又确实不是一回事。于是便有了他以为是你以为非,或你以为是我以为非,

学书心得(十一)

书为小道技雕虫,欲探幽微累世功。承古出新循正路,莫向虚诞问前程。我们的祖先智力发达到一定程度的时候,为了交流思想而有了语言;为了把这些思想记录下来而发明了汉字。汉字的书写后来被称为书法。比如现在讲＂中小学书法进课堂＂,即是要求中小学都要开写字课。华夏几千年的文明史除地上地下的文物承载外,大部分是用汉字记录下来的。我理解,熊秉明先生说＂书法是中华文化核心的核心＂如果是从这个意义上讲的,那还是有些道理的。

学书心得

万法归我,我书无法：非是无法,心画心法：心法之法,无有定法。这24个字,是我近临何绍基时的一则心得。何绍基是有清一代书法名家。他的字“从三代两汉苞举无遗,取其精意入楷,其腕之空取《黑女》,力之厚取平原,锋之险劲取兰台,故能独有千古”（曾熙语）,将多家法度融合于心,修成自家心法,挥毫之时,点画自笔底流出,萧散、疏旷,浑化自如,似无法可依,实法度之内。书至于此,可称得上近于化境了。书法史上有成就的大家,都有一个师从前人之法到自成一家之法的过程。书法有法,

学书心得(二)

创新岂止旷日功,狐禅无奈欺蒙童。溯源追远先贤路,右军称圣非虚名。近临王羲之,得此心得一则。近年来,创新在书法界成为时尚。不满足现状,希望通过某种努力,引领中国书法实现时代飞跃——对此,应大声助威、加油!可惜的是,有人做过各种尝试,却鲜见成功,从中却生发出许多反常现象,令世人惊诧莫名。其实,书法史上最成功的创新应首推王羲之。他被后人称为＂书圣＂,是实至名归的。

学书心得(四)

书法流变自有因,幻化千年日维新。火车无轨何人见,自说自话自沉沦。本则心得是讲一个颇粗浅的想法。在学习书法的过程中,常常思考一个问题：大家都说“艺无止境”,甚至有人戏说“科学之上是哲学,哲学之上是宗教,宗教之上是艺术,艺术至高无上,因为只有艺术是绝对自由的”。真是这样吗？艺术创作真的没有底线吗？比如音乐。七个音符按一定的旋律排列组合,能创作出无限美妙的乐曲。

学书心得(六)

寒食一帖传千载,黄州空余冷灶台。雪泥鸿爪伤情处,风摇衰草向日哀。重读苏轼《寒食帖》,不觉悲从中来,得此四句。东坡居士一生大部分时光是在被贬谪的路上,正其所谓雪泥鸿爪是也。但作为一代文豪、诗人的他,却总是以满怀豪情和练达乐观的态度对待多舛的命运。《寒食帖》是个例外。我们从中读出的是一股浸人肌骨的悲凉与无奈,只有从他那如刀似锥的笔锋中体察到诗人的强项和人格。

学书心得(十七)

海深水阔观龙舞,天高云静见凤翔。这是我为《中国书画》创刊十五周年创作的贺诗中的两句。凤翔龙舞,名家层出,是当代书坛的真实写照。如果将20世纪80年代的全国展作品与现在的全国展作品比,短短三十年,你会发现中国书法创作进步之巨!其中一帜独树却争议也颇大的便是王镛。王镛一方面受到许多人追捧,一方面又有许多人说王镛写的是＂丑书＂。

学书心得(三)

形神俱备始称工,先求形似后神通。天真妙造祛俗韵,灵光闪处墨化龙。与从事别的行当的人不同,成功的书法家一生都十分重视学习古人、学习传统。古人和传统到哪里去找？到历史遗存的碑帖中去找。我们听说过许多大书法家一生都在临帖,这并不奇怪。凡欲在书法创作上有所作为者,必须如此。当然也有个别人吹嘘自己从来不临帖即能把字写得如何如何,

学书心得(十二)

