新时代主题性美术创作中“人民性”的建构策略与焦点问题

在近现代以来主题性美术发展的历史脉络中,以“人民”形象为创作题材的美术作品有着一条清晰的演进路线,即这一题材的作品在近现代中国的各个历史阶段都以或宏观、或微观的角度彰显出了时代风貌与社会民生的变迁。新时代以来,“以图证史”和“为中国造型”成为文艺界开展创新实践所奉行的宗旨。不过,当代主题性美术创作并非简单的“命题创作”,而是体现为当代主流文化传播和人民审美的构成问题,体现为当代人文关怀的价值问题,故而坚持“以人民为中心”的文艺创作导向成为创作实践的重中之重。本文结合近年来国家级主题性美术创作工程中的优秀作品,剖析美术家们在新时代锐意寻求使主题性创作焕发新机的新途径所进行的努力,以此彰显中国思想精神底色基础上的“人民性”书写。

新世纪中国主题性美术的创作生态与时代课题

新世纪以来的十余年中,随着几项国家级美术创作工程的陆续推出,各地美术创作力量积极响应,涌现出一批主题鲜明、水准上乘的精品力作,作为热点板块的主题性美术创作引发了美术界乃至更大范围社会群体的关注。当主题性创作再次成为美术界的焦点,我们该如何认识“主题性创作”的概念范畴？今天的主题性创作面临着哪些新的难点与课题？

历史叙事与图像建构--新时代主题性美术创作中的事件、场景及现实性

新时代以来,“以图证史”和“为中国造型”成为文艺界创新实践的宗旨。在当代主题性美术创作中,重振和发扬现实主义美术又成为创作实践的重中之重。纵观近些年来国家级美术创作工程中的优秀作品,美术家们不仅锐意寻求新路径以使主题性创作焕发生机,而且注重以真实生动的艺术形象、合理化的场景设置和准确全面的叙事方式彰显艺术性、历史性和精神性。本文结合近年来国家重大主题性美术创作工程的组织、评审、机制及生成过程,探讨在重大主题性美术创作越来越具有历史价值、社会价值和艺术价值的今天,如何理解和把握“为中国造型”的主题性创作,如何平衡历史真实和艺术真实之间的关系以及如何借助美术作品来深刻反映现实生活,全面构建新时代的精神图谱。

反思、建构与新变 中国现当代美术视野中的主题性创作

2012年,由文化部艺术司、中央美术学院共建的'国家主题性美术创作研究中心'的揭牌成立,标志着21世纪以来'主题性美术''主题性美术创作'作为一个独立的文化现象正式进入中国高等艺术院校的研究视野。尽管这一机构的成立,具有配合国家重大美术创作工程开展和深化的现实意义,但从学科建设的角度.

“中国形象”的审美叙事与建构——中国主题性美术创作的“当代性”探询、历史回望与再思

2004年,由中宣部、文化部、财政部联合实施的'国家重大历史题材美术创作工程'筹划启动,在全国美术界遴选上百名美术家共同参与推动主题性美术创作活动,历时五年,于2009年在中国美术馆举办'国家重大历史题材美术创作工程作品展',作为'向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动'的重要组成部分。

以“中国形象”为题旨的主题性油画创作研讨

国家主题性美术创作研究中心是由文化和旅游部艺术司与中央美术学院参与共建的单位,于2012年4月20日在北京中央美术学院揭牌成立。它的前身可追溯至1950年由徐悲鸿先生倡导成立的中央美术学院研究部,主抓全院的重大题材创作,王式廓是第一任主任。进入新世纪,伴随着国家重大现实/历史题材美术创作工程的启动,中心自2018 年8 月起,本着引领提升主题性美术创作学术水平的宗旨,将“主题性美术”作为一个独立的研究领域开展科研工作。该项工作主要围绕改革开放40 年,尤其是新时代以来国家重大现实/ 历史题材美术创作工程展开,结合中心当下承担的工程任务,积极进行学术梳理与专题研究工作。在此工作规划下,由中心主持申报的《丹青史诗与中国形象:“改革开放40 年”主题性美术创作文献研究》获批2018年教育部哲学社会科学研究后期资助“一般项目”立项,成为全国5 个艺术学类获批项目之一。这对于推动中心开展国家创作工程的重点工作,引领提升主题性美术创作的学术水平,有着重要的意义。

