艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(三)人工智能时代的系统设计

本刊主编:在当今数字化飞速发展的时代,人工智能已经成为推动设计创新和发展的引擎。人工智能带来的不仅仅是技术层面的革新,更是一种思维模式的转变,为了应对这一转变,我们需要重新思考设计的创作理念与技术方法。系统设计作为解决复杂设计问题的新思维模式,是人工智能时代设计与艺术创作中不可或缺的解决方案,这种思维模式能够帮助设计师发现问题的根源,从而提出更全面、立体的设计方案。本期“央美”将为我们分享人工智能时代的系统设计,探索人工智能在各式生产场景、社交场景、知识场景、空间场景、生活场景中的设计应用,以及“央美”培养智能设计、人机协同、群智开放、空间生产、数字制造等广义设计领域具有革新精神、创业潜力设计人才的新方法。希冀为更多师生带来人工智能时代的创新设计理念及方法启发,在设计中探寻交互关系,激发状态变化,促成自我进化,更好地理解和解决复杂的设计问题。

“爱的阐释”:以爱为中心的设计——中央美术学院设计学院2024届毕业设计解析

中央美术学院设计学院(以下简称“设计学院”)自2015年起,进行了全面深入的学科结构调整和教学方式改革。经过近十年的实践验证与改革创新,完成了由“理念”到“系统”,再到“范式”的深化,建立起一套以学生为中心的跨越学科、打破设计专业壁垒的新型设计教育模式。本文通过对中央美术学院设计学院2024届毕业设计作品的解析,总结和梳理设计学院的专业建设特色、学生毕业设计创作流程、教学思路与经验。设计学院215位毕业生以跨越文化、跨越语言、跨越地域与民族的“爱”作为创作对象,把“以爱为中心的设计”作为方法,将爱的思维融入面向未来的设计实践中。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(二)基于艺术与科技学研一体平台的“人工智能与艺术”课程实践

中央美术学院设计学院(以下简称设计学院)艺术与科技专业方向培养学生在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合,扩展想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程,以跨学科的方式培养学生的创意能力、技术能力和思辨能力,培养有思想、有远见、有实验精神,并能成熟地运用新科技来拓展艺术与设计边界的艺术家和设计师。

新中国成立初期高校造型基础教学发展探寻——以中央美术学院为例

随着新中国的成立,我国高等美术教育迎来了蓬勃发展的新时期。彼时是中央美术学院乃至我国近现代美术教育史上重要的收获期。在师资队伍建设上,通过一代名师的辛勤耕耘以及引进苏联专家来华执教和公派留学生等方式,中央美术学院的师资队伍持续壮大。在教学上,中央美术学院通过继承历史传统与吸收西方经验,形成了以写实基础训练为根基,以“扎根生活”为创作基调的教学特色,培养了大批美术人才,他们中的许多人日后成了我国美术教育和美术创作的中坚力量。本文以中央美术学院为个案,梳理其早期造型基础教学的发展路径,探究其特定时代下教学模式的形成原因,以期为美术院校今后的造型基础教学提供一定的借鉴和参考。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(十)面向待定义未来的出行创新设计

科技与社会进步的浪潮正驱动着出行方式的革新,从传统汽车到自动驾驶,从公共交通到智能出行系统,未来的出行充满着无限可能。这种革新不仅体现在交通工具本身,更体现在出行方式的转变上,即从以私家车为主导的模式,逐渐过渡到以共享出行、绿色出行和智能出行为主流的全新时代,这将带来出行效率的提升、交通拥堵的缓解以及环境污染的减少,最终构建一个更加安全、便捷、可持续的出行生态。本期栏目将聚焦中央美术学院出行创新设计专业的探索实践,以“智能出行”为核心,以“智慧城市”为平台,以待定义的出行属性“新物种”与多元化场景叠加形成的“场景流”为研究对象,从个人出行工具到公共交通系统,对出行设计进行全方位创新。这些设计不仅追求速度与效率,更注重环保、舒适和智能化,力求在满足出行需求的同时,为地球环境贡献力量。我们相信,未来出行设计不仅仅是技术的革新,更体现在对人类生活方式、城市规划和环境保护的深刻思考。期待通过本期分享,能够激发更多关于未来出行方式的思考与讨论,共同推动出行方式的变革与发展,迎接更加便捷、绿色、智能的未来出行时代。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(四)碳中和时代的危机与生态设计研究

