广告图像隐喻的设计方法论--基于类型、结构信息、交互三方面的探讨

在广告越发依赖于通过图像隐喻传达视觉要素和概念要素的今日,“如何设计广告图像隐喻”日益成为盘诘创作者的难题。针对此难题,本文从三个层面对广告图像隐喻的设计方法进行了论述——在类型层面,有六种不同的设计手法可供使用;在结构信息层面,可以分别遵循“象征信息”和“视觉信息”这两种途径展开创作;在交互层面,可以通过设立引导理解方向的视觉线索、让外在主体与之建立关系的方式产生图像隐喻。基于以上论述,本文对图像隐喻的相关重要概念一并予以了辨析。

从“以文存园”到“纸上造园”——明清园林的特殊文学形态

文章讨论明清士人如何把园林书写作为延续园林物质性存在的手段,继而以文章高下评定园林优劣,最终发展出向壁虚构的“纸上造园”。文学写作不仅克服了贯穿于历代园林诗文的关于园林速朽的焦虑和紧张,还冲击了园林的物质藩篱,颠覆了园林的实体性存在,建构起一个个不拘形式、不畏流转、恒久不灭的精神园林,从而支撑起文字废墟多于实景遗迹、间接情感胜于有形建筑的园林情结。在此过程中,文学突破了一般意义上的写景和征实功能,进入园林建构的精神层面,在共同呼吸中结构出比物质表现对象更多的“溢余价值”。此类形态特殊的园林书写,促使我们重新审视“园林文学”,重新思考文学之于园林的意义,以及文学作为人学的强大建构功能。

儒家器物观与中国传统艺术造型

本文从备物致用、制器尚象、器以藏礼三方面,考察中国古代器物造型的基本理念。通过文献与实物的多重结合,揭示对传统艺术造型的考察一定要结合思想观念的分析,要放回古代社会思想文化的大体系当中去。抛开功用,传达不了法象,不能体现礼的精神,器物再精美,在价值层面也是不成器的。连接器物的是道,是礼,是儒家理念,是中国古代思想价值体系。不明了抽象原则和造型语言的交融与互动,就难以把握传统造型变与不变的根本,及士君匠之间隐蔽的对话方式与相关艺术传统,对传统艺术的把握必然是偏狭的。

从“美的理想性”到“现实主义”--王逊美学思想管窥(下)

作为一种文艺创作方法的“现实主义”（Realism）。又称“写实主义”，通常被认为是对“浪漫主义”（Romanticism）的反动而产生于19世纪的法国，清末即已被粱启超（1873—1929）、王国维等译介到中国，虽然对其内涵的理解一直有分歧，但因其与注重文艺的社会功能的中国传统（主要是儒家）文艺观有契合之处。

追求复杂的雄心以追求简单为条件——解读贡布里希所述的“逐级复杂”原理

逐级复杂被贡布里希视为复杂图案创作的程序形式或设计原理。本文围绕逐级复杂与求简性的紧密联系,对逐级复杂作出以下三方面解读。首先,"构框"结合"填补"这一逐级复杂的具体程序具有求简性,它在功能上可以简化预见力。其次,认知的求简性作为必要条件在心理上令逐级复杂得以发生,原因在于人的认知会以分层的求简策略处理信息,所以创作者也会以"逐级"的方式复杂化图案。第三,逐级复杂在形态上可被形容为"递归"这一描述(有结构)复杂化的最简形式,这种最简的形式是逐级复杂在图案解释力上具有普适性的原因;逐级复杂的递归性也提供了一种方法论意义,那就是解决未知问题和复杂问题的关键不在于将未知和复杂作为关注对象,而在于将已知和简单作为关注对象。通过上述解读,本文提出如下观点:"喜爱无限"的心理同样也"迷恋简单";就复杂图案的创作活动而言,不理解简化的奥秘就无法迈入复杂化的殿堂。