从建造及材料出发的课题设计——中央美术学院建筑学院工作坊教学回顾

中央美术学院建筑学院自2004年以来每年邀请德国不同大学进行一次为期2周的工作坊式的联合课题设计,将德国建筑教育中的特色课程—"建造课题设计"—引入这一面向本科三年级学生的课题设计中。每年从不同的建造方式出发来设定课题,与国内通常的建筑设计课程教学理念完全不同,是对建筑本质的建构问题的探索,教学重点在于整合场地、空间类型如何与建造体系和材料契合。联合课题为学生带来另外一个视角,即最终的形式不只由造型及空间等因素决定,建造与空间的逻辑关系也是非常重要的。

道在足下——中央美术学院建筑学院建筑教育概况

本文主要介绍了中央美术学院建筑学院的发展历史、主要课程结构及教学思想。中央美术学院建筑学院作为中国美术院校建筑学专业代表,成为中国建筑学教育多元化诉求的成功案例,在建筑教育方面有其显著特点。本文着重介绍了"展览"在教学中的作用,并以此而形成的特色教学体系。

以专题研究为导向:中央美术学院建筑学院本科毕业班导师工作室教学模式初探

我不关注美与丑,我感兴趣的是它们是如何建起来的。它们有这么多类型,它们记载了历史,这就足够了。

直接发生的空间故事——中央美术学院建筑学本科教学一瞥

一、课程 中央美术学院建筑学院的雏形始于1993年,当时设于壁画系内,为建筑环艺专业,1995年建筑环艺专业与平面专业合并成立设计系,2001年设建筑学系,2002年成立建筑学院.

培养具有艺术家素质的建筑师——中央美术学院建筑学院的办学思路和实践探索

中央美术学院建筑学院从艺术维度展开建筑教育,它既体现于重视艺术思维和人文教育在建构专业素质上的作用,使学生获得思想的解放和创造的自由;也体现在重视知识积累基础上的技术意识的建立,以提高解决实际问题的能力,通过建筑教育中艺术与技术的结合,达到思想力和实践力的和谐与平衡。

建筑教育的艺术维度——兼谈中央美术学院建筑学院的办学思路和实践探索

建筑教育具有艺术与技术的双重属性,如何把握二者关系,将决定教育的目标定位。从艺术维度展开建筑教育,是培养具有艺术家素质建筑师的需要,它既体现于重视艺术思维和人文教育在建构专业素质上的作用,使学生获得思想的解放和创造的自由;也体现在重视知识积累基础上的技术意识的建立,以提高解决实际问题的能力。通过建筑教育中艺术与技术的结合,达到思想力和实践力的和谐与平衡。

构建中央美术学院建筑设计研究院的多维价值——中央美院建筑设计研究院院长王铁教授访谈

本采访正值王铁教授参加匈牙利佩奇大学650年校庆活动,完成第九届创基金4×4共同课题的终期答辩阶段,采访分为国内和国外两部分,国内采访由赵坚完成,欧洲采访由贺德坤担任。赵坚（以下简称＂赵＂）：王铁老师谈谈您的成长经历？王铁（以下简称＂王＂）：1976年我在哈尔滨市第91中学高中毕业,1977年1月1日入伍成为义务兵,

为了美的营造--中央美术学院建筑学院院长吕品晶访谈

现代生活和现代社会都从神圣的超验领域退却了，它们越来越转向世俗的事务。纵向的天国被铲平，人们开始在地上横向地彼此观望。链接彼此的好奇与陌生最为直观的物质载体，则莫过于建筑本身，巴别塔之囚也因全球一体化的建筑景观而在某种程度上获得解放。未来的建筑师，

国际视野中的校企合作办学模式研究——以中央美术学院建筑学院为例

校企合作是现代教育与社会需求相结合的产物,在共建共赢的基础上助力社会资源帮助培养优秀人才,也推进着教学成果转化。本文以中央美术学院建筑学院为例,全面回顾了其与北京市建筑设计研究院等国内知名设计研究机构合作办学的近二十年历程,并将其置于国际视野中,分析了这一合作办学模式的特色、机制及发展前景。

而今迈步从头越——记2008年中央美术学院建筑学院毕业设计

转眼又一年的本科毕业答辩和毕业设计展览热热闹闹地过去了，2008年对于中央美术学院建筑学院来说有着特别的意义。今年是中央美术学院恢复设立建筑与环境艺术设计专业15周年，建筑学院一贯坚持因材施教、多元杂糅、兼容并蓄、鼓励创新的学术价值标准。今年，建筑学院毕业设计的选题呈现了多样性和一定范围内“跨界”设计的特点：作品在注重视觉质量、保持设计原创的特点基础上，设计工作量饱满，设计内容有深度，显现出学生严谨、沉静、不浮躁的学习态度。

“展示”还是“显现”? 阅读矶崎新设计的中央美术学院当代美术馆

如果展场不再是"展示"展品的被动容器,而是"艺术"显现/发生的环境,那么在当代语境下将如何打开阅读美术馆的线索?文章试图从这个角度对日本建筑师矶崎新设计的中央美术学院当代美术馆进行阅读。

无型的形——从中央美术学院美术馆的设计谈起

结合中央美术学院美术馆的设计与建设.对美术馆艺术构成的条件进行了探讨。研究分析内容包括空间组合.细部设计,外部空间特点.现场设计的重要性等几个方面。

初探中央美术学院景观设计专业教学体系

环境艺术专业发展的社会背景中国目前处于工业化和后工业化并存的社会发展阶段,一些在西方发达国家曾经出现过的、或者正在面临的城市环境问题,包括城市人口膨胀带来的土地资源匮乏、基本生存环境的恶化、固有文化的丧失等情况,正在我国重演。