21世纪以来,随着全球碳排放量的迅速增长,气候变化与生物变异、科技爆炸性增长、全球系统性变革都在不可逆转地影响着我们的生存环境,因此碳中和与生态环境成为未来长期的研究热点与重大挑战。为了应对这些挑战,实现碳中和目标,构建人与自然和谐共生的生态文明体系,设计师与艺术家又掀起了一轮对生命、生态、人类、技术的关注与创作。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(六)为中国城乡社区和乡村振兴服务的社会设计

一、社会设计中央美术学院设计学院“社会设计”方向,在现阶段主要以中国城乡社区设计和社会治理为研究领域,以对“具体人群在具体地方的形成过程”的关注为研究目标。通过从个人到群体,再到公共的价值讨论,启发学生洞察研究对象在“社会过程”中的系统运作,找到并时刻关注影响其变化的杠杆点。尊重并运用当地的知识观念、社会材料和技术,与当地社会组织(本地和非本地)协作,并充分发挥社会设计师的敏锐共情力、连结想象力、设计创造力和空间叙事力,以激活人们对未来生活的想象,进而通过重新发明概念和话语、工具和方法,对当地各种资源进行梳理和重新配置,从而形成社区新质生产力和基于信义的生产关系,以解决当地的社会问题,满足人们的切实需求。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(一)以新时代拔尖设计人才培养为目标的前瞻性设计教育体系建设与实践

设计学科是关于设计行为、设计智慧、设计未来的科学,是一个融合多种学术智慧、强调创新设计理论与实践结合的新兴交叉学科。设计学科强调技术与艺术的结合,这与国家当前倡导的创新教育模式改革、从制造大国向制造强国转变的理念一脉相承。作为开创中国现代美术教育新纪元的高等美术学府,中央美术学院具有百年历史传承和深厚的学术底蕴,在与时代同行的进程中不断探索高端设计人才培养模式.

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(七) 产教融合背景下从风格化向综合创新转型的产品设计

科技的飞速发展与市场的多元化需求,正引领产品设计领域迈向一个新的转折点。以往单纯追求风格化的设计理念已难以满足时代需求,而注重综合创新的设计理念逐渐成为主流趋势。在此背景下,产教融合模式应运而生,该模式通过搭建校企合作平台,将高校科研力量与企业实际需求紧密结合,有效培养出兼具实践能力和创新精神的设计人才。这一模式不仅为企业输送了高素质人才,也为高校提供了更贴近产业需求的教学内容和科研方向。本期,我们将依托中央美术学院的优质资源,探讨产学研深度融合的新模式,推动产品设计从风格化走向综合创新。通过展示学生的设计作品,探索审美与功能交叉融合的潜在价值,为学生提供个性化的发展空间。同时,希冀寻找培养新时代产品设计人才的路径,为中国设计发展注入新的活力。

艺术、设计与新质生产力--寻访中央美术学院设计学院未来教育(八) 社会创新背景下的服务设计

社会创新背景下,服务设计的核心价值体现在通过创造性和创新性的解决方案应对社会、经济、技术、环境等方面的挑战。它不仅关注产品设计,更将目光投向服务、系统和模式的创新,以更有效地满足社会需求,提升生活品质。中央美术学院设计学院服务设计方向,以“将服务设计方法介入社会创新实践”为核心培养思路,致力于培养具有跨领域整合设计能力的复合型人才。注重学生对服务设计学科知识的掌握以及对社会创新领域相关议题的思考和创新意识的培养。本期,我们将分享中央美术学院设计学院如何通过多元化的教学模式来塑造学生的跨学科认知框架与全球视野。学生不仅能够接触更广泛的文化背景和设计理念,还能有效提升应对全球化趋势的能力。我们相信,未来服务设计专业人才能够更好地应对挑战,为社会创新作出更大的贡献。

