“中央美术学院壁画系教师作品展”座谈会综述

为纪念中央美术学院80周年校庆而举办的壁画系教师作品展于1999年4月9日在中央美院陈列馆开幕。 壁画是一个最古老的画种,而壁画系在中央美院又是一个最年轻的系,挂满一至三层展厅的作品包括二十年来壁画系在社会中承接的各种壁画、雕塑工程的图片和现任教师个人创作,有油画、国画等不同画种以及锻铜、木雕、石雕、不锈纲等不同的工艺材料作品,它的丰富性足以证明壁画系的包溶量和它紧密贴近社会、服务社会这一宗旨。 展览座谈会聚集了老中青三代壁画家。

中央美术学院托起中国壁画复兴之重任

有人说壁画这个概念在今天的这个时代有点过时了,在面临后现代超简练的空间建筑时,壁画完全没有用武之地,笔者不这么认为。

从“场所”到“情境”—当代壁画的观看场域

今天世界范围内的城市街头壁画运动日益兴起。这一过程中诞生了很多著名艺术家和艺术风格,为绘画这一古老的艺术形式注入了新的活力。相较于架上绘画,壁画与它周遭的一切同时存在,具有天然的公共属性。本文着眼于当代壁画的“情境”,从墙面的物质和文化属性,研究壁画图像的表意形式、过程与产生的影响。通过观察分析:场所构建的语境对在壁画表意的限定与影响;大众传播对壁画图像的解构与重构等问题,在语言、文化、社会三个层面探讨新的当代壁画创作方式,以及对城市精神文明建设,社会经济和文化发展的影响。通过对壁画所处的物理地点、社会场景、文化和历史等多维度的语境展开分析,试图梳理当代壁画中“壁”与“画”之间关系的变化,以及这种关系如何影响我们对壁画内容的解读。

梦寻“一代天骄”的历史岁月——成吉思汗陵壁画创作札记

那一天，“成吉思汗”找到了我们工作室 2005年9月10日上午，鄂尔多斯市和成陵重建管理处的领导同志不期而至地来到中央美术学院，在壁画系教学楼的过道上，找到了我，开门见山地提出委托意向——希望为他们计划改造的成吉思汗陵室内装饰和壁画进行重新设计和创作。他们说：“明年是成吉思汗创建蒙古国800周年，届时，我市将举办一次大型的庆典活动，成吉思汗陵的修缮和重新开放，将是活动的重点和中心内容，

瑰丽的形式——重读“中世纪”的坎培拉绘画

中世纪至文艺复兴早期的坎培拉绘画,是在基督教浓郁的社会人文氛围中创作出来的,艺术家带着鲜明的时代精神以虔诚的心灵面对神化的艺术,严肃的心态面对主题性绘画形式创作,精神的执着表现在精湛的技艺里,以单纯的色彩雕塑历史和人文情怀,再现历史赋予中世纪的智慧。

试看将来的环球 必是赤旗的世界——昌黎五峰山赤旗广场壁画创作谈

2013年,我创作了北京地铁七号线虎坊桥地铁站厅壁画《浩气宣南》,这是一张地铁壁画中少有的主题性壁画,经常在宣南开展党组织活动的李大钊正是一号人物。那次创作过程中有些奇特的经历,让我有一种感觉:似乎有一股莫名的力量让我走近李大钊,感悟李大钊的精神和情怀,肩负起用艺术语言深刻表现、宣传李大钊革命精神的责任。2021年,命运让我再一次走近李大钊。经原中央美术学院教务处的同事谭玉红介绍,我来到昌黎,见到了昌黎县委常委、县委组织部部长赵亮同志。

