从媒介的角度切入学生毕业展线上展览的实践--以中央美术学院线上艺术毕业展为例

近年来,许多高校都应用数字技术推出了线上毕业展。现有的技术与媒介不仅为线上展览提供了硬件支持,也构成了宏观的媒介环境,需要线上展览按照需求适应其中。本文以中央美术学院2020、2021和2022年三届线上毕业展为例,考察三届线上展览具体实践中的亮点与问题所在,分析现有数字媒介环境的特性,结合学生毕业展作为学习成果展示平台的特殊性质,讨论了线上展览应用于学生毕业展所面对的挑战和机遇。

建立国际一流的艺术管理与教育学院--中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁访谈

2003年，中央美术学院成立新中国第一个视觉艺术管理专业的艺术管理学系，经过十多年的发展，2015年6月，中央美术学院艺术管理与教育学院正式挂牌成立，成为中央美术学院的第八个专业学院，本期《美术研究》杂志专访艺术管理与教育学院院长余丁教授，请他谈艺术管理与教育学院的学科构架、教学方向与未来发展。

小学美术学科中构图教学的几点思考和建议

构图是美术视觉基本要素中重要的一环,掌握和应用构图既是一种以美术的眼光认识、感受世界的方式,也是培养学生鉴赏能力的一条重要途径。该文作者通过中央美术学院"高参小"教学实践发现,构图知识是小学美术教学中的一个难点,尤其当教学对象为低年级的学生时,由于其理解力有限,教师往往忽视这方面能力的训练,从而导致学生构图方面的知识相对欠缺,教学效果不够理想。

艺术创造过程的认知神经基础

艺术创造是艺术家运用自我的艺术体验、艺术构思和艺术表现,解决艺术难题,产生较高审美价值的新颖观念或产品的过程。艺术创造过程中创造性想法的生成涉及到前额叶皮层功能的分离,而艺术创造目标导向下创造性想法的验证则与执行网络和默认网络的相互耦合有关。同时,艺术创造过程中存在具有情感性的直觉加工过程,涉及以尾状核为主的基底神经节广泛激活、默认网络内部联结的减弱以及与情感加工相关的边缘网络和脑岛等区域的普遍激活。未来应针对艺术创造具身机制和双侧大脑功能连接等方面开展研究。

中央美术学院2021届研究生毕业作品欣赏

作为中央美术学院的第100届毕业生,2021年中央美术学院毕业季研究生毕业作品展参展学生共436人,其中博士55人、硕士381人。线下展展出作品三千余件,涉及绘画、雕塑、实验艺术、数字艺术、设计、建筑、美术史论、艺术理论等多个领域。因疫情影响,本届作品在内容上多呈现出内心探索与地域特色;在呈现方式上也多有突破,形式更为多元,观众互动性增强;对于展陈空间充分利用,装置灵活性、可变性增强;综合材料使用更加纯熟,艺术与科技融合、机械装置设计等也有显现。

美术博物馆的教育维度思考

一、以教育为使命的美术博物馆根据国际博物馆协会(ICOM)的章程,“博物馆是服务于社会及其发展的,向公众开放的,为教育、研究与愉悦的目的而征集、保存、研究、传播和展示人类及其环境的有形和无形遗产的非营利永久机构”。此定义明确了教育作为博物馆目的之首,是整个美术博物馆的基本使命。事实上,不以教育为背景的研究恐怕会丧失自己的社会价值,同样,不以研究为基础的教育也会丧失自身的创新和革命性力量,变得无营养和重复。美国纽约现代艺术博物馆(MoMA)的教育部分已经成立了80多年,公教部负责人温迪·伍恩同样也是博物馆的副馆长,可见其教育部门的分量和地位。

借鉴与整合:建构中国艺术教育体系刍议

当今社会,视觉图像与人们的生活联系越来越紧密,无论高新科技还是日常衣食住行,都与视觉艺术产生着千丝万缕的关系。视觉文化充斥着人们工作和生活的各个方面,认知与审美都离不开艺术教育,艺术教育使人们能够达到美育的目标。蔡元培1917年从德国留学回来之后提出的"美育代宗教"学说,更是融合了中西方文化之精髓.