历史时光中沉淀的青春——“世纪青春——2015中俄青年美术作品联展”序言

2015年,对于中华民族,乃至对于世界都是一个特殊的年份。这一年不但唤起人们对于历史的记忆和省思,更启导着整个世界未来的进程。对于中国和俄罗斯这两个世界上最重要的国家,这一年是中俄友好年,也是两国在政治军事、社会经济、文化艺术等多个领域深入交流的一年。70年前中俄两国人民各自经过艰苦卓绝的反侵略、反压迫战争,实现了民族国家的独立和自强。

“美术革命”的现代性及其困境

本文通过将“美术”看作一种能动的知识话语,放在晚清至“五四”的历史文化语境中同与它竞争或互动的概念范畴联系起来考察,着重讨论了“文学”之“美”的确立、从广义“美术”中出走的“文学”、“图画”如何“美术”,以及中国画“略逊”还是“进步”的价值危机等问题。现代意义的“美术”的语义生成及其学科化,内在于晚清至五四时期文学改良与革命的公共性社会文化思潮中,其在整体上体现为一种自觉与传统文化决裂的现代性价值诉求,对此的研究深化我们对“美术革命”与五四新文化运动之关系的认识。

“王画”——陈独秀“美术革命”的思想闸门

从批评史的角度探讨"美术革命",最重要的特征就是对五四时期"美术"的批评。相比吕澂从"美术之弊"到"美育之效"的批评视野,陈独秀关于"美术"的批评话语主要是围绕"王画"展开的,显示出对文人画价值的深刻怀疑,这与陈师曾的论说形成富于意味的对话,从中亦可透视文人画在20世纪遭遇价值危机的轨迹。

先锋的寓言:“二徐之争”与中国美术批评的现代性

"二徐之争"是20世纪中国美术史上最具典型意义的论争之一。从话语实践的层面来看,"二徐之争"的意义及影响超越了事件本身。有关"惑"的声音一直在20世纪二三十年代现实主义与现代主义两种针锋相对的艺术立场之间回荡,其批评话语涵盖了现代中国文学、艺术和政治,构成一个探寻中国美术批评现代性的"寓言"。二徐之"惑",林风眠、艺术运动社与1929年全国美术展览会之间的关系,以及1932年刘海粟和徐悲鸿的《申报》笔战事件等,构成了一幅展现中国美术批评现代性的"矛盾的图示"。

唯拓展方能超越--主题性美术创作的内涵范畴与未来机遇

近些年来，随着几项国家级美术创作工程的陆续推出，各地美术创作力量积极响应，涌现出一批主题鲜明、水准上乘的精品力作，

与时代同行——新中国70年主题性美术创作历程与现状概述

2012年,由文化和旅游部艺术司、中央美术学院共建的“国家主题性美术创作研究中心”揭牌成立,标志着新时代以来的“主题性美术创作”作为一个独立的文化现象正式进入中国高等艺术院校的研究视野。作为中国历史上第一所国立美术教育学府,中央美院在反映社会、时代与民族国家等方面的主题性美术创作上有着悠久的历史传统。历史地看,这个机构的前身可追溯至1950年由徐悲鸿先生倡导成立的中央美术学院研究部,主抓全院的重大题材创作,王式廓是第一任主任。

造型艺术表达中的真实与现实——从文艺理论概念到主题性美术创作的思考

在造型艺术领域,"现实主义"既是一种手法,也是一种风格,牵涉到内容题材与创作技法等多个层面的问题。本文从对"现实主义"的概念探源与涵义流变的考察,及其在不同文艺创作门类中的相通性比照,论及近年来国内主题性美术创作遇到的相关问题,继而对于美术创作领域的"真实""写实"与"现实"等概念进行了讨论与辨析,指出今天的美术创作应充分理解现实主义的多元化和包容性特质,并在本土传统与创新时潮中寻求平衡与自立。

融汇与共生--关于“一带一路”主题美术创作研究与策展实践的思考

丝绸之路主题性创作的困境与机遇 两千多年前，西汉张骞出使中亚，开辟出横贯东西、连接欧亚的古丝绸之路；后来，随着古代航海业的逐步发展．中外海上贸易运输日益兴起，逐渐形成海上丝绸之路。陆海两条丝绸之路不仅成为中国与欧亚非各国之间商业贸易的通道,更架起了沟通东西方文明的桥梁，见证了中西方文化交流互鉴的非凡历程。

