艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(三)人工智能时代的系统设计

本刊主编:在当今数字化飞速发展的时代,人工智能已经成为推动设计创新和发展的引擎。人工智能带来的不仅仅是技术层面的革新,更是一种思维模式的转变,为了应对这一转变,我们需要重新思考设计的创作理念与技术方法。系统设计作为解决复杂设计问题的新思维模式,是人工智能时代设计与艺术创作中不可或缺的解决方案,这种思维模式能够帮助设计师发现问题的根源,从而提出更全面、立体的设计方案。本期“央美”将为我们分享人工智能时代的系统设计,探索人工智能在各式生产场景、社交场景、知识场景、空间场景、生活场景中的设计应用,以及“央美”培养智能设计、人机协同、群智开放、空间生产、数字制造等广义设计领域具有革新精神、创业潜力设计人才的新方法。希冀为更多师生带来人工智能时代的创新设计理念及方法启发,在设计中探寻交互关系,激发状态变化,促成自我进化,更好地理解和解决复杂的设计问题。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(二)基于艺术与科技学研一体平台的“人工智能与艺术”课程实践

中央美术学院设计学院(以下简称设计学院)艺术与科技专业方向培养学生在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合,扩展想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程,以跨学科的方式培养学生的创意能力、技术能力和思辨能力,培养有思想、有远见、有实验精神,并能成熟地运用新科技来拓展艺术与设计边界的艺术家和设计师。

“爱的阐释”:以爱为中心的设计——中央美术学院设计学院2024届毕业设计解析

中央美术学院设计学院(以下简称“设计学院”)自2015年起,进行了全面深入的学科结构调整和教学方式改革。经过近十年的实践验证与改革创新,完成了由“理念”到“系统”,再到“范式”的深化,建立起一套以学生为中心的跨越学科、打破设计专业壁垒的新型设计教育模式。本文通过对中央美术学院设计学院2024届毕业设计作品的解析,总结和梳理设计学院的专业建设特色、学生毕业设计创作流程、教学思路与经验。设计学院215位毕业生以跨越文化、跨越语言、跨越地域与民族的“爱”作为创作对象,把“以爱为中心的设计”作为方法,将爱的思维融入面向未来的设计实践中。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(六)为中国城乡社区和乡村振兴服务的社会设计

一、社会设计中央美术学院设计学院“社会设计”方向,在现阶段主要以中国城乡社区设计和社会治理为研究领域,以对“具体人群在具体地方的形成过程”的关注为研究目标。通过从个人到群体,再到公共的价值讨论,启发学生洞察研究对象在“社会过程”中的系统运作,找到并时刻关注影响其变化的杠杆点。尊重并运用当地的知识观念、社会材料和技术,与当地社会组织(本地和非本地)协作,并充分发挥社会设计师的敏锐共情力、连结想象力、设计创造力和空间叙事力,以激活人们对未来生活的想象,进而通过重新发明概念和话语、工具和方法,对当地各种资源进行梳理和重新配置,从而形成社区新质生产力和基于信义的生产关系,以解决当地的社会问题,满足人们的切实需求。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(四)碳中和时代的危机与生态设计研究

21世纪以来,随着全球碳排放量的迅速增长,气候变化与生物变异、科技爆炸性增长、全球系统性变革都在不可逆转地影响着我们的生存环境,因此碳中和与生态环境成为未来长期的研究热点与重大挑战。为了应对这些挑战,实现碳中和目标,构建人与自然和谐共生的生态文明体系,设计师与艺术家又掀起了一轮对生命、生态、人类、技术的关注与创作。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(一)以新时代拔尖设计人才培养为目标的前瞻性设计教育体系建设与实践

设计学科是关于设计行为、设计智慧、设计未来的科学,是一个融合多种学术智慧、强调创新设计理论与实践结合的新兴交叉学科。设计学科强调技术与艺术的结合,这与国家当前倡导的创新教育模式改革、从制造大国向制造强国转变的理念一脉相承。作为开创中国现代美术教育新纪元的高等美术学府,中央美术学院具有百年历史传承和深厚的学术底蕴,在与时代同行的进程中不断探索高端设计人才培养模式.

