少儿美术教育培养了孩子的哪些能力

美术教育不仅能陶冶情操、提高审美素养,而且有助于开发智力,对于促进孩子全面发展具有不可替代的作用。当孩子看到一幅艺术作品时,通过观看、触摸、倾听等多种感官,感受到作品的颜色、气味、质感、形状等多种特质,启发他们对自身曾经的经历和认识,产生不同的情感。美术教育帮助孩子建立系统的思维模式,让他们发现生活中的美,通过亲近自然和社会,感受到“艺术源于生活而又高于生活”的美感。

线上少儿美术教育 多少欢喜多少忧

2020年春节以来,受新冠肺炎疫情影响,全国中小学推迟了开学时间。面对纷繁多样的线上美术教育平台和课程,家长们又该如何选择呢?线上美术教育打破了地域的限制,让每个孩子享受到相对平等的教育资源;教学产品的多样性让孩子有更多的选择,足不出户可以有更加丰富的艺术体验;能对碎片化时间进行更好地利用……

美术教育为何要去功利化

现在,越来越多的家长认识到美术教育对培养孩子全面人格的重要作用,但是面对现实依然有很多困惑. 美育的发展成熟将历经三个阶段:艺术技术教育——艺术素质教育——审美情感教育.中国的艺术教育目前正由艺术技术教育向艺术素质教育过渡,很大的原因就是因为我们的艺术教育“被功利”了.

为什么孩子早期的健康成长离不开美术教育

在孩子成长的过程中,美育的重要性不言而喻。从本期开始,我们邀请中央美术学院教授郑勤砚老师为我们带来关于孩子美育和艺术教育的相关话题,也欢迎有这方面疑问和感受的家长朋友们通过邮件或者《中华家教》微信订阅号和我们沟通交流。

家长的哪些错误观念会影响孩子美术成长

日常生活和学习美术过程中,我们常常听到家长们评价孩子的画作,其实在艺术家和资深美术教师们眼中,孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的,很生动、有创见、有灵气。错误观念一:儿童美术作品“乱”就是不好的作品。孩子们画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻,后者是单纯的游戏和玩耍。自由天性的抒发当然充满了天真烂漫的儿童特质,应该被鼓励而不是被否定。固定模式的画法久而久之会抑制孩子的想象力,有碍孩子创造思维的发展。

当代社会美术教育的研究与实践

本文从当下公众的美育需求入手,开宗明义地指出进行社会美术教育研究的必要性。在深入分析中国美术教育发展历史的基础上,揭示社会美术教育产生的背景,阐明新时代社会美术教育的基本概念,详细说明了其学科定位,以及相关理论研究的重要意义。同时,从跨学科的概念出发,进一步阐述了其学科建设的基础,并分享了近年来在社会美术教育领域取得的重要实践成果。

谈我国学校美术教育改革的关键——读艾斯纳《教育改革与生态学校》有感

我国学校美术课程改革至今已有9年，期间整个美术教育的状况发生了不同程度的变化，有些地方得到很大的发展，但不可避免的是，有一些根本的问题仍然存在。上个世纪末，艾斯纳发表的《教育改革与生态学校》一文，对我国当前学校美术教育改革仍有启发意义。本文根据这篇文章，结合我国学校美术教育的一些现象，对课程改革发展因素和标准的相关问题作一个简单梳理。

全球视野下的社会美术教育发展策略

社会美术教育作为教育领域的新方向,是将艺术以更多的方式融入日常生活之中,进一步拓宽美术教育的阵地。社会美术教育在新时代中肩负着独特育人使命,有着更丰富的内涵和功能。而要将这些内涵与功能更好地发挥出来,必须要将社会美术教育置入更加广阔的环境中,要让美术教育走出学校,走向社会,走向生活。在全球化的大环境中,要进一步加强推动社会美育立法,推动专业建设与学科建设,制定社会美术教育科学评价标准等,使更多的人参与到社会美术教育中,构建具有中国特色的社会美术教育体系。

古代中西美术教育中的“审美教育”与“技艺教育”——对美术教育中的“美育”解读

美术教育的美育作用在人类发展中占有重要位置,其中的"审美教育"与"技艺教育"是达成美育的重要途径,两者之于美术教育而言同等重要,在不同时代虽对于两者重视程度有所权衡,但必须强调,缺失任何一方,美育将难以发挥其应有的作用。本文在古代中西美术教育中试图探寻出"审美教育"与"技艺教育"的相关理念,进而对美术教育中的"美育"作出解读,希望引起我们对当下美术教育的思考。

