学院经验的双重性品格与临摹——读佩夫斯纳《美术学院的历史》有感

新时期以来,美术学院作为官方在美术领域的代表,常被定义为保守。学院是否总意味着保守?学院的保守性是否与生俱来?对艺术而言,学院存在的意义又是什么?本文通过对尼古拉·佩夫斯纳《美术学院的历史》的考察,回到西欧美术学院的源头,来认识学院几乎先天性的“技术上的继承性”与“思想上的反叛性”的双重性品格,并以此解读美术学院中临摹的意义。

内转的视线——从刘庆和的艺术谈起

当代艺术虽然是一个比较复杂的概念,但有一个基本的出发点,就是面向当代的生活与社会。刘庆和试图以水墨表现当代人的精神困境,这可以看作他关于"当代水墨怎么进入当代艺术"思考的具体实践。文章分析其笔墨特点与取材方式,并针对当代水墨的创作和批评展开思考。

原创的危机——对近三十年油画创作的反思

总结当代油画是个理论上的难题,它需要时间上的距离,更需要拨开迷雾的能力。三十年间现象纷繁,其完成的高度与产生的问题均超过了以往。在所有的艺术门类中,油画是最有市场性的,市场遮蔽的不仅是批评,还有艺术本身。当前,油画最突出的问题是:原创的危机。

阿利卡的艺术生涯

以色列画家阿利卡被认为是战后西方最著名的写实画家之一,他的名字几乎总是可以同诸如弗洛依德、费谢尔等其他写实画家放在一起。尽管他很早就来到了中东,但无论从艺术创作还是活动范围,他都属于欧洲的艺术圈子,他曾经一度融入战后欧洲现代艺术的潮流当中,只是从60年代后期才开始写实绘画的创作,并且取得了令人瞩目的成就。

“坏画”探源

"坏画"是后现代主义绘画的重要表现方式,起源于上世纪70年代在欧美的几个画展的名称,特指某些无规则的、原始的、粗野的,一般是具象的素描和绘画,区别于古典主义绘画和现代主义绘画。本文从技术、艺术制度和社会三个层面,综合历史研究与文化研究的方法,探讨坏画的根源。坏画不是一般的艺术形态问题,它是在后现代主义社会中,在高度理性、科技、图像和消费的条件下,在人的物化的困境中,人的诗意化生存的问题。

历史之后——吕佩尔茨续写的神话

2015年4月，德国新表现主义的代表画家之一马库斯·吕佩尔茨来到了中国，在北京时代美术馆举办了他在中国大陆的首次个人作品展，展览中的81件绘画和雕塑，展示了这位在1980年代就获得国际声誉的艺术家最近十年间创作的作品，尽管这并不是他的作品第一次介绍到中国，

大众文化视域中的抽象绘画及其衰变

西方现代主义艺术的每一步发展都是朝向抽象的过程,这个过程也与大众文化(视觉领域)的兴起同步。抽象化的过程也意味着传统写实体系的解体,形象的表现为大众文化所取代。康定斯基的抽象艺术理论强调艺术的精神性,在视觉表象之外的优越的精神世界。格林伯格的前卫艺术理论则直接将抽象艺术与大众文化二元对立起来,强调了抽象艺术的精英性和大众文化的庸俗性。从历史的角度看,抽象艺术和大众文化的关系体现为后现代主义作为现代主义的视觉危机,虽然"艺术的终结"到20世纪60年代前后最终体现出来。

凝重而深沉的表现——“比利时著名画家培梅克作品展”观后

由文化部主办,中国展览交流中心、中国美术馆承办的’98中国国际美术年系列展览之八“比利时著名画家培梅克作品展”于1998年11月25日至12月25日在北京中国美术馆展出。此展共展出培梅克一生各个时期的代表作77件,分绘画和雕塑两部分,全面展现了这位享有国际声誉的表现主义艺术大师的艺术风采。

七人派:探索民族的艺术

在20世纪的众多的现代艺术家群体中,加拿大的七人派(The Group of Seven)具有鲜明的个性。大多数现代艺术流派所关注的是艺术形式和理念上的变革,而七人派则是以其强烈的民族审美意识而闻名。