中央美术学院中国画系将实行导师工作室制——韩国榛答本刊记者问

记:听说中央美院中国画系近期将实行导师工作室制? 韩:是的,中国画系根据中央美院关于本院体制改革的指示和部署,对我系全面实行导师工作室制的可行性和可持续性经过论证、研讨和策划,决定在近期实行导师工作室制。 记:导师工作室制作为国际现代艺术教育体制,对传统的中国画专业教学来说,是个全新的事物吧? 韩:导师工作室制是在国际现代艺术教育的纯艺术专业教学中普遍采用的体制,实行导师工作室制是我国美术高教与国际接轨的改革举措。但对中央美院的中国画系来谈,它并不陌生。早在60年代和80年代,中国画系都开设过导师工作室,

中国画表现、图式及笔墨结构中的文化情态

中国画关于生命主体的叙述,缘于以意念为主导的对自然宇宙的观照方式。其主观操作背后是一个自成系统的运作模式,这个模式的生成包含视觉、心理、社会等诸多意义。其艺术气质的流露来源于一种感觉的存在。中国画的传承性,暗示了其强烈的视觉特征——一种超越时空的图式再现,包含着将物象、情感、理念、意趣、象征等因素互译的意义,在本质上表达了一种文化情态。

中国画画理辩证说

中国画画论不只是一种技法理论,更重要的是一种方法理论。然而由于画论中关于具体画法的论述十分细致繁复,往往使人忽略了时隐时现于其中的理论精髓——画理的论述,因此,将画论中关于画理的论述从庞杂的画法论述中整理出来,探求它的理论根源和丰富的内容。

论白描的三个层次与境界

就中国画以线存形之法而言,白描可谓体现此法最高级的形式。白描向来是花鸟画教学中的重要课题,在花鸟画的学习过程中,关于造型、构图、笔墨等各个方面的训练皆可以白描这一形式呈现。而白描作为可承载这些中国画基本元素的最纯粹形式。

中国画教学与研究

中央美术学院中国画系,正式建立于1956年,其前身是原北平艺专的绘画系国画科。过去,中国画教学的基本形式是师傅带徒弟。自1918年美院前身北平艺专成立算起,中国画的学校教学已有七十年的历史。解放后,正式组建中国画系进行教学也已有三十多年历史了。

名家·唐勇力论画

立意中国美学“意”的理论源远流长,流派纷呈。在传统的中国画中,“立象”是尽“意”的手段。东汉王充在《论衡·超奇篇》中有这样一段论述:“实诚在胸臆,文墨书竹帘,外内表理,自相副称,意奋而笔纵,故文见而实露也”。这里“实诚”与“意奋”是指情感意境。唐代张彦远第一次提出绘画表现不是单纯地表现客观、单纯地表现主观,他主张主客观统一,并明确名之为“意”。其论:“书画之艺,皆须意气而成,亦非懦夫所能为也”,“骨气形似,皆本于立意”,指的是画家内在的审美情感。杜甫《丹青引》中说:“意匠惨淡经营中”。即指意与法、审美意识与美感表现聚于“意匠”:立于意,思于心,得其真,强调的是审美意识的主导作用。而“挥纤毫之笔,则万类由心”、“意在笔先”、“