曹力绘画创作三十年

曹力早年学习音乐,曾经是贵阳市评剧团的提琴手,这样一种经历潜在地影响了曹力的创作。在曹力几十年的创作中,作品的构图、造型、色彩方式都发生过诸多的变化,但是纵观曹力的整个绘画历程,总有一种像诗、像音乐一样的意像浑然溶在画面中,使得曹力的创作具有一种十分独特的个人面貌。我不是一个评论家,我也不可能用语言来说明曹力的绘画,其实绘画的真正魅力就是一种感觉得到的又说不清楚道不明白的东西,也是最有意味的,当我们把一件绘画作品用语言说清楚的时候,我们似乎就与这件作品离得更远了。曹力是中国恢复高考后贵州考上中央美院的第一人,在20世纪70年代末,这是一件轰动贵阳美术界的事件,让许多人为之欣喜。曹力在中央美院学习受过良好的学院训练,很有意思的是曹力从一开始就没有选择使用学院画家最擅长的写实绘画的方式进行创作,更有趣的是曹力学的是壁画专业。曹力的创作几乎都是一米和一米以内的小幅油画,这些作品十分情绪化、个人化,更像一个人私密的内心世界,虽然曹力绘画作品中的世界也能看到我们生活的世界的影子,但总的说来,这更像是一种经过过滤的重新组合拼装过的世界。曹力将生活中看到的事物随手拈来,组合成他所需要的诗意世界,无论是构图、色彩、人物,还是风景都能有机的拼接在一起,构成了一个多彩多样的曹力的世界,一切看上去非常随意,但又十分缜密。由于曹力具有良好的素描色彩的基本功,使得曹力的作品中的世界把想象的现实的物象拼接得天衣无缝,呈现给我们一个完整的曹力的绘画世界。曹力对贵州情有独钟,经常利用假期回贵州探亲采风。在我的记忆中,有一年曹力利用假期在贵州画了几十幅纸面作品,曹力在这批纸面作品中探索了各种表现方法,块面的、线条的、具象的、抽象的,在一个多月的时间中,竟坐画了几十件各种风格样式的作品,每一种不同样式的作品还十分完整,正是这样一种练习和探索的过程,使得曹力的作品有很强的技术成份。我对于绘画的认识是不管你有什么样的理念,如果没有一种技术上的支持,作品的品质就会大打折扣,由于曹力在创作上游刃有余,所以他也十分享受整个绘画的过程。目睹过曹力画画的人也能感受到他的愉悦,这也使得曹力在繁忙的事务中创作这样大量的作品,让人十分羡慕。今天,贵阳市美术家协会有幸请到曹力为大家作讲座,我相信这会是一个非常有意思的讲座。

何处安心——与你分享我的近期习作

心安何处,是每个人在当下面临的生命难题。我们与所有人一样面临生活、事业、工作的压力,都渴望拥有一个良好的环境来支持、保证自己的创作活动。然而社会大变革时期,繁杂动荡的外部环境,令我们的心绪难以平静。很多年来,我感觉内心漂泊游荡,就如同一粒漂泊的种子,渴望有一块坚实的土地,去生根、发芽……大概是1998年从西班牙回来后,我开始留意中国传统的东西。道理不说你也能明白,对比之下,觉得中国的艺术这么好!1999年我要求开设了传统线描写生课。

《静观天语》和《精神家园》

《静观天语》传达的是宇宙天体在不断地分裂、撞击、聚变过程中生态万象的一种存在状态,是一种以“天目”对世间万象的“观看”,一种以平和之心对天籁之音的“聆听”。画面暗示万事万物始终处于无休止的运动、碰撞、演化、变异、生成的过程之中。偶然与必然,有序与无序,规则与失衡——正是形成我们这个亮丽无比的大千世界的动因所在。

与敦煌行者杨贤飞对谈

曹巍(以下简称曹):杨先生,又见面了在不多的几次见面中,每一次您都给我留下了深刻的印象。其中最深刻的印象还是两点:您在敦煌的经历和作品的高产与成熟。我通过您的作品能清晰地看到您正是通过敦煌找到了自己的位置,并在其中创造出一个自己的世界。可否谈谈您最初选择西部。