公共交往与校园生活的塑造:中央美术学院春华秋实园景观更新环境设计

本文以中央美术学院燕郊校区主教学楼前广场绿地设计项目“春华秋实园”为例,在充分结合现状条件的基础上,提出全局构想下的景观再造、串联场地功能形成特色路径、基于文化植入的景观搭建三大校园景观设计策略,本着节约和生态的原则,营造出“春华”和“秋实”两个入口、“地形花园”“跌水景墙”等景观节点,为校园景观更新提供可推广的模式,促进校园公共空间景观品质的提升,丰富校园使用者的公共交往体验,塑造具有独特人文记忆的校园生活。

景观建筑与自然环境协调设计探究--以勒萨·德·帕梅拉泳池为例

20世纪中旬,随着现代主义设计思潮的盛行,国际化的趋势与地域文化间冲突加剧,一些地区的地域文化因被同化而逐渐消失,因此在设计中如何处理好传统与现代的关系成为值得思考的问题。文章通过文献与案例分析,以批判性地域主义思想为视角,对葡萄牙建筑设计师阿尔瓦罗·西扎设计的勒萨·德·帕梅拉游泳池展开研究,从作品的时代特征、形式语言、内外空间等方面探究该项目的优点,探讨景观与自然环境良好结合的场所应具有的特性,为批判性地域主义在设计中的运用提供参考。

探索——美术院校建筑教育框架内的室内设计教学实验

"实验是一种态度,也是一种方法。作为态度,就是不直接接受司空见惯的表象,而穷尽探究现象背后的本质,是一种敏感,是对于经验、习惯的一种反思;作为方法,就是通过强化概念或是纯化问题,以此作为设计选择和评判的标准,自己的设问成为自己设计的评价标准。"对于实验、对于教学傅祎在她的文章中这样谈到。探索意味着探究事物的规律与方法,重点是方法的研究与学习,而非只注重形式与结果;探索也意味着用批判的眼光观察"日常生活",审视习以为常的现象,质疑约定俗成的思路与方法......探索是一直在路上,在试图超越此时此身此地的努力。《中国美术》名师授业栏目自开设以来多关注绘画类名师的教学实践与成果,关于建筑设计领域尚未涉猎,而在"大美术"框架下的《中国美术》,本期将目光聚焦到建筑设计领域,邀请中央美术学院建筑学院傅祎副院长做客杂志,本文以中央美术学院建筑学院十工作室为例,从反思"室内设计是什么?室内设计教学能做什么?"开始进行探索,也是十工作室6年来以毕业设计为主的教学实验的阶段性总结。正如傅祎所说:"设计教育要关注职业精神和作为人的培养,不只是培养未来职业的设计师,还要在学生的心里播下些基因良好的种子,期待未来的开花结果。"

基于“微建筑”创作理念的建构教学探索——以中央美术学院四年级建构课程为例

本文首先回顾了我国"布扎"式的传统建筑教育模式存在的问题和建构课程兴起的原因,指出了目前在建构课程教学中普遍存在的问题,接着介绍了中央美术学院高年级建构课程教学过程中提出的"建构教学贯穿高低年级建筑设计课程""基于微建筑创作理念的建构"两种教学理念,最后用三个高年级建构实例印证了上述理念,并总结了建构课程的未来发展方向。

可居可游,在半山稻田之间--重庆垫江巴谷宿集建筑设计

项目位于重庆市垫江县十路村,通过置入新的业态——民宿,赋予乡村新的产业,激活乡村,形成城乡联动。新建筑吸收了当地乡土建筑特色,并加以现代转译,使之既有地域特色,又符合当下使用诉求。设计尊重自然环境和农业生态,并借鉴了中国传统园林的手法,建构了一个自然—建筑—人的共同体。

伍重与夏隆:有机建筑分野

自19世纪末,有机建筑区别于欧洲理性主义作为广义现代建筑的分支而发展。1950年代,正统现代建筑被后现代主义建筑师挑战,而倡导有机建筑的建筑师们躲避了他们的围剿。恰逢其时,两位现代建筑大师汉斯·夏隆(Hans Scharoun)与尤恩·伍重(Jorn Utzon)以各自背景出发,设计并建造柏林爱乐音乐厅与悉尼歌剧院,产生深远影响。两位建筑师在有机建筑思想上的表达不尽相同,意喻着有机建筑演变的分野,两座建筑是对广义现代建筑的扩充与探索。本文从有机建筑理论的发展脉络出发,辨析两位建筑师“有机”思想的来源,通过讨论其形式来源、几何性、自然表达等方面,区分出三组“有机建筑”的特点,发现其都来源于建筑师根据自身不同背景对“有机”与“自然”要素的思考。伍重和夏隆的建筑分别从精神性和实际性出发,以“有机”的思想呈现自然的生命力,代表着两种有机建筑,成为现代建筑“新传统”的延续。

北极星爵士:“启蒙运动”时期中、欧建筑与园林艺术交流的文化使者——纪念威廉·钱伯斯300周年诞辰

2023年是北极星爵士——威廉·钱伯斯300周年诞辰。这位生于瑞典的苏格兰裔英国新古典主义建筑大师出身于海员,在追求个人兴趣的因缘际会下开启了中欧建筑、园林艺术在专业层面交流的先河。通过回顾这位文化使者生平的同时,尝试提出“‘英-华园’范式”概念,并指出其成为欧洲“启蒙运动”时期那一代“开明君主”青睐的王家园林摹本而风靡一时,亦因多处实践成果列入世界文化遗产而影响至今。同时,作为一篇纪念文章,在写作上通过对历史大背景下的相关事件联想式地展开,希望能够跳出就事论事的考据,以引发之外的一些思考。