冯真先生民间美术收藏的是真心

收藏不为己我的老师冯真先生最近整理她的收藏,要挑出一些藏品来在炎黄艺术馆展览。她在电话里对我说,自己好生保存的这些老东西大都是20世纪80年代下乡采风时收集来的,但挑来挑去还是不怎么满意,她总觉得,不如当时在农村看到这些东西的时候那样激动万分。呵呵!我知道,这当然是冯老师总想尽善尽美的缘故,却也有另外的插曲。当初,中央美术学院的民间美术系还在创建时期,冯老师就早已开始了不间断的民间采风与田野调查工作。开头几年,她几乎走遍了全国主要的民间年画产地,如杨柳青、杨家埠、桃花坞、凤翔、武强、佛山、泉州等地。

物质材料与技术在当代艺术中的地位与作用

物质材料自身包含和彰显出了人文、社会、自然和历史的信息,在作品的形式上可以表达出创作者的思想观念、道德情感和人文关怀。创作者利用这种属性来完成物质材料和创作者的完美结合,升华为经典的艺术形象。

转型与重构——实验艺术中物质化呈现方式的教学思路

中央美术学院实验艺术系的教学方法,大抵是教授通过个人的艺术创作经验,结合多年教学方法研究出的一套行之有效的方法,或称为艺术创作的基础法式。法式的建立并非着意于放之四海而皆准的目的,而是通过这种方法论,支撑起学生未来艺术创作的"源动力",最终激发出个体"内省"的力量。作为实验艺术系教学团队中的一员,张国龙在文章中提到:"艺术表达的物质化呈现的目的是为了获取现象和可观察事实的根本基础的新知识,从而获得一种‘有效性’的获取方式。对于艺术表达的追问可以转换成对获得表达方式与呈现方式的追问。"这种观点的产生与他20世纪90年代开始在德国留学求艺、从当代艺术的"德国学派"中领会和吸收的"材料语言",最终投射到创作与教学领域不无关系。"一千个读者心中就有一千个哈姆雷特。"张国龙的教学理念就是试图发掘出深藏在学生内心中的那个哈姆雷特,他的学生们对材料试验本身充满着兴趣,而决定试验精神的观念性动力又因人而异,试验、创作、再试验、再创作……在"情感材料"、观念、艺术语言的共同作用下,一群年轻人创作出了个性鲜明的当代艺术作品。

论作为文化形态实证的建筑艺术

建筑艺术鲜明、敏感地反映与体现了文化深层结构的本质。建筑本身所具有的社会性与文化的同构对应性、组织系统的开放性、超时空性使它成为文化史中阐述时代总体特征的最有力的实证。

“水深火热”的艺术品市场——致新投资者

2010年被称为艺术品市场金融投资的元年。这一年的成交数额光芒耀眼，拍卖成交总量突破570亿，单价过亿或近亿的作品近20件。越来越多的私募资金企图进入这个市场，越来越多的高端财富人士接受了把艺术品作为资产配置的概念。由于媒体的持续关注，艺术品天价成交的放大效应和模仿效应正在持续发酵。2011年注定是有大量新投资者进入艺术品市场的一年。

“无声之乐”与“大音希声”——兼论儒道关系视角下的徐复观及其《中国艺术精神》

被视为20世纪新儒家重要代表人物之一的徐复观,其《中国艺术精神》一书主体部分的十章内容中,只有第一章是"由音乐探索孔子的艺术精神",其余九章主要是结合绘画来论证中国艺术精神是由道家尤其是庄子思想所导出。对此,学界有不同的解读乃至批评。本文从古代音乐及乐论出发,揭示儒家的"无声之乐"和道家的"大音希声"所体现的儒道关系的微妙性和复杂性,以及这种关系在徐复观《中国艺术精神》中的折射,试图提供关于此书及儒道关系两方面问题的更多思考和启示。

“实验”作为一种模式——谈唐鸣岳先生主编的实验教学丛书

在长时间以来的艺术教学中，我们往往沿着以艺术语言为基准的教学模式发展，当然，这涉及到在艺术教学中什么东西可教、什么东西能教的问题。事实上，仅从教学的角度，我们已经不断认识到一个特别重要的事实，就是教学作为启蒙的手段对人类社会所做的巨大贡献。

山西门帘画初探

门帘画流行于山西、陕西、河北和山东的局部地区,在民国和建国初期曾经十分盛行。门帘画是女方家的嫁妆之一,挂门帘是结婚时的一项重要仪式。门帘画的内容要表达出对新婚夫妻的美好祝福,充满吉祥寓意。门帘画的制作由缝制、绘画、钉板子、编结等工序组成,由多人协同完成。门帘画是汉民族特有的绘画形式,是儒释道三教合一影响下的产物。

奥林匹克公园规划设计构思简介

为使北京奥运会成为历史上最出色的盛会,本规划从环境入手,强调奥林匹克公园整体的绿色空间建设;延续北京中轴线的空间形象与精神意义;充分利用地下空间和覆土建筑;建立保持绿地完整的立体交通系统以及现实可行的生态规划。

视觉方式简述——视觉经验在教学实践中的运用

当下世界,人们睁眼睛就会收获无数视觉信息。这使我们很少去冷静思考:人的视觉经验是否有限,人的现有经验对物象观察后所产生的视觉印象是否有其局限性。试问:我们走到了视觉经验的尽头了吗?健康的常规视觉经验指身体健康、视力正常的人们在日常社会生活中获得的基本功能层面的视觉经验,我们通过双眼广泛感知的就是这类经验。除此之外,人们还是对未知世界充满好奇,总想在感知上能有更丰富的挑战,人类还想让自己看到更宏观的广阔世界和更微观的显微世界。邬建安的教学研究提醒我们,人可以借助仪器等外力作用突破肉眼的视觉能力,突破尺度、距离、速度、角度、黑暗、屏障,用冷静的思辨对视觉经验进行次饶有趣味的探索。这路上可能有点疼,有点累,有点难,可能显得有些与众不同;而这些与众不同是基于他在教学实践中进行的苦行僧似的思索。在不远的将来,也许视觉经验将会突破更多的局限,作为视觉技术发展的内在逻辑,将有待人们进步发。