视角·历史·方法——当代中国美术与“国家形象”研究

当代中国美术与"国家形象"研究,是与21世纪中国美术"走出去"文化发展规划相联系的新课题。方法论自觉,是这一研究得以深化的关键点。"形象表现研究"和"形象效应研究"作为两种形象研究范式,力求立体地展开对美术与"国家形象"塑造、传播、批评、识读关系的历史考察,再现创作的历史语境与解读的意识形态话语实践。"二项对立"则是建构这一叙述构架的逻辑策略。将美术对国家形象塑造的理念、过程与现象演变置于历史情境中把握,力求揭示其中丰富的实践效应,是研究方法选择与工作目标的核心关注。

从专业美术史神坛到走进儿童的世界

本文根据新时代培养人才目标和社会转型期主要矛盾,结合时代背景与国家政策,深度剖析当前我国儿童美术史撰写的诸多问题,提出运用中西比较的方法,借鉴西方“以学科为基础的美术教育”课程观和罗恩菲德儿童发展阶段论理论基础,结合时代性和地域性,让中国的孩子深入了解本国艺术文化的历史,增强他们的文化理解,培养文化传承理念,构建中国特色的跨学科融合儿童美术史课程体系。

敦煌与20世纪中国美术——“靳尚谊、唐勇力绘画展”学术研讨会综述

2022年12月14日,“敦煌与20世纪中国美术——以‘靳尚谊、唐勇力绘画展’为例学术研讨会”在线上成功举办。与会专家以“我与敦煌——靳尚谊、唐勇力绘画展”为例,围绕如何学习敦煌艺术传统、如何实现对敦煌文化传统的现代性转化、如何形成现代化艺术语言等多维度问题,展开深入探讨。

成人的审美素养与中国公共艺术

提及公共艺术，必然先要有公共领域。而所谓公共，就是有民众参与，因此它必然是从封建社会走向现代社会的产物。西方也是自文艺复兴以来，从神性到人性，把中世纪的宗教至上拉回到人间，开始更多地关注人类本身，也逐步建构了成熟的公共艺术的审美教育体系。西方人审美素养的提高，恰恰与几百年来公共艺术的发展息息相关。而在中国，几千年来，古代以“普天之下，莫非王土”（《诗经·小雅》）的皇权思想统治天下，根本没有公共概念的空间。直到20世纪初，中国才通过废除封建专制的历史革命，找回古代文明中公共艺术的缺失。艺术藏品从完全私有化慢慢向对社会开放过渡，艺术的公共性开始崭露头角，应该说，20世纪是中国公共艺术发展的重要时期。

儿童的艺术启蒙该如何开始

对孩子想象和创造力的重视,应该先从家长和社会改变观念开始。儿童启蒙美育要以养正为核心,重视儿童的身心发展规律,注重美术课程的审美和创造力培荞。中国《易经·序卦传》中指出“蒙”是事物在幼稚阶段的状态。

艺术教育的哲学

随着历史文明进程和科技变革,艺术教育越来越凸显其重要性。而首次向国内引进的费德曼经典著作《艺术教育哲学》,则从社会、政治、经济、心理学、道德/认知五个角度来阐释艺术教育的原理,使艺术教育承载更多的社会责任,解答了很多人对在当前中国经济基础阶段艺术教育与社会发展的关系的疑惑,也是中国社会和艺术学界特别需要进一步了解和研究的领域。

解构当代美国艺术教育标准--以2014版美国《国家核心艺术标准》为例

近年来,我国美术课程标准进行了新一轮修订,在吸收和借鉴国际艺术教育经验基础上,新版课程标准体现以人为本的特征,更加注重学生核心素养方面的培养,同时对艺术教育工作者提出了新的要求。2018年1月,教育部印发《普通高中美术课程标准(2017年版)》,标志着我国高中阶段视觉艺术教育正式进入以核心素养为本位的时代。

罗恩菲德、艾斯纳,拿来还是摒弃?

对于当今美术教育界来说，尤其是在美国美术教育界，产生影响最大的两个人莫过于罗恩菲德和艾斯纳。罗恩菲德，美术教育界的前辈，其思想形成颇受进步主义教育思想的影响，他的核心观点是倡导以儿童为中心的美术教育模式。主张通过保护、鼓励、发展促进儿童的创造性能力教育。

对话——卡普尔及其作品

近期,如果走进中央美术学院美术馆大厅,大家就会见到一个红色圆形与黑色钢结构以及蜡块交织在一起的庞然大物,观众还不时听到啪啪之声,那就是蜚声国际的英国印裔当代知名艺术家安尼施•卡普尔(Anish Kapoor,1954—)的大型装置作品《致心爱太阳的交响乐》(2013)。