沉潜与造境——黄胄的人物写生及其对当代主题性美术创作的启示

本文从黄胄人物写生的创作理法、画学思想及其对当下中国画坛、特别是主题性美术创作的现实意义出发,提出黄胄人物写生创作呈现出的"求新"、"求深"、"求广"三种特质,以及他在拓展兼具写意性与现代性的个性语言、强化沉浸式的生活体验、建构人物画的叙事性造境三个中国画创新课题方向的深入。文章通过对黄胄1973年与1974年之交的南海、西沙写生创作的解读分析,指出这批作品中个性化的人物形象塑造与生动朴素的海疆生活场景描写的巧妙契合,对于当前解决人物画"造境"课题的启示价值。

重识与正名——关于中国美术批评“现代性”问题的思考

考察以新潮美术作为起点的"中国当代美术批评"范畴,其"前卫性"的本质规定将美术批评本身看作是20世纪80年代中国前卫艺术运动以来所特有的文化现象,从而不可避免构成对20世纪中国美术批评的主体部分—具有鲜明的思想启蒙和社会批判特征的中国现代美术批评—的挑战乃至否定。在从"前卫性"的反思、批判到"中国现代美术批评"范畴的提出过程中,亟待围绕中国现代美术的"现代"形态,将问题导向对嵌在其中的"现代性"话语装置的考察,以此重识"中国现代美术批评"的性质和价值。

延安文艺精神的源与流——革命美术的兴起与中国现代美术创作中的人民性

2022年5月23日,是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年的日子。80年来,《讲话》精神及其所建构的价值导向与理论话语,一直深刻影响着中国美术乃至整个中国文艺事业的发展,由此形成的文艺宗旨与相关机制,也决定了中国现代文艺的发展基调,并且形成了20世纪中国美术以“人民性”为指归的独特价值属性。

时代争鸣与主题递变——从《美术》杂志回望新中国70年美术思潮的演进

对于一本已经走过了70载岁月步履的专业期刊而言,其方向与路径早已和所在领域的历史进程融为一体,因此当我们重读那些在此领域产生过重要影响、甚或成为经典的文本,就已经触碰到了该学科思想潮流的脉络。本文以《美术》杂志各时期所刊发的争鸣文章、专题笔会、会议纪要、研讨综述、读者来信和编辑按语作为主要研究对象,通过对其在不同时段讨论主题和观点导向的梳理、评述,展开了对70年来美术界主流思潮和话语传播的追溯与观察。文章既从史论研究的考察视角概略呈现了不同时期讨论文献的观点指向,也站在当下美术创作生态的坐标点,围绕部分具有现实参照意义的论题进行了延展评析。

拓境前行 展呈时代——全国美展与新中国70年美术创作的路向建构

作为新中国美术创作的最高展示平台、持续举办时间最长的国家级文化艺术活动之一,全国美展历来受到文化艺术界的高度关注。本文通过梳理新中国成立70年来历届全国美术作品展览的历史文脉,总结其特点、现象与问题,以回溯、解析全国美展筚路蓝缕的发展历程为契机,提出汇聚时代佳作、总结艺术本体规律、推陈出新与选才育人,及拓展“大美术”学科疆域范畴,是历届全国美展对于新中国美术发展所起到的文化导向与建构作用。同时也从美展所反映出的当前美术界现象,在中国美术创作与生态机制层面提出了一些亟待解决的问题。

“文艺复兴”在中国--杭州国立艺术院的理论与批评

杭州国立艺术院在20世纪30年代的历史画创作、建筑设计、工艺美术运动等,正是在艺术批评的引导和推动下发展形成的一种具有时代性的艺术新倾向。在这次宣称中国的“文艺复兴”运动中,林风眠领导的杭州国立艺术院师生开展了一系列艺术运动,对传统美术从形式到内容都进行了较为彻底的清算,对西方现代主义艺术理论和创作进行了几乎同步的译介和运用,对艺术如何真正介入社会进行了实验主义的探索,使中国传统绘画再也不能以其固定的结构和形式在社会上发挥作用,对现代主义美术的建设和发展产生重要影响。