陈丹青、王中军等谈中国当代油画市场

尤永(以下简称尤):王中军先生能不能先谈谈这一年来在油画收藏上的收获和心得?王中军(以下简称王):我很少跟人家交流,我的收藏是非常个人主义的,有的人是投资,但我一直没有把它当作投资来看,就是自己喜欢。像陈丹青、艾轩、杨飞云、王沂东等画家我都特别熟悉,而且是我以前画画时最崇拜的一批人,说更简单点我是崇拜艺术。我买杨飞云的画印象中最便宜的是4万元,后来从8万到十几万,到去年以242万买下了嘉德秋拍那张杨飞云的《红帘子》。

酒与茶

兴至时,渚茶野酿,足以消忧,不然,则好茶美酒,只倍添愁。酒与茶,莫不相干,酒色与茶气,却在两性天地的催化下,有了段扯不开的缘起。茶助情,酒壮胆,酒令人迷醉,茶教人清醒。大概,迷醉和清醒原本并无分别,清醒是迷醉,迷醉也是清醒。迷醉时能忘却自我,而只有忘却的自我,才能找到真我;清醒时能破解自我,而惟有破解自我,才能发现真我。

常玉早期经历考(1895-1927)

引言如20世纪初许多留法艺术家的命运一样,常玉也曾一度被遗忘。尽管许多学者为探寻画家生平做出了很多努力,但对画家早期经历的重新发现与考证也不过是近两年的事。本文将梳理困扰学界已久的画家出生年份之谜,并对画家在进入“大茅屋”之前,在上海美术专科学校、日本及巴黎美院这几段鲜少有人提起的求学经历做一些细节上的考证。文章的最后着眼于画家在1927年在国内出版物及展览中的表现与反响,解析其作品如何在作者缺席的情况下完成初步的传播与接受,这其中当然涉及一个关键人物——邵洵美。

现当代女性艺术家作品中的“花”

主持语:人类文明中"女性"与"花"之间存在某种天然的暖味关系,"花"是她们传递内心世界和情感的媒介。在"花"中她们注入了自己的情爱,进而"花"成为了生命延续、繁衍的象征之物。女性艺术家们从第一人称的视角出发映射出作为女性的职责、社会心理、以及生命的反思,并为之寻找源于生命体验的真情实感。

从“美的理想性”到“现实主义”——王逊美学思想管窥(上)

王逊(1915-1969)是美术史论家、新中国美术史教育的奠基人。王逊的美学思想主要是来自康德以来的德国古典美学传统而又有所拓展,并在近于马赫主义的实在论的基础上,试图用主体的创造性来调和"艺术"的形式论和内质论,且呈现出由前期强调"美的理想性"到后期重视"现实主义"的思想轨迹;应该注意的是,虽然王逊很早就受到左翼思潮的熏染,但其美学思想中的"现实主义"与曾经盛行的"社会主义现实主义"似同实异。对王逊美学思想及其内在逻辑的考察,不仅有助于重新认识王逊的整体学术成就和贡献,而且可以与20世纪中国美学及相关学术的发展历程相互印证。

展览中的印象主义

全新的展览方式，使得印象派以更快的速度传播到欧美各地，聪明的画廊经纪人总是以相对较低廉的价格收藏当代艺术作品，因为他们知道，收藏当代就是收藏未来，收藏未来就意味着积累巨大的财富。因此，当法国的大多数收藏家以及博物馆还没来得及认清印象派的价值的时候，大洋彼岸的美国收藏家及欧洲其他国家的收藏者们都已经看清了这个当代艺术流派的未来，这使得印象派的代表作品纷纷散落到世界各地的收藏家手里，并最终被北美和欧洲各国的艺术博物馆收藏。这一方面使得印象派有着比此前任何一个艺术流派更广泛的国际性和更多的观众群，另一方面也分散了法国本土对印象派精品的收藏。尽管法国专门为印象派建立了一个奥赛博物馆，但是印象派大师的一流名作却在法国所剩无几，这也就是为什么此次法国文化年在中国美术馆展出的绝大部分作品都不是代表作的原因。

物是与人非——胡明哲访谈录

主持语:胡明哲说,我是微尘。即使是再小的物质,在时间的流程里并不因此而丧失自身的存在。但人的精神性呢?是否回归到物,与物合为一体才会获得永恒的存在?胡明哲发现了岩彩,发现物质的自然状态并强调其意义,同时也看到了人的局限,以及文化的局限性,故而她利用物的自然属性破除人的偏风,从而打开艺术表现的新空间。

视觉语言基础研究——套色

对“语言”一词词典解释为人类特有的用来表达意思．交流思想的工具而谱言学解释为静态存在着的符号系统。在造型艺术领域．我们共用的表意工具和符号系统是“视觉语言”。也可以说．视觉语言结构是一切视觉艺术作品中的隐性骨架．能动地摆布视觉语言结构的能力是造型艺术家的基本素质。视觉语言基础研究试图打破具象与抽象的界限．超越创作门类的区别，回归视觉语言最基本要素——

视觉语言基础研究——形态繁衍课程

课题二、微观形态方法：选取自然中的小型物品．拿在手里仔细地观看．记录其细节形态，生成抽象图形并且玩味图形结构。体验非常态的观察方法，体验抽象图形的生成方式。