关于综合性大学美术教育专业发展现状的思考

伴随着高等教育的发展,综合性大学的实力愈发雄厚。为了更好地适应社会对美术专业人才的迫切需要,综合性大学设置了美术教育专业。不过,综合性大学的美术教育专业在探索发展的过程中凸显出了诸多矛盾,一定程度上阻碍了这一专业的健康发展。本文分析了当前综合性大学美术教育专业现状之弊,提出了综合性大学美术教育专业发展的思考,希冀能更好地培养美术教育专业人才。

中德美术教育现状管窥——以北京、柏林两地的教育机构为例

作为'一带一路'建设北线所连接的重要国家之一,德国拥有悠久的文化历史,且较早迈入了现代化进程,并常常向我们呈现着'国际化'与'本土化'相融合的文化面貌。美术教育作为文化普及并传承的一种美学方式,其强大的社会功用较早在德国社会得到关注,已在理论与实践两方面形成了成熟而强大的体系,且同时具有普适性与特殊性。

博物馆与社区共创的教育——社区成员集体记忆的唤醒和构建

社区是构成社会的基本单位,身处于同一社区的人们随着集体记忆被唤醒,将会形成具有该社区特征的凝聚力。博物馆集中储存了该地区的历史资料与文化记忆,拥有丰富的文化资源,具备文化继承与传播的条件。因此,博物馆与社区共创的教育模式能够充实博物馆的文化记忆,充分发挥其教育和文化传播职能,提升社区成员的文化素养。该文首先界定博物馆和社区的相关概念,论证博物馆与社区合作的可行性;其次分析博物馆与社区共创的两种合作模式——以社区为主导的模式和多元视角共存的模式的特征与相应案例,分析其中社区成员集体记忆的唤醒与构建模式;最后从社区成员集体记忆唤醒和构建视角出发,提出对博物馆与社区共创教育模式的建议,探索其未来发展之路。

新时代艺术博物馆教育和研究面对的挑战

2024年3月5日,习近平总书记在参加十四届全国人大二次会议江苏代表团审议时强调:“要把博物馆事业搞好。博物馆建设要更完善、更成体系,同时发挥好博物馆的教育功能。”新时代,我国博物馆事业持续发展,博物馆教育、研究职能进一步发挥,教育已经成为新时代博物馆传承文化使命的重要目标和神圣职责,美育作为其中重要的一环也肩负重任。2024年以“博物馆致力于教育和研究”为主题的国际博物馆日,强调博物馆发挥“以文化人、以美育人”的关键作用。

构建新时代跨学科融合的社会美术教育体系

本文从当下社会发展的人才需求入手,在深入分析中国美术教育发展的基础上,阐明新时代社会美术教育的基本概念及相关理论研究的重要意义。同时,注重理论与实践的结合,分析社会美术教育研究的实践活动,从而揭示出当前培养设计思维是面向人人美育的重要途径。由此,归纳梳理出设计思维产生的历史脉络,从当前社会公共艺术面临的主要问题出发,阐明社会美术教育与设计思维普及发展的重要意义。

国外高校艺术治疗专业教育对国内学科建设的启示

在全球化背景下,艺术治疗作为一种新兴的跨学科领域,其在国外高校的教育发展已经取得了显著成果。然而在国内,艺术治疗专业的发展仍处于探索阶段,并面临诸多挑战。本文在综述国外高校艺术治疗专业教育之发展历程、教育模式和课程设置的基础上,探讨其对国内高校相关学科建设的启示;并通过分析国外成功案例,旨在借鉴并探索一条适合在中国高校建立艺术治疗专业的路径,且为国内在培养相关人才方面提供参考。

高校美术馆功能及运营的新形态——以美国普林斯顿大学美术馆为例

高校美术馆是大学、学院或其他高等教育机构中以艺术作品为核心内容的机构,它们收藏、保护和展览艺术作品并开展相关的教育或公共活动。美国的高校美术馆自耶鲁大学美术馆起已经有了近两百年的发展历史。今天,高校美术馆在美国的各类高等教育机构中发挥着重要的作用,并展现出了在功能和运营上的新形态。本文试着梳理美国高校美术馆的基本情况,并以普林斯顿大学美术馆为例,研究高校美术馆运营的基本状况,以及其在高校教育和所在社区(及更广泛的公众)中所发挥的积极作用。

数字媒体语境下的博物馆教育研究——以故宫博物院为例

随着科技与文化的发展,数字媒体越来越广泛地被应用于社会生活的各个方面。与此同时,博物馆为实现新时期博物馆教育的转型与发展,博物馆教育项目与数字媒体技术之间的联系越来越紧密。文章从宏观角度分析了数字媒体在博物馆教育中的发展现状,并以故宫博物院为例,对其教育项目中存在的问题提出建议,希望能对我国数字媒体语境下的博物馆教育实践提供借鉴意义。

