中央美术学院版画系的素描教学

在西方,素描作为主流的传统技艺似乎已变成"一种过去的存在"。而在中国,艺术的发展是在中国传统文化这株大树上生发、修正、传承、递进的。素描一直作为中国基础美术教育中不能绕开的话题,一直是每个美院学子的必修课。本期"名师授业"栏目,我们邀请了央美版画系教师李晓林先生向我们讲述素描的教育问题,讨论素描如何在当下艺术生态中,吸收西方优秀的传统技艺,又不失个体的鲜活性问题。李晓林在教学中将"素描创作"与"画素描的人"看作为一个整体,就素描教学而言,他和他的学生一直努力再现素描技艺和素描精神的完美结合。他说:"央美的素描教学没有与传统形成明显的断裂,这是长处。但是素描的目的最终是为表达思想和精神服务的,最终是为我们所处的这个时代的艺术表达服务的。学校的教育一定是有层次的,由于学生在每个阶段有不同的状态,所解决的问题也不一样,但他最终的方法和手段应当是服务于新型的社会形态的需求,而不仅仅是掌握素描的技能本身。"

从贵州到中央美术学院

《槐树》是一件表现贵州高原西北农民的彩色木刻作品,虽名为槐树,但画中却没有一棵树,只有一群汉子围着一头已被宰杀的猪。屠夫口含利刀,胸前挎着装钱用的旧书包。猪头已不知去向,只是敞着怀吊在一根枯木棒上,人们专注而又漠然地看着。也有一个人小声地对旁边的人议论。山里人生活很苦,吃肉并非常事,因此。

胡同之美与北京记忆 中央美术学院周吉荣个展

灰色的胡同、四合院、围墙、溜达的老人、奔跑的青年,北京很老,又很酷,胡同这张北京文化的金名片,在新时代散发出别样的魅力。2019年3月,艺术家周吉荣关于北京的版画创作在中央美术学院开展,周吉荣说'我所生活的北京才是我想表现的主题,这里的生活,这里的文化以及这里的一切存在和变化都与我息息相关。'从霞光里的高楼到城市的地平线,从最初的'城市'、'门'系列到近些年的'海市蜃楼'、'绮梦'系列,中央美术学院院长范迪安认为周吉荣的作品在'一次次的思考和追问中,不断突破着材料的局限,作品就像从现实追忆历史,图景随着记忆的流淌不断清晰,在模糊、朦胧的气息中表现古今交织的都市色泽,留下蕴意悠长‘历史的清唱’。'

《中国营造学社汇刊》铜版的文化遗产价值刍议

《中国营造学社汇刊》铜版是凹版印刷工艺成熟时期的作品之一,作为中国营造学社主办的建筑类专门刊物的印刷母版,具有重要的历史意义与文化遗产价值,以及印刷技术史意义与艺术史价值,值得进一步深入挖掘与研究。

让水彩成为它“本来”的样子——对“学院品格”论坛提出问题的思考

几年前有幸参加了由广州美术学院主办的“学院品格”水彩作品邀请展,又接到“时代·品格·建构——当代学院水彩研究生教育新理念”选题约稿,由于议题以研究生教育为主,况且自身的研究生教学没有针对“水彩”一项,斟酌许久,在犹疑能否拿捏住议题的思索中便搁置起来,就如旅行带回家的包裹,总想着选择合适的时机将它打开一样,忙乱起来便置于脑后了。可无论怎样的拖延和视而不见,那个“旅行包”总还在那儿。

丝网版画语言及教学探索

版画,作为一种古老的又时时焕发出青春魅力的画种,在中国的艺术教育领域占据着重要的地位,从"国、版、油、雕"一直是全国各大美术学院绘画专业的基本配置这一现象就可见端倪。我们较为熟悉的版画艺术多为中国现代版画,尤其是新兴木刻版画。事实上,版画的概念要大得多,中国的版画发展至今已细致划分为凸、平、凹、孔四大版种。从材质上划分,除了木刻画以外,尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。丝网版画属于孔版类,是比较年轻、富有生命力的一个版种。它的问世和发展使版画语言就能得更加丰富、更加具有现代审美特征。如今丝网版画已成为世界版画中的主流,是一种颇具当代性的版画品种。在美术界近年来出现的画家中,在学院里学习版画而后进行艺术创作而声名鹊起的就有许多位,如徐冰、方力钧、周春芽、王华样等。这一现象值得人们深思,进而不禁会对美术学院的版画教育充满了好奇和探究的心理。本期"名师授业"栏目,我们邀请了中央美术学院版画系第一工作室主任张桂林教授为我们详细介绍丝网版画的教学实践课程。希望通过他的讲述,令读者对这一版种有更深入更细致的了解。

