薪火传承的新中国雕塑家——中央美术学院雕塑创作研究所印象记

在中国古代美术史上,文人画的出现和发展,对中国美术的格局产生了决定性的影响。雕塑和绘画在创作主体上的分化,使得雕塑一直不能登上正统文化的大雅之堂。古代的各个历史阶段,即使是统治阶级所倡导、发起的重大雕塑活动,史籍也很少记录,更绝少为雕塑匠师立传。同时,中国雕塑受限于服务功能,限制了雕塑家的自由创作与艺术想象。雕塑虽有着自己的特殊的规律,但在古代中国缺乏理论专著流传下来,没有充分认识、揭示这些规律对雕塑的发展势必产生不利影响。古代雕塑家的社会地位一直未能进入主流,近代以来中国画领域。

莫愁遮断山河影——论民国北京画界研究

有关民国北京画界的研究历经十余年砚田开垦,已经结出许多质量上乘的学术之果。但是和同时期"海派"及"岭南画派"的研究广度与厚度相较,还是略显单薄寂寥。这种关注程度深浅有别的缘由,与其归因于确为研究对象艺术与历史价值有高低之判,毋宁说是由学术偏见与研究惰性所致。本文通过对民国北京画界学术史的钩沉发微,试图重新开启一面被遮蔽的历史窗口。

转型期的学院与公共艺术教育

本文指出中国艺术教育正处在从精英教育向大众化教育的转型期,存在着学院艺术教育与当代社会和全民审美教育的断裂。无论是专业的美术学院,还是师范美术学院,都要关注社会公共艺术教育,承担提高社会审美水平的职责,为全社会的公共艺术教育作出贡献。

《钟馗嫁妹》研究之一——以清末民初天津泥人张的艺术作品为中心

研究缘起：①1.本文受顾颉刚先生有关孟姜女研究的启发。②与孟姜女传说相比,有关《钟馗嫁妹》故事的形成和传播时间较短,文献资料相对较少,但流传的视觉图像相对较多,钟馗和小妹题材自唐代至今得到不同阶层的广泛关注,直至立祠庙供奉,

美术史研究中的宋辽御容往来

宋辽文献中,有关双方御容往来的记载十分丰富,在当时引发了朝野的相关讨论与争辩。本文从美术史视角探讨其中的御容像、画家、御容样式以及窃写、相术等理论与创作的问题,昭示其对后世人物肖像画艺术发展的影响。

美术史研究中的寺观庙堂绘塑与建筑

一、中国古代寺观庙堂绘塑与建筑的研究意义与学术指向寺观庙堂，含摄了包括佛教、道教、原始宗教、民间宗教与基督教在内的几乎中国所有宗教的活动场所。寺观庙堂绘塑与建筑作为宗教场所中的重要组成内容，具有密切的相互依存关系。因此综合研究中国宗教活动场所中具有特定内涵的文化集聚，不仅关涉到中国宗教活动场所的神学意义与宗教功能，更关涉到中国宗教与社会文化互动的重大问题，尤其关涉到宋明以降中国宗教的“世俗化”问题。

金墓壁画的考古发现与美术史研究

20世纪以来金代墓葬不断被发现、发掘,考古学成果陆续发表,本文回顾了金代考古发现与金代美术史的现有成果,并就进一步深化金墓壁画的美术史研究提出了设想,以就教于方家。

公共艺术与公共性

从艺术社会史的角度来看 ,艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。艺术生产具有两个基本的意义 ,生产过程和作品呈现 ,而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程 ,艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础 ,即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容 ,并且在一定条件下制约着精神生活 ,包括艺术作品的生产。存在是社会性的 ,而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中 ,社会的作用远远超过艺术家的个人活动 ,在资本主义经济的条件下 ,更呈现为一种经济关系。

大众文化与微观政治——当代艺术中的社会学切入

本文从有关成都双年展的争论入手,讨论了中国当代艺术中的大众文化,从社会学的角度分析当代艺术的前卫性,提出艺术中的“微观政治”概念。

现实与理想——从朝戈、丁方的绘画看当代艺术的人文精神

处在社会断裂与转型的新世纪 ,对人类传统文化价值与人文精神的批判性继承成为超越东西方二元对立、发展中国当代艺术的重要途径。具象绘画对于意义的追求 ,正是提升其人文价值与精神内涵的现代之路。坚持架上绘画对于人的心灵与精神生活的守望 ,从人类文明史的进程中获得视觉想象力 ,通过对文化的历史性的整体理解 ,艺术家仍然可以获得表达现代人生存状态的广阔空间。

