纪念性雕塑的新发展--王洪亮雕塑艺术近作赏析

2006年在中国美术馆连续举办了朱铭、萧长正．文楼、吴为山、刘士铭等人的雕塑展览．似乎迎未了雕塑艺术的个热潮。而实际上这五位艺术家中．前两位是知名的台湾艺术家．文楼是著名香港老艺术家．而刘士铭则是在上世纪50年代就已经成名的老雕塑家．只有吴为山正当壮年。

作为态度的绘画--陈文骥的艺术

讨论陈文骥在当代艺术中的价值．需要将陈文骥放入上世纪90年代以来中国当代艺术日益远离绘画本体．走向政治与商业的大背景中来观察。虽然．陈文骥在上个世纪80年代就已成名．作为中国当代学院出身的现代主义画家而引人注目．但陈文骥从来就不把自己的艺术作为政治、商业或其他外在于艺术的事物的附庸。对于陈文骥来说．绘画是他日常生活的一部分，他在此找到了个人存在的价值和生活的快乐．

来自江左的艺术方阵——镇江书法精品展观后记感

继南京展览之后,镇江书法家们于1996年初在北京中国美术馆再次推出了自己的精心之作。他们以深厚的学养、严谨的创作态度、精湛的艺术造诣,以及整体上的高格调、高品位再次赢得了社会的赞誉。漫步在展厅内,人们深切感受到,这是一支用心专诚、学养有素的创作队伍。他们感受着时代的律动,关注着民族以及人类的文明走向,自觉地肩负起了将书法艺术推向新的历史高度的使命,但又不急不躁,以“十年一剑”、厚积薄发的精神和恬静平和的心态探赜寻源,稳步进取,将自己的艺术生命深深地植根于民族传统文化的厚土之中,以对生活的真感受,对书道的真领悟,书写着自己的真性情。在他们的创作中,没有“三板斧”式的粗莽,也没有花拳绣腿式的虚招,更没有戏弄人生和文化的轻薄习气。

写生与写意

我看了这个展览，觉得和炎黄艺术馆那时候的展览相比，是真正进入到一个学术层面。那次还是小品，是一种萌动。另外，我注意到，经过两次讨论，主持人把这个研讨会定为一个写意状态，就是说这就使我们有可能在一个比较大的范围内，以一种相对模糊的方式来概括、感受、把握写意的概念。而且，不像十多年前提出的新文人画一样，要刻意地划出一个圈子，当时有很多画家就经常为自己是不是新文人画家而苦恼。