从版画教学到教学实验

人类创造文化并不断推陈出新,形式的新旧已不再是关键的动因,促进文化与艺术不断前行的动力是思维方式的转换与创新。从视觉与形象的角度来分析和探讨思维方式的转换,引导学生从发散式的思维中不断地寻找适合自己的创意,通过逆向思维重新理解"实物、拆解"等概念,并以相应的手段通过作业体现出来。在课堂上,通过对学生个体充分的尊重,并运用行之有效的引导方法,让个体的内心涌动合理释放并准确地落实到实践中是本文作者李帆一直践行的目标;而对于他的学生来说,将大学本科4年学下来不会再为"做什么、怎么做"而苦恼。本期"名师授业"栏目,我们将目光投射到中央美术学院版画系副主任李帆的版画教学实验课中。

各家评论刘春杰版画艺术

晁楣（著名版画家、黑龙江省美术家协会主席）：艺术创作是一个不断认识社会现实生活和拓展艺术表现性能及规律的过程，因之，艺术生命的延续和发展也是一个不断开拓和进取的过程。一个画家的艺术成就取决于综合素养和才能潜质等状况，春杰是一位勤于思考，具有复合才能的画家，他的文字表述能力、思辨应变能力都有过人之处。他的新作，

红木家具术语类型与匠人认知的关联性研究

红木家具术语是匠人之间生产与制作的沟通语言,术语的类型与从业匠人的认知具有关联性。以红木家具术语为切入点,采用调研归类与对比分析的方法,从红木家具术语类型、匠人认知类型、术语类型对不同类型匠人的认知影响等主要方面,探究术语类型与匠人认知之间的关联性。术语与匠人是红木家具行业不可缺少的两大要素,两者决定着红木家具行业发展的走向。

生活经验与艺术感知——王华祥先生谈他的绘画艺术经历

王华祥先生来自中央美术学院,是国内著名的版画家、油画家,同时也是非常优秀的教育家。王华祥先生在美术教育中提出了"将错就错"的教育观点,这样一种观点好像很简单,其实不然,事实上这种观点直接挑战了我们现有的美术教育体系。他创办的培养学生的艺考补习学校"飞地艺术坊"到现在也非常有影响。今天,我们很荣幸地请到王华祥先生来为我们做讲座。现在我们用掌声有请王华祥先生。——曹琼德(贵阳市美术协会主席)

又见关维晓

本文以关维晓的艺术历程为话题,就特殊历史时期那一代人的生活经历,所受教育和形成的观念做了深切的论述,体现了对于人生社会与艺术的洞察与感悟。

浅谈素描的创作意识

素描创作的关键在于正确把握形体结构和构成关系,对整体造型进行深刻地感受和认识。这样,作品才会生动,有艺术感染力,有创造性。在素描教学中,默写可以从根本上解决认识深度的问题。

苏新平作品

苏新平，1960年生于内蒙古集宁，1983年毕业于天津美术学院绘画系版画专业，1989年中央美术学院版画系硕士研究生毕业，现为中央美术学院版画系主任。

青春日祭

20岁时我曾到北大荒，在黑龙江生产建设兵团插队，并在那里生活了十年，那段时日离现在已很遥远，时代也已发生了极大的变化，但过去所经历的许多场景和情节却一直印记在记忆的表层，影响着我对今天生活的认识，而且随着年代推移，那些记忆越来越显得珍贵，在这种“珍贵”中。我探索着历史的我是从哪里开始起步的，将怎样继续行路。

直面、偏好与绘画满足感

我偏好写生,并不是说我不看重其他的绘画方式,同样的,在图像中亦可以创造出无限的可能,只是看你是否心动,如何选择、理解与创造。面对实物与景象,抡起画笔真刀真枪地干,在我看来有不尽的畅快。在角色的拿捏揣摩与纸的摩挲间,渐渐地,你会走进另一个世界,你会盯着画中人的面部想象,从他的体态猜测,在他的气味中体会。

真实朴素的艺术态度与“前卫”的艺术精神

1942年,在重庆举办的全国木刻展览会上,一位叫古元的年轻人的作品引起了徐悲鸿的注意,随后徐悲鸿撰文盛赞古元,称其为"中国艺术界一卓绝之天才","惟对于还没有二十年历史的中国新兴版画界已诞生一巨星,不禁深自庆贺。古元乃是他日国际比赛中之一位选手,而他必将为中国取得光荣……"《运草》《减租会》《人桥》等名作正是古元"从人民生活的泉水中酿造出精神的甜蜜",他在延安时期的版画作品摆脱了西方木刻的影响,创造出阳刻为主、构图多变、简洁、明朗、清新、具有鲜明民族特色和地方特点的独特风格。这种艺术风格的出现,成为在中国新兴版画历史上具有划时代意义和重大而深远影响的突破。然而也正因为如此,人们印象中的古元先生总是与延安分不开,更与毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》分不开。实际上徐冰早已指出古元的魅力"不仅在于他独有的智性及感悟,而是他所代表的一代艺术家在中国几千年旧艺术之上的革命意义。不仅是其艺术反映了一场社会革命运动,重要的是一切有价值的艺术家及其创作所共有的艺术上的革命精神,这实际是一种真正意义上的‘前卫’精神"。本期我们特邀中央美院版画系教学主任李帆老师为我刊撰写特稿,回顾古元先生真实朴素的艺术态度与"前卫"的艺术精神。