20年壁画创作与教学思考

回顾自首都机场壁画创作问世以来近20年的历史,壁画在推动当代中国画坛复兴的先导作用已经成为一个不争的史实。首都国际机场壁画的产生,体现了振兴的中国经济在和世界进行横向的比较时,一开始就敏感而又自然地关心到与它形象有关的文化审美层次上的需要,并从理论上印证了一个道理,即:和一切先进国家在同期的发展阶段上都非常相似——起飞的生产力也产生着对改造环境条件的审美需求,而壁画创作的兴起和活跃也是依傍着经济条件和思想解放的程度同步进行的。

大同壁画绘制纪实

2009年4月17日，我刚刚完成国家重大历史题材《香港回归》的创作后，同时又接到两件任务：一是壁画系一工作室申请多年的项目——《中国传统重彩壁画教学与修复、保护》历经周折终于由教育部批下来并获得800万的设备经费；另一件是大同市政府及文物局委托我与孙景波教授设计、绘制华严寺壁画。

公共艺术中材料共通性语言的观念表达

自20世纪中期至今,科技的进步发展无不推动着艺术创作材料的进步与革新,如公共艺术的材料便从综合材料绘画以及各种混合媒介的使用,发展到脱离平面的材料融合与材料装置的使用,其材料的使用类别愈加广泛,贯穿在包括装置艺术、贫穷艺术和大地艺术等不同的艺术表达形式与风格中。

公共艺术下的材料即是“共通性”的语言——论材料本体到材料观念性的表达

当代艺术背景下的公共艺术,其在实践创作中如何通过材料的本体语言,反映材料所产生的视觉感受和心理感受。从人的直觉感受出发,讨论材料观念产生的过程、材料背后的意象化与心理和材料特性与作品观念的内在联系,产生出时间、空间与“共通性”语言。展现艺术家对于材料特性的把控,介入到当代社会中与观者产生心理和精神的联结。通过分析材料本体到论述材料的观念性,以此论证在当代公共艺术中的材料所具有的观念性。

在安东尼奥·洛佩兹作品中看到的现实主义因素

“现实主义”在当代美术学的语境下依旧是一个较为模糊的概念。提到“现实主义”,我们通常会想到法国现实主义画家让·德西雷·古斯塔夫·库尔贝(Jean-Désiré-Gustave Courbet,1819-1877),而我们也称安东尼奥·洛佩兹·加西亚(Antonio Lopez Garcia,1936-)为现实主义画家,但两者在作品内容和形式上的差异是显而易见的,他们的创作方法和观念也截然不同。

《成吉思汗》壁画创作记

“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”。儿时背诵的毛泽东主席激扬文字、点评历史的豪迈诗句勾画出的成吉思汗，大概是我对这位当今被美国《时代周刊》评为影响人类文明进程一百位伟人中的蒙古大汗最初的认识了。后来自己闲读历史偶有涉及蒙元帝国章节，由于历史知识匮乏，对他的认识也仅仅停留在原来的基础上，围绕他征服世界的故事多了一些了解而已。

俄罗斯最年青的美术院士——贝斯特罗夫

在俄罗斯列宾美术学院,有几个响亮的名字——梅尔尼科夫、莫依先科、阿尼库申,这些老一辈的现实主义大师早在中国美术界享有很高的声誉,而在列宾美院的青年教员、学生中同样享有很高声誉的贝斯特罗夫也逐渐被中国美术界所关注。 贝斯特罗夫1956年12月生于俄罗斯萨拉托夫省,85年他毕业于列宾美术学院梅尔尼科夫工作室。

梅利尼科夫和俄罗斯美术的转型

2012年5月16日晨，俄罗斯卫国战争后的美术大家梅利尼科夫先生与世长辞，享年93岁。梅利尼科夫·安德列·安德列依维奇（MbI Л b H И K O B A H Д P e Й A H Д P e Й B И Ч）能否在世界现实主义美术中占有一席之地，需要以后的美术史做出客观评判。但他在苏联现实主义美术中的成就和地位则不容置疑。