来自中央美院一画室胡建成工作室的报告——写实油画的观念性研究

本期"师出名门"向读者推荐的是:中央美院一画室胡建成教授和他的三位弟子刘钧、万立和徐紫迪。中央美院一画室是个注重油画传统研究的画室,几十年来,在这里任过教的老师,对于中国写实油画的推进,无不是以写实油画的探索着手,写实语言的精到,无不成为他们手下的"绝活"。可以说当今艺坛瞩目的油画写实高手许多都出自一画室。

丝网版画语言及教学探索

版画,作为一种古老的又时时焕发出青春魅力的画种,在中国的艺术教育领域占据着重要的地位,从"国、版、油、雕"一直是全国各大美术学院绘画专业的基本配置这一现象就可见端倪。我们较为熟悉的版画艺术多为中国现代版画,尤其是新兴木刻版画。事实上,版画的概念要大得多,中国的版画发展至今已细致划分为凸、平、凹、孔四大版种。从材质上划分,除了木刻画以外,尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。丝网版画属于孔版类,是比较年轻、富有生命力的一个版种。它的问世和发展使版画语言就能得更加丰富、更加具有现代审美特征。如今丝网版画已成为世界版画中的主流,是一种颇具当代性的版画品种。在美术界近年来出现的画家中,在学院里学习版画而后进行艺术创作而声名鹊起的就有许多位,如徐冰、方力钧、周春芽、王华样等。这一现象值得人们深思,进而不禁会对美术学院的版画教育充满了好奇和探究的心理。本期"名师授业"栏目,我们邀请了中央美术学院版画系第一工作室主任张桂林教授为我们详细介绍丝网版画的教学实践课程。希望通过他的讲述,令读者对这一版种有更深入更细致的了解。

朴素的绘画与艺术史的逗号——关于“远景与近景”的展览对谈

陈明强:袁老师,去年12月,您的“远景与近景——袁元油画作品展”在北京桥艺术空间开幕,其中部分作品是在新疆禾木的风景写生,是什么样的机缘会去禾木写生呢?袁元:新疆不仅风景和民族风情丰富多样,天气也变化莫测。我记得十几年前第一次去新疆是围着乌鲁木齐周边转了一小圈,一会儿晴天,一会儿阴天,一会又下雪了。之后几乎每年都去,有时一年去两三次。

经典与当下的交织——对于写实油画创作的体会

中央美院油画系一画室带给我的是一种全面而清新的感受,在对传统的认识与理解过程中,在对艺术真理不懈的追求中,我一直在努力寻找自己艺术创作的归属。我的研究生导师胡建成教授曾说:"学发音,学语法,最终的目的还是要说话,学习的目的是为了实践和创作。"的确,创作是艺术家思维的展现,是艺术家本人对自身和社会生活长期的观察与思考的结果,是对自己人生的每一阶段所做的总结性发言,这个发言就是作品。对于我的创作胡老师给予了我极大的鼓励和悉心的指导。

艺术家对自己和艺术的理解才是最重要的——胡建成访谈录

胡建成是新时期成长起来的中国当代最具代表性的写实油画家之一。这么说是因为:他作为中央美院一画室的带头人,在追寻大师的过程中,推进了教学发展,找到属于他自己的语言和表达方式。他用自己的作品给读者提供了一个关于经典学习的范例,经典启到的是一种引导、精神指向、激励你更大创造力的资源。胡建成的作品不论是人物还是风景画,在看似客观的写实中,都裹挟着很强的象征性与隐喻性,这里既有对造型空间的玩味,也有具象写实脱离外在形象而进入新的空间探求。这种富有当下性的写实语言,是他对艺术终极价值的追问,也是他对于自己精神家园的持守。

致敬经典·人生

改革开放40年,对于一个人来说也许是从青丝到白头,对我们伟大的祖国,却是从贫穷走上富裕的辉煌之路。为纪念改革开放40年,本刊特推出由连环画出版社策划出版的《春天的画卷·纪念改革开放40年连环画集》中的部分作品。本期'致敬经典'带您欣赏连环画《人生》,从几个普通人的故事中去领略巨变时代的中国社会变迁。

中国的肖像油画教育发展思辨

笔者在本文中以新中国成立后中国油画肖像画发展过程中出现的部分艺术家和经典作品为例,一窥中国肖像油画的发展历程。再以创作者的角度去思考身处实现民族复兴与文化自信的时代背景下,肖像绘画教育如何传承与创新,以及在美育大环境中肖像画的作用,并对其未来作为独立学科在中国发展可能面临的问题作出思考。

林笑初作品

自述:艺术创作本不应该受尺幅大小的限制,而是根据创作的意图和表达的需要来确定作品的尺度,因为作品的尺度和观者的视觉心理相呼应。当我们提到小幅油画的时候,不要进入一个简单化、随意化的误区,小幅作品不是降低创作的精度和难度,也不是降低作品的水平。