水墨寻境

张彦远在《历代名画记》中描述仲容的绘画"或用墨色,如兼五彩",荆浩在《笔法记》中写道:"夫随类赋彩,自古有能,如水墨晕章,兴吾唐代。"与此相呼应的还有传为王维所著《山水诀》,开篇第一句话即为:"夫画道之中,水墨最为上。"可见"水墨"自古受到中国画家和美术史论家的关注。然而古人所说的"水墨"和今天常说的"现代水墨"、"实验水墨"是有区别的。古人最早提出水墨,是从道家观念出发,试图以单纯至极的水墨去象征开辟天地不可捉摸的"道",并以水墨为载体试图体现世界的本质。今人所谓水墨则不同。20世纪80年代在国家画院(中国画研究院)举办国际画展,因为不能名之"国际中国画展",就名为"国际水墨画展",从此水墨成了大于中国画的概念。"现代水墨"在当下意味着非传统文人画型的作品,水墨画家也不完全是传统中国画家。中国"现代艺术"、"当代艺术"要走向世界,要到西方去,想弄个"中国身份",因此20世纪90年代开始有了"现代水墨",也叫"实验水墨"。一沾水墨,外国人就知道你是中国来的,犹如商品中的"中国制造"。究竟应该如何理解"水墨"这个概念?如何看待传统水墨和当代水墨?当代水墨的价值何在?水墨究竟是"有法"还是"无法"?本期"对画·对话"栏目我们特邀胡伟、赵力两位老师对话水墨。

敦煌漫忆

楼兰已逝,敦煌荒凉;月牙泉的清流像泪水一样流进无边的沙漠。“救救月牙泉”———“但愿人类的心灵不要再继续沙化!”

乐器演奏绘画选登

乐器是人类最亲密的朋友。许多画家都画过一些以演奏乐器为题材的作品。本期我们选登蒋兆和、陈逸飞、姚有多几位已故艺术家的绘画作品,以示对他们的缅怀和纪念。

李少文作品专辑

李少文（当代画家），1942年出生于中国山东掖县。当代著名画家、著名美术教育家。他曾先后就读于北京师范学院美术系预科和北京艺术学院本科，从师俞致贞学习工笔花鸟。1978年，李少文先生考取中央美术学院中国画系研究班，师从叶浅予先生，毕业后即留校任教，擅长中国画。现任中央美术学院中国画系教授、中央美术学院学术委员会委员、博士生导师，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴专家。

我们的传统与人类的传统——关于中国书法在西方传播的若干问题

中国书法在西方传播的关键 ,是我们自己对传统不断深入的阐释 ,它反映了对中国文化进行现代解说的全部困难。我们正站在一个新的、有希望的起点上。

关于“历史画”创作的思考

人创造了自己的历史,又把它描述了出来。 人类的历史经历了漫长的岁月,人们对自己的认识大概也经过了同样长的时间。每个时代、每个民族对历史都有不同的理解和表达。

和而不同 通变则久——卢沉先生的艺术观与学术观

中央美院中国画系教授、博士生导师,中国美术学院荣誉教授、清华美术学院特聘博士生导师,杰出的中国画画家卢沉先生,因病于2004年1月23日在京去世,本期发表中国画系的部分教师与他的学生所写的一组文章,以表我们的沉痛悼念与不尽追思。

线

一、说线线造型与平面造型是中国画造型的两大基本特征,线造型又直接导致了平面造型。中国画为什么必须用线造型呢?“画岂无笔墨哉?”笔墨这一人为假定性绘画语言的设置,要求中国画造型只能是用线造型。

生活似群山,情似溪流

夏日和朋友们常去湖中游泳,炎热的太阳逼得我们爬出水面,匿形树下,树影洒在身上的斑点,只觉得挺有意趣。傍晚也到水里去,湖面被我们泛起的浪波映出夕阳的余色,一层暖,一层冷,柔和极了。久而久之也就有了一股情绪在画面上绕来绕去,似乎也有些光的意味,可总是不自然,无奈只好搁浅了。隔些日子,在一次作画中,偶然发现水滴在纸面上再敷墨色呈现出一个斑点,这个瞬间使我一下想到这种方法可以用在光点上。由此而引出了日后一系列的带有光感的画面。

不惑与惑

在我看来,回忆就像是从书架上顺手取下一本书,大致浏览,说不定翻至哪一页多看两眼,说不定哪一页在手中一闪而过。或许,精彩的时刻就这样在不自觉中错过了。手中这一页,就字里行间地铺展、放大,肯定为历史性的片断。于是,我们就有了珍贵的记忆。