艺术、设计与新质生产力--寻访中央美术学院设计学院未来教育(八) 社会创新背景下的服务设计

社会创新背景下,服务设计的核心价值体现在通过创造性和创新性的解决方案应对社会、经济、技术、环境等方面的挑战。它不仅关注产品设计,更将目光投向服务、系统和模式的创新,以更有效地满足社会需求,提升生活品质。中央美术学院设计学院服务设计方向,以“将服务设计方法介入社会创新实践”为核心培养思路,致力于培养具有跨领域整合设计能力的复合型人才。注重学生对服务设计学科知识的掌握以及对社会创新领域相关议题的思考和创新意识的培养。本期,我们将分享中央美术学院设计学院如何通过多元化的教学模式来塑造学生的跨学科认知框架与全球视野。学生不仅能够接触更广泛的文化背景和设计理念,还能有效提升应对全球化趋势的能力。我们相信,未来服务设计专业人才能够更好地应对挑战,为社会创新作出更大的贡献。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(七) 产教融合背景下从风格化向综合创新转型的产品设计

科技的飞速发展与市场的多元化需求,正引领产品设计领域迈向一个新的转折点。以往单纯追求风格化的设计理念已难以满足时代需求,而注重综合创新的设计理念逐渐成为主流趋势。在此背景下,产教融合模式应运而生,该模式通过搭建校企合作平台,将高校科研力量与企业实际需求紧密结合,有效培养出兼具实践能力和创新精神的设计人才。这一模式不仅为企业输送了高素质人才,也为高校提供了更贴近产业需求的教学内容和科研方向。本期,我们将依托中央美术学院的优质资源,探讨产学研深度融合的新模式,推动产品设计从风格化走向综合创新。通过展示学生的设计作品,探索审美与功能交叉融合的潜在价值,为学生提供个性化的发展空间。同时,希冀寻找培养新时代产品设计人才的路径,为中国设计发展注入新的活力。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(五)“爱的阐释”以爱为中心的设计——中央美术学院设计学院2024届本科毕业设计解析

2024届中央美术学院设计学院(以下简称设计学院)毕业设计主题为“爱的阐释--以爱为中心的设计”。以爱为核心的设计,旨在创造唤起、传达和加强爱的产品、服务和体验,不仅在个人层面产生积极影响,还在社会和文化层面促进理解、共鸣,产生凝聚力。面对气候变化、资源短缺等问题,设计学院提出“以爱为中心的设计”,其驱动力不仅是短期经济效益,而是超越特定群体利益,追求全人类和全物种的和谐、平衡、永续发展的追求。

用设计,拥抱未来——中央美术学院设计学院毕业设计探寻

如火如荼的线下毕业季和毕业展已经结束,但是对专业美术学院毕业设计作品的关注却远没有结束。正相反,持续的关注引发了更多元的思考和探究,让毕业展及设计作品兼具专业性和科普的价值被大众所接受。诚然,专业美术学院教育对一个国家美术、艺术和设计领域的学术研究、行业实践、产业发展,乃至国民素质等都具有重要的指导和引领作用,甚至在部分国家还能够带动国家整体的发展和振兴,意大利设计就是一个成功的范例。因此,我国专业美术学院的毕业展及设计作品应该得到更多关注的目光。在这一背景下,我刊于今年对意大利米兰国际家具展、米兰设计周进行了连续报道,推介意大利设计的成功经验。在此之后我们又进一步将目光聚焦于国内专业美术学院的毕业设计,一方面着力探寻我国专业美术学院毕业设计中的优秀案例,使其能够为更多的设计师提供借鉴和启示;另一方面力图挖掘和展示我国专业美术学院毕业设计的前瞻思想、前沿技术应用和创新示范作品,使其得以更广泛的传播,发挥更大的教育示范作用和交叉融合作用。在前面的几期当中,我们从师生的思想碰撞和互动、创作思维发散和思考等方面为大家推介了清华大学美术学院、中国美术学院的优秀个案。本期我们将从设计主题和方向、设计教育改革和AI介入等方面结合毕业生的毕业创作实践,为大家推介中央美术学院设计学院的毕业设计,希望设计专业的师生们能够从中得到启示。

建生态校园,扬文明风帆--中央美术学院附属实验学校生态文明教育纪实

中央美术学院附属实验学校是北京市朝阳区教育行政主管部门和中央美术学院合作成立的、由中央美术学院承办的十二年一贯制公立美术教育示范学校。学校分高中校区、初中校区和两个小学校区,美术特色鲜明。学校先后获得“校园环境整治工作先进单位”“朝阳区创建节水型先进单位”“北京市节水型单位”“北京市节约用水先进集体”“青少年爱水活动项目示范学校”“第一批全国环境教育示范学校”“全国生态文明教育特色校”等荣誉称号。