多元与规范——从90年代水墨艺术批评看当代艺术批评的转型

有关当代水墨艺术发展的论争似乎更能集中折射出本土艺术现代转型中的诸多问题 ,同时也反映着中国当代艺术批评所重新面临的价值判断与学术选择。传统的规范并不一定具有先验的以及不言而喻的正确性 。

贡布里希《艺术与错觉》的文化逻辑

贡布里希所探讨的艺术与错觉问题,表面看来只是一个艺术问题,但他说过:"美学实际上不是我的主要兴趣——我主要是把自己看成一位史学家,而不是批评家或美学家。作为史学家,我当然不可避免地要关心知识的问题,怀疑的问题,理论的问题,以及理论如何被问题所指导等等。"透过他对"艺术模仿自然"这一观点的批判,可以看到,在更深层的意义上,是对艺术理论上的这种集体无意识的批判,而在更深刻的意义上,则是对历史主义、整体论的思想(主要是对黑格尔主义的绝对精神)以及极权主义或极权主义习性的批判。

前卫

"前卫"一词究竟何义?是指艺术的方位,还是风格流派、价值判断、精神取向?我们讨论"前卫"的概念,要用发展的眼光探讨这一概念在具体历史情境中的涵义变化.

在雕塑与陶艺之间——吕品昌的艺术

观察欧美现代陶艺的发展，我们可以看到西方现代艺术运动的直接影响。以毕加索晚期与著名陶工合作的陶艺实践为例，可以看到西方艺术的发展超越材料与画种的传统鸿沟，直接进入到现代人的审美心理与精神表现。在现代主义艺术的发展中，有许多艺术家参与了陶艺创作，如马蒂斯、毕加索、米罗、贾克梅蒂和塔皮埃斯等。他们以现代艺术家对材料的敏感和新制作方式的冲动，对陶泥进行探索性尝武。他们的介入和突破性成果，是欧美现代陶艺的重要促进因素，被时人称为“陶艺的革命”。这种革命将原先以实用价值为主的陶瓷艺术推到现代雕塑的先锋状态，为西方现代艺术史确立了一种新的艺术形式。

从隐喻到象征——曾晓峰艺术图像中的当代意义

在中国当代艺术中，曾晓峰是一位风格奇异、特立独行的艺术家。他的艺术跨越了从现实到梦幻、从想象到变相、从自然浪漫到工业冷漠这样广泛的视觉形态。二十多年来，曾晓峰的艺术在形而上的沉思与现实的批判之间移动，但从未丧失他对于人的生存的关注，对于生命意义的探询。

“穿行·裂变”——傅新民现代艺术展览暨学术研讨会

傅新民,号新萌,1949年6月生于江西南昌,现就职于中国厦门。从事绘画、雕塑艺术创作四十余年,现为中国根艺美术大师,中国美术家协会会员。先后被中国厦门大学艺术学院、集美大学艺术学院、福州大学工艺美术学院聘为客座教授。

人性的光辉——忻东旺近作解读

忻东旺进入我的视野是在上世纪90年代后期，在中央美院陈列馆的展览中，他的那些描绘城市民工的绘画，以其朴素的造型与近平水粉画的无光效果，吸引了我的目光。虽然没有刘小东油画中城市青年的强悍，但却在平静的叙事中蕴含了一种不可压抑的力量。

废墟中的桃花源——从《借山图》看齐白石的山水表达与身份转换

1.从《借山吟馆图》到《借山图》 齐白石对于自己早年山水画作罕有确切记述,其中较为突出者为《借山吟馆图》。按其回忆所述,1901年为图存“借山吟馆”形貌,特意绘《借山吟馆图》一幅留作纪念。黎承礼曾为《借山吟馆图》题诗,其中言及“绿到鸥波水上居,卷帘山色认天衢。借君十日溪楼住,为画湖庄万柳图”,大体可窥此画所绘意境。黎承礼同时在诗后跋语道：“寄园山人自绘《借山吟馆图》,遍征同人题咏。余年来倦游归里,文酒之会,与山人无日不相聚首。

只研朱墨写春山——张峰的雕塑

青年雕塑家张峰1988年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,后留校任教.他的作品《晨雾》曾获第七届全国美展铜奖,《泳》获得第三届全国体育美展银奖.有不少作品被中国美术馆、中国奥委会、美国、英国、荷兰等多家画廊、雕塑公园及个人收藏.……