一流的大学一定要有一流的研究生教育--中央美术学院研究生院常务副院长陈琦访谈

彭筠（以下简称“彭”）：今年5月18目，中央美术学院研究生院正式挂牌，从过去的“研究生处”到现在的“研究生院”，这一称胃的变化究竟意味着研究生教育体系将会发生怎样的转型？

公共交往与校园生活的塑造:中央美术学院春华秋实园景观更新环境设计

本文以中央美术学院燕郊校区主教学楼前广场绿地设计项目“春华秋实园”为例,在充分结合现状条件的基础上,提出全局构想下的景观再造、串联场地功能形成特色路径、基于文化植入的景观搭建三大校园景观设计策略,本着节约和生态的原则,营造出“春华”和“秋实”两个入口、“地形花园”“跌水景墙”等景观节点,为校园景观更新提供可推广的模式,促进校园公共空间景观品质的提升,丰富校园使用者的公共交往体验,塑造具有独特人文记忆的校园生活。

与时代同行,向未来前行——中央美术学院设计教育的历史回顾与前瞻

中央美术学院作为中国近代第一个国立美术学府,是中国现代艺术与设计教育的先行者,也是教育部首批“双一流”学科建设高校。在中华人民共和国成立70周年之际,本文通过重点梳理自1949年以来中央美术学院设计学科从发展到变革的历史脉络,旨在呈现其对于中国现代设计和设计教育的持续影响和重要贡献。回顾历史,是为了认清方向,更好前行。在这个新时代、新征程的起点上,不断扩展“大设计”教育新格局,拓新设计教育认知新层级,构建全球设计教育共同体,是中央美术学院设计学学科的使命与未来。

天道——八大美术学院研究生优秀作品谈

研究生教育中的艺术创新——八大美院展央美获奖学生作品有感研究生教育是国民教育体系的顶端,是实施创新驱动发展战略和建设创新型国家的核心要素。可以说,没有强大的研究生教育,就没有强大的国家创新体系。由此,我们也可以说,创新是研究生教育的一个核心理念。

中央美术学院首届书法专业博士毕业作品选

2008年7月,中央美术学院研究生部陈忠康(书法与绘画比较方向),莫武、肖文飞、蔡梦霞(书法艺术表现形式研究方向)在通过专业评议和论文答辩以后,顺利毕业,并获得美术学博士学位,这也是中央美术学院第一次有书法专业的博士生毕业。本刊选登他们的部分毕业展作品,并配发他们关于这几年专业学习思路和体会的文章,以期对读者提供一些有益的启示。

基于SWOT分析的高校美术教育自媒体平台研究——以“研品汇”App为例

新媒体发展加快了学科教育的数字化、信息化、虚拟化进程,高校美术教育领域开始运用自媒体平台作为专业教育的有益辅助。"研品汇"App以服务高等美术教育为宗旨,体现了自媒体属性与美术教育功能的有机结合。综合其内容、受众、传播环境的特点,运用SWOT分析法剖析其优势与劣势、机遇与挑战,并通过SWOT矩阵探析发展策略。分析得知,"研品汇"App受自身局限及环境影响,尚未能充分发挥自媒体优势达到理想的美术教育功效,在坚持学科教育专业性的同时,还需结合当下媒体环境与用户需求,找到合适的建设优化路径。

交互理念下的食品包装设计

当前,数据科学所代表的前沿技术,如人工智能、大数据和物联网等,正深刻地改造着人类的生活。人们在享受科技便利的同时,也逐渐意识到人与技术之间的交流越来越依赖于数据的连接和转译。然而,科学的抽象与客观性往往难以满足普通人的需求和情感。因此,人类迫切需要一种更加有效的人机沟通工具。由于设计具有情感与理性双通道输出的能力,可以更好地传达人类的情感需求,弥合人与技术之间的沟通隔阂,促进人机之间更加和谐的互动,因此,设计成为了人机交流的桥梁。

尘封之镜——斯坦利·库布里克职业摄影(1945-1950)研究初探

近年来,知名电影导演斯坦利·库布里克在1945年至1950年期间的职业摄影作品再次引起了人们的关注,这些照片体现了不同于现有摄影史的影像叙事逻辑,还呈现出他向电影转型之后视觉经验的养分来源。本文主要对与库布里克职业摄影作品相关的著述和研究进行梳理,探讨在现代社会中,摄影作为一种最广泛、最便捷的基础性视觉媒介所承载的跨媒介属性,以及摄影在当今全球化多元语境中所蕴含的媒介转换、拓展和超越的可能。

从基础教育到公民教育——儿童建筑教育的芬兰模式

芬兰的儿童建筑教育是作为艺术教育提供的,在基础教育的不同阶段(学前、小学、初中、高中),通过国家核心教育课程设置开展分学段、不同教学内容及教学目标的建筑教学。芬兰拥有两所针对儿童和青少年建筑教育的专门学校,提供视觉艺术方面的教育。除正规教育外,博物馆和青年俱乐部等机构是芬兰儿童建筑教育的有效补充。通过对芬兰儿童建筑教育课程体系、教学案例的分析,深入芬兰儿童建筑教育的现场,探索芬兰儿童建筑教育的路径、方法、评价等,可为进一步推进我国儿童建筑教育提供借鉴。