核心素养背景下的中央美术学院附中教育教学理念与实践研究

能创造有价值的想法并懂得如何实现是21世纪对人才的重要素养要求。新的高中美术课程标准使基础美术教育更多地具有了人文学科的色彩,比起具体的技能或知识,创新思维、审美能力、文化态度、价值观等占据了更加核心的位置。中央美术学院附中作为教育部唯一直属的中等美术学校,将70年来的优良教学传统与围绕核心素养的教学理念有效衔接,贯穿了单元课程和总体教学安排。该文以中央美术学院附中设计教学中的场景营造课程为例,分析如何在课程设计与实施中引导学生在现实情境中“像艺术家一样思考和实践”,致力于教导学生产生好的想法,也注重引导他们形成积极大胆实现想法的态度,培养优秀的基础美术教育人才。

基于榜样教育的大学生思想政治工作研究——以中央美术学院为例

文章从加强大学生思想政治教育角度分析了新时代针对大学生开展榜样教育的意义、面临的困难问题等,对中央美术学院开展榜样教育的实践案例进行研究,探讨在榜样教育的载体、发掘选取朋辈榜样、结合大学生涯各阶段开展榜样教育方面如何有效开展工作,进而提出了未来加强榜样教育的具体举措建议。文章旨在通过对中央美术学院开展榜样教育的实践案例进行研究,探索新时代大学生思想政治教育工作中,榜样教育的针对性、有效性和可持续发展路径,从而为兄弟高校的相关工作提供借鉴和参考。

中央美术学院教学人才培养模式和教学改革

实践教学的含义比较宽泛，从狭义上理解是指教学环节，从广义上理解是艺术教育本质的规律。我主要分析和介绍了中央美术学院近几年教学人才培养模式和教学改革的情况。

以专题研究为导向:中央美术学院建筑学院本科毕业班导师工作室教学模式初探

我不关注美与丑,我感兴趣的是它们是如何建起来的。它们有这么多类型,它们记载了历史,这就足够了。

艺术营造空间 艺术激活空间——访中央美术学院教授王中

记者：王教授，您作为公共艺术专业的倡导者，就高校公共艺术课程来说，您有什么建议？王：我觉得这个问题需要重点谈一下。我们一直没有把中国的公共艺术梳理出一个完整的脉络，因为公共艺术理论是一个年轻的、动态的、不断发展的理论，很多东西都没有定论，有待于探讨。例如很多人认为以前的石窟艺术属于公共艺术的范畴，但严格说来，这个说法是不正确的，我们只能把它叫做“前公共艺术”，而不是真正的公共艺术。

道在足下——中央美术学院建筑学院建筑教育概况

本文主要介绍了中央美术学院建筑学院的发展历史、主要课程结构及教学思想。中央美术学院建筑学院作为中国美术院校建筑学专业代表,成为中国建筑学教育多元化诉求的成功案例,在建筑教育方面有其显著特点。本文着重介绍了"展览"在教学中的作用,并以此而形成的特色教学体系。

从建造及材料出发的课题设计——中央美术学院建筑学院工作坊教学回顾

中央美术学院建筑学院自2004年以来每年邀请德国不同大学进行一次为期2周的工作坊式的联合课题设计,将德国建筑教育中的特色课程—"建造课题设计"—引入这一面向本科三年级学生的课题设计中。每年从不同的建造方式出发来设定课题,与国内通常的建筑设计课程教学理念完全不同,是对建筑本质的建构问题的探索,教学重点在于整合场地、空间类型如何与建造体系和材料契合。联合课题为学生带来另外一个视角,即最终的形式不只由造型及空间等因素决定,建造与空间的逻辑关系也是非常重要的。

中央美术学院版画系的素描教学

在西方,素描作为主流的传统技艺似乎已变成"一种过去的存在"。而在中国,艺术的发展是在中国传统文化这株大树上生发、修正、传承、递进的。素描一直作为中国基础美术教育中不能绕开的话题,一直是每个美院学子的必修课。本期"名师授业"栏目,我们邀请了央美版画系教师李晓林先生向我们讲述素描的教育问题,讨论素描如何在当下艺术生态中,吸收西方优秀的传统技艺,又不失个体的鲜活性问题。李晓林在教学中将"素描创作"与"画素描的人"看作为一个整体,就素描教学而言,他和他的学生一直努力再现素描技艺和素描精神的完美结合。他说:"央美的素描教学没有与传统形成明显的断裂,这是长处。但是素描的目的最终是为表达思想和精神服务的,最终是为我们所处的这个时代的艺术表达服务的。学校的教育一定是有层次的,由于学生在每个阶段有不同的状态,所解决的问题也不一样,但他最终的方法和手段应当是服务于新型的社会形态的需求,而不仅仅是掌握素描的技能本身。"