楷则非止技上功,大美尽藏点画中。魏唐碑帖呈颜色,分明万紫与千红这些年,楷书几乎被踢出＂书法艺术＂之外。在很多人（包括我本人）看来,写写楷书仅是书法学习的入门初级课程,认为写得好了也不过一个写字匠,成不了＂书法家＂。因此,各类大展楷书能入选、得奖的,也是一些变了形的所谓楷书（有段时间被一些人称为＂今楷＂）。从历史上找原因,唐后已有人对唐楷不买账。米芾说＂欧虞笔始匀,古法亡矣。柳公权师欧,不及远甚,而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书＂。他认为书法＂都无刻意乃佳＂,而＂欧虞褚柳颜皆一笔书也,安排费工,岂能垂世＂？老米认为,唐楷刻意费工,笔法单调,已入俗格,甚至成丑怪恶札,不能传世。

学书心得(九)

何处青山不道场几时身相见如来这副对联的上联是大家熟知的,是说真心修行的人,是不择地点的,处处可作道场。下联是我自撰的,内容出自《金刚经》。原文是佛祖问须菩提：“可以三十二相见如来不？”须菩提言：“不也,世尊。何以故？如来三十二相,即是非相,是名三十二相。”意思是说,佛有三十二相,但这只是其肉身相,其作为一种信仰是无相的,所以“不可凭身相得见如来”。

武寿河书法艺术

武春河，1944年生，河北徐水人。1968年毕业于内蒙古大学中文系。先后任《辽宁日报》总编辑，《人民日报》副总编辑兼《人民日报》海外版总编辑，《经济日报》总编辑、社长，第十届全国政协委员，

学书心得(十六)

喜见古树发春芽,书坛代代有仙葩。创新无需博人眼,心血浇开自由花。打油一首。想说几句有关六届“兰亭奖”及张继的闲话。六届书法“兰亭奖”评奖结果应该说是公平的,毕竟那么多高水平评委一起甄赏打分!虽然会有歧见,但正如力学道理讲的,最终形成的合力只会指向一个方向。张继获得了最高分,是实至名归!金奖空缺,恰恰为书法以后的进步留下了空间。

学书心得(十八)

此则心得无所得,每览书史心自哀。古今变态不忍读,恍惚身自外星来!打油一首,排解一下当下内心的困惑和迷茫。不知是汉字促进了书法的演进,还是书法成就了汉字的流变,反正我一直认定汉字与书写汉字（书法）是分不开的,也一直认为练习书法就是学习古贤、今人怎么把字写好,让写出的字具有审美价值。读书法史,虽然里面出过几个怪才,但不论怎么奇葩,他们依然是在写汉字。

学书心得(十)

美丑从来共体生,难为一斫两分明。 本真自然亦天趣,奈何踽踽扮鬼行。 近年来关于＂丑书＂的议论颇多,但何谓＂丑书＂并没有一个大家都认可的共识。有人将自己不喜欢、看不懂的书法作品均当成＂丑书＂棒杀,连欧阳中石、沈鹏、王镛这样的方家都当作丑书进行攻击,形成了＂丑书＂批评之滥殇。

学书心得(七)

书为心画是共识，心画何物几人知？ 笔笔皆显自家相，雅俗野逸世难欺。

学书偶得

其一 晋韵唐法今重惜，翰墨自古无定评。胸中烟云龙蛇走。莫问东西南北风。其二 废纸三千始知艰，一字学成易亦难。貌似古贤非为妙，最贵神采出天然。

展览三题

今年七月末,我与画家梁连生先生在福州和泉州两地举办了一次书画联展。有几句心得,愿与大家交流。靠作品说话没错自2005年在北京劳动人民文化宫（太庙）举办首次个展以来,先后又在广东汕头、辽宁的凌源、韩国的首尔等地举办过小型个展。说起来,展览次数还真不少,但由于只是出于交流的目的,没作多少宣传,许多人并不知道。甚至一些朋友见面,问我为什么这些年听不到我的消息？哈!

学书心得(十五)

一帜高标镇辽东。得失自有后人评。百年孤独本宿命？且看门外大江横。 近读沈延毅先生法书，又看了一段老先生生前的书写录像（现在称视频），深感震撼。沈老将魏碑之法糅入行书，碑骨帖魂，瘦硬通神，在当代中国书坛独树一帜。“如今魏法在辽东”是启功先生对沈延毅书法的中肯评价。