双人像人物关系塑造——以拉斐尔《与朋友的自画像》为例

肖像画多指对某一特定人物形象的描绘。按照绘画类别划分,肖像画可分为单人肖像和群像。该文探讨的双人像并非一个严谨的具有共识的学术概念,而是在单人像与群像之间暂且分隔出的一类肖像画:画面有且仅有两个人物,且二者所占的画面分量相当。该文基于这一解释范畴,以拉斐尔的《与朋友的自画像》为例,从肖像创作的角度出发,分析画面中的人物关系是如何生成与呈现的,并试图从人物身份、服饰造型等方面阐释画家在经营画面人物关系时呈现出的微妙手笔。

“诗见得人”——朱熹诗论的生存论诠释

作为哲人与诗人的朱熹 ,其诗论既是一位精通文艺的创作者的甘苦之谈 ,又流露出以道德标准主导审美判断的倾向。他强调诗作要气象近道、见得人心 ,标举诗风的自然与平易 ,其具有时代局限性的具体言述 ,是以中国思想的终极视域为基本背景的。本文即在此景观之下 ,从人在天地之间的生存体验和深度感受出发 ,对其诗论的内在精神作出生存论意义上的诠释。

赵孟頫的古木竹石图与书画关系(续)

作画中强调书法式的审美表现，在赵孟煽渊源的宋金文人墨戏中，主要是减缩绘画的状物功能，强化书法笔势的写心功能。试看苏东坡的《古木怪石图》，土坡上拳曲的古木和怪石小竹己脱离了环境，成为了两度空间中的触目意象。

时代 家学 传统——论潘公凯的理论思考与艺术探索

本文从家学、传统与时代的关系角度,研究思考潘公凯的理论与实践;同时,反思近现代以来中国画和中国美术发展的经验,试图从中寻求文化建设的启示。

一身磊落气,化为江山情——著名学者型画家阮荣春艺术集评选粹

近之论画者，言风格者少，究图像者多。每以视觉文化理论，解读图像意义。揭示意义，固有益于历史研究，而不谙画理画法者，亦可为之。夫疏于本体而热衷他律，虽时尚使然，而于艺术学者，昧于审美鉴赏，岂辨高下，不通渊源流变，曷知究竟？于是，著述虽多，而探究审美之要义，时不一见，考究心源造化之理，茫然无措。艺术史至于艺术，未免渐行渐远矣。

赵孟頫的古木竹石图与书画关系

赵孟頫绘画的题材广泛，人马、山水、花鸟、墨竹及古木竹石无不擅长，但以往讨论古木竹石者殊少，仅见蔡星仪先生一篇。（1）这一类作品，渊源何自，在意境与画法上有何新变，主要影响如何，现就其流传作品试作考察。

“孤品设计”的历史渊薮与当代价值

"孤品设计"是一个权宜性的用词,是对某一类设计的归纳。作为一种全新的文化现象和设计哲学,"孤品"即是目的,而非客观约束的产物,反映了当下审美嬗变和新的社会需求,这就与功能主义和理性主义的主流设计产生了分野。孤品设计不是前工业情怀的死灰复燃,而是强调设计的真实性、永续性和浸润入文化核心的造物精神,我们对待它的态度,反映了我们对历史的感知程度、对当下的容忍程度和对未来的判断。

园中之园静心斋--从北海静心斋谈历史建筑的保护与利用

北海公园的静心斋原是一座清代建造的皇家园林,后经修葺正式对外开放,成为一处别致的公园景观。中华民族特有的历史建筑和景观园林是具有一定历史价值和艺术价值,反映历史风貌和地方特色的构筑物和植被景观。对历史建筑和园林景观的保护及再利用不仅能够保留所处城镇街道的城市空间格局,保留城市文脉和社会共同记忆,更能够保存住中国特有的建筑和园林景观文化。文章通过北海公园静心斋的保护与利用,探究历史建筑和园林景观保护与利用的模式及其积极意义。

何为佛祖西来意——中国佛教造像史说(六)

三、克孜尔壁画的艺术风格 作为中国最早的佛教造像遗存，克孜尔壁画深受古印度犍陀罗及后续的各类造像风格的影响，例如，面目丰满、形体高大健硕、袈裟薄如蝉翼等特点。同时，也不同程度地受到当时当地龟兹文化及西域其他艺术文化的影响。

许平:一个好的大赛应该在行业中起到灵魂的作用

《设计》:请介绍下您与中国设计红星奖的渊源。许平:中国设计红星奖的设立应该是中国当代设计发展的历史进程中一件值得认真关注的事。在当代中国,对于设计实践者、设计组织者、设计推动者是如此,对于设计研究者更是如此。我对于中国设计“红星奖”是有特别的感情的,从2006年开始到现在,已经到了第16年头了。我从2006年就开始介入,从一开始的定位、主张、评审、标准,专家团……我参与了它的前期策划,初期的评审,一直到最近连续几年都参与这个过程,从征集主题到评审完成、奖品问世,都有参与。

博物馆文化景观视角下的青岛近代建筑保护与更新

历史建筑是城市景观不可复制的文化载体,既是宝贵的历史文化资源,也是旅游资源和建筑技术的研究素材。随着城市文化景观保护在深度和广度上的持续推进,在新时代背景下需提出新的思路和方法以指导城市历史建筑及景观的保护与更新。文章将以博物馆文化景观为全新的研究视角,以青岛近代建筑保护与更新为例,诠释在新时代发展框架下历史城市建筑保护与景观更新的新方法,用新时代的笔法赋予历史建筑景观新的活力。