艺术、设计与新质生产力——寻访中央美术学院设计学院未来教育(五)“爱的阐释”以爱为中心的设计——中央美术学院设计学院2024届本科毕业设计解析

2024届中央美术学院设计学院(以下简称设计学院)毕业设计主题为“爱的阐释--以爱为中心的设计”。以爱为核心的设计,旨在创造唤起、传达和加强爱的产品、服务和体验,不仅在个人层面产生积极影响,还在社会和文化层面促进理解、共鸣,产生凝聚力。面对气候变化、资源短缺等问题,设计学院提出“以爱为中心的设计”,其驱动力不仅是短期经济效益,而是超越特定群体利益,追求全人类和全物种的和谐、平衡、永续发展的追求。

艺术院校大学英语教学改革研究——以中央美术学院为例

为提高大学生英语综合应用能力和综合素质，中央美术学院外语中心在新时期大学英语教学改革的背景下，贯彻《课程要求》精神，开展美术院校大学英语教学实践研究，进行美术院校大学英语教学改革。本文以学院开设的实用美术英语系列选修课程为例，从教学模式、教学内容、教学方法和手段、教学环境等几方面介绍中央美术学院外语中心在美术专业大学英语教学实践方面所做的改革和取得的效果。

析“三位一体”与中央美术学院第一代中国画教学集体

"三位一体"是中央美术学院在20世纪50年代后期提出的中国画教学原则和方法,这种以写生为核心、以临摹为援补、以创作为目标的写生、临摹、创作相结合的中国画教学结构,至今在各级中国画专业教育中发挥着作用。本文拟着重讨论的是这一教学原则和方法,怎样历史地为中央美术学院第一代中国画教学集体提出和建构,以期为当今中国画教学发展与改革讨论,提供追本溯源的线索和承前启后的思考。

中央美术学院教学人才培养模式和教学改革

实践教学的含义比较宽泛，从狭义上理解是指教学环节，从广义上理解是艺术教育本质的规律。我主要分析和介绍了中央美术学院近几年教学人才培养模式和教学改革的情况。

以专题研究为导向:中央美术学院建筑学院本科毕业班导师工作室教学模式初探

我不关注美与丑,我感兴趣的是它们是如何建起来的。它们有这么多类型,它们记载了历史,这就足够了。

“展示”还是“显现”? 阅读矶崎新设计的中央美术学院当代美术馆

如果展场不再是"展示"展品的被动容器,而是"艺术"显现/发生的环境,那么在当代语境下将如何打开阅读美术馆的线索?文章试图从这个角度对日本建筑师矶崎新设计的中央美术学院当代美术馆进行阅读。

艺术营造空间 艺术激活空间——访中央美术学院教授王中

记者：王教授，您作为公共艺术专业的倡导者，就高校公共艺术课程来说，您有什么建议？王：我觉得这个问题需要重点谈一下。我们一直没有把中国的公共艺术梳理出一个完整的脉络，因为公共艺术理论是一个年轻的、动态的、不断发展的理论，很多东西都没有定论，有待于探讨。例如很多人认为以前的石窟艺术属于公共艺术的范畴，但严格说来，这个说法是不正确的，我们只能把它叫做“前公共艺术”，而不是真正的公共艺术。

道在足下——中央美术学院建筑学院建筑教育概况

本文主要介绍了中央美术学院建筑学院的发展历史、主要课程结构及教学思想。中央美术学院建筑学院作为中国美术院校建筑学专业代表,成为中国建筑学教育多元化诉求的成功案例,在建筑教育方面有其显著特点。本文着重介绍了"展览"在教学中的作用,并以此而形成的特色教学体系。

无型的形——从中央美术学院美术馆的设计谈起

结合中央美术学院美术馆的设计与建设.对美术馆艺术构成的条件进行了探讨。研究分析内容包括空间组合.细部设计,外部空间特点.现场设计的重要性等几个方面。

中国美术如何自觉?——访中央美术学院院长潘公凯教授

"自觉"是现代性的标志张天潘:从您的课题研究成果来看,您对美术之路的探讨,并没有仅仅局限于美术领域,这是出于什么考虑?为何对美术的研究,要围绕着"自觉"着墨?潘公凯:在"中国美术现代性之路"这个课题研究中,我们将整个世界或者说是全人类的从古典文化形态向现代文化形态的剧烈转变看成是统一性的、整体性的事件。