当代艺术、多元文化景观与博物馆

自20世纪60年代以来,艺术作品的材料、创作方式和呈现结果变得越来越多元化。艺术创作的这种变化给博物馆的收藏、展览和教育等工作带来了新课题。当代艺术是为公众提供理解当下世界的一种途径,它反映着多元的当代文化景观,也可以成为博物馆品牌打造的一种策略。当然,由于当代艺术自身的特点,博物馆在收藏和展示当代艺术时也应理性地面对挑战,并规避风险。

作为“处方”的艺术?——浅谈艺术疗愈的循证基础

本文着重探讨了艺术疗愈的循证基础问题,从世界卫生组织等国际权威机构的报告文献中寻找艺术发挥心理疗愈效用的循证依据,同时关注欧美国家的文化政策、社会管理和艺术机构在艺术治疗方面的相关举措,为国内围绕艺术治疗这一课题的进一步探讨和相关学科、政策领域的发展提供他山之石。

跨文化视域下的当代艺术博物馆美育

作为提高观众审美修养和审美能力的重要场所,艺术博物馆具有收藏、研究、展览、教育等多项重要功能,其中教育功能存在于艺术博物馆产生与发展的全过程当中。虽然不同地域、不同国家艺术博物馆教育的发展程度不同,但均具有重要的参考意义。伴随着当下博物馆学的发展,跨文化视域为艺术博物馆和艺术博物馆美育的研究提供了跨越各自文化本体的全新角度。本文将从当代艺术博物馆美育理论及实践出发,论述当代艺术博物馆美育的重要性、创新发展特点及实践路径,并在跨文化视域下阐述对当代中国艺术博物馆美育的思考。

里维拉与壁画时代——20世纪30年代的艺术与社会

被称为"墨西哥壁画之父"的艺术家迭戈·里维拉同时拥有共产党员、社会活动家等多重身份。他绘画创作的鼎盛时期即为墨西哥艺术开始走出殖民文化的阴影、在全美洲乃至国际上产生重大影响的黄金时期。在这一时代大背景下,里维拉将自己的民族主义情感、社会政治观念和艺术激情融于作品,以他为辐射点,我们可以发现20世纪30年代的墨西哥的国家艺术发展与同时期的美国、欧洲乃至中国民族艺术的形成共享了相似的语境与发展模式。

艺术概念的确立

埃米尔·乌提兹(Emil Utitz,1883—1956)出生于捷克,先后就读于捷克布拉格和德国慕尼黑大学,随后在罗斯托克大学和哈勒大学担任心理学和美学教授。纳粹政权初期(1933),他被迫离开德国,回到布拉格德国大学任教。1942年,他被驱逐到捷克纳粹集中营特雷津,直至1945年营地解放。1956年9月,他参加了在意大利威尼斯举行的第三届世界美学大会,并在几所大学进行了巡回演讲。同年,他在耶拿猝然离世。乌提兹的研究广涉哲学、心理学等多个领域,在美学理论和历史方面的探索对后世产生了重要影响。乌提兹在美学方面的著述颇丰,其中意义最为重大、观点表达最集中的就是《一般艺术学基础理论》两卷(Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft,1914;1920)。作为20世纪德国"一般艺术学"理论运动的重要探索者和倡导人,乌提兹在这本书中以德国哲学家康德、文学史家黑特纳(Hermann Hettner,1821—1882)的理论为指导,在德国美术理论家康拉德·费德勒(Konrad Fiedler,1841—1895)和玛克思·德索(Max Dessoir,1867—1947)的理论基础上继续推进,巩固了一般艺术学作为一门学科的基础。他提出美学不能胜任全部艺术现象的研究,而个别艺术规律又需要有一般的原理,因此需要一门即有美学的概括性,又以个别的艺术作为其材料的一般艺术学学科,以研究艺术的价值和性质。他的突出理论贡献在于,提出并尝试系统性地对"艺术的本质"加以阐释。本文节选自《一般艺术学基础理论》第一卷第二章(Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft,zwei B?nde 1,Band mit zw?lf Bildtafeln,1914,Verlag von Ferdinand Enke in Stuttgart)《艺术概念的确立》(Begriffsbestimmung der Kunst),围绕如何对艺术加以定义的问题,对此前流行的几种定义方式,从美学、文化哲学、心理学、历史学、价值论等多个理路和角度进行了详尽的辨析和阐释。