行万里路 读万样物——中央美术学院雕塑系第六工作室的传统雕塑考察课为什么这样上

“中国传统雕塑考察”是中央美术学院雕塑系第六工作室必修课程中最重要的一门主干课程。我们每年都要精心安排出去两趟,分别在春、秋两季。本科学生从二年级进工作室到毕业,正好是3年6次,一个轮回把全国重要的与雕塑相关的景点与博物馆走一遍。长线：在春季（约四周）,3次的安排有：1.以山东、河南为主的中原核心文化区域,约七十处考察点。2.以山西为主的地面寺庙建筑彩塑文化区域,约八十处考察点。3.以甘肃、陕西为主的中东亚交流文化区域,约五十处考察点。短线：在秋季（约两周）,

后顾与前瞻——对中央美术学院雕塑教学体系的思考

本文把中央美术学院雕塑系的教学改革及教学现状作为讨论对象,从归纳和分析入手,首先对历史源流进行简要梳理;再辅以教学内容演变相关数据的纵向统计,以及与国际艺术教育动态的横向对比,来确认中央美术学院雕塑教学体系的今日定位。寻绎历史和辨析现状,意在针对雕塑系当前的教学运行态势和未来发展提出问题,并尝试给出对策和建议。

自在的钢铁——中央美术学院雕塑系的直接金属雕塑教学

概述“直接金属雕塑”（Direct Metal Sculpture）的概念第一次提出来是在20世纪初的欧洲，是通过对金属材料的切割、锻造、焊接、打磨等工业加工方式，直接构成体积或空间的艺术形式。

中央美术学院雕塑系第二工作室剑川考察

剑川,这个远在滇西的小城,和中央美院有着很深的渊源。上世纪40年代,徐悲鸿先生与剑川的杨自莹关系密切,杨自莹变卖家产资助徐悲鸿,二人之间有很多的书信来往。1980年,时任中央美院院长的吴作人,带队抵剑川考察,并书写题词＂滇西奇葩＂＂剑川木雕＂。

从实体到实体——雕塑中的写生与再现

写生在雕塑基础训练中十分常见,通常将其看作一种阶段性的技术训练,不等同于艺术创作。一般以准确把握模特造型结构为目的,易导向肖似或陷入模仿。笔者认为写生不应单是视觉的客观表达,而是在一段时间内、具体空间中,感知与表达的相互作用,对个人和现实的双重纪实,关注的重点在于自身和外部世界的关系,是表达个人具身体验,创造个人语言的过程。本文希望结合艺术家的实践,讨论在雕塑中主要存在着的不同写生类型,并由雕塑写生“从实体到实体”的特殊过程,引发对雕塑自身角色的讨论与思考。

中央美术学院建校100周年专访

海民（以下简称：海）：作为《雕塑》杂志的编委和雕塑系主任,在中央美术学院百年校庆之际,请您谈下雕塑系规划了哪些庆祝性活动？吕品昌（以下简称：吕）：中央美院即将迎来百年华诞,对于我们每一个央美人来说都是一个无比荣耀和倍感兴奋的时刻,要叙述央美百年的历史、百年的辉煌,事实是很难通过一个单纯的时间节点或者说在这个节点之上做一个展览什么的就能够完成的。我们希望延伸这个幸福感,所以学院把整个2018年作为中央美术学院的“百年校庆”年.

浅谈雕塑材料在观念表达中的独立价值

材料的多样性是雕塑艺术的一大特点。作为雕塑的重要载体和艺术语言,不同的材料自有其特殊属性和独立价值,而这也必将影响雕塑作品特别是现当代雕塑的主题和观念表达。

城市·雕塑·建筑

谈建筑师与雕塑家的关系．马国馨大师主持设计的抗日战争雕塑园具有典型意义。建筑师用一个简单的构架布阵．雕塑家用38尊生动的史诗雕塑柱．成功地表现了这样一个重大的历史事件。现在建筑师总在提原创，我认为这就是非常精彩的原创．体现了新一代建筑大师的创作水平．38尊雕塑柱是划时代的艺术作品．雕塑园的成功是建筑师与雕塑家结合的典范．十分有必要认真总结。

他挡住了谁的去路?--阅读理查德·萨拉的极简主义雕塑

理查德·萨拉(Richard Serra)的作品一直充满着争议,童年船厂的经历与后来钢厂的工作经验及对钢铁材料的认知,促使理查德·萨拉创作出与众不同的作品,他独特的创作理念和方法,为后来者提供了启发。曾安置在纽约联邦广场上的话题性作品《倾斜的弧》,挡住的是谁的路?仅仅是那些忙着上下班的白领吗?

作为思想和技艺传承的学院雕塑--吕品昌谈现代雕塑艺术教育

吕品昌教授作为中央美术学院雕塑系主任以及社会知名的雕塑艺术家，为中央美术学院雕塑系的学科建设做出了诸多贡献。同时对于现代雕塑艺术教育有着非常独到而务实的观点，《美术研究》本期特邀请吕品昌教授就现代雕塑学科建设等问题展开探讨。

传统雕塑“生肖·辰龙”说

癸卯往已,万物复苏,中国进入了甲辰龙年。在中国传统文化中,龙寓意力量、威严和变化,是中华民族的文化的图腾。历经数千年发展,生肖艺术造型是华夏文明凝聚成的文化魁宝,是华夏族人延绵至今的最深沉图腾,是炎黄子孙认祖归宗的北极明星。从世间过往的华夏人百千亿计,无一不被十二生肖图腾所囊括。因此历代的造像者都在用自己的双手抟土塑绘,雕凿冶铸着生肖的各种形象。本届以“龙”为主题的生肖彩塑艺术展,正是在梳理传统技艺传承的同时,探究传统生肖文化、生肖雕塑中的人文性、社会性,有助于推动现当代雕塑作品焕发新意,更是向世界各族人民讲好中国故事的重要展览。

以器形道——简析中国传统雕塑(雕塑家)的造型观

中国传统雕塑的造型观是一个大命题,也是一个专业性极强的命题。如果要厘清造型观,首先要弄清楚如何观和观什么,这关系到传统雕塑的制作立场和解读方式,背后是一个从思维到实践的全面系统建构的大话题。尤其在传统雕塑传承与当代雕塑教育几乎割裂的今天,想解决这类问题的最佳人选不是观众、考古学者或艺术评论家,而是与传统雕塑的制造者(匠人)身份相同的雕塑家,雕塑家不能失语。

关于雕塑与公众关系的一次笔谈

这其实是一个双向问题，既是雕塑如何面对公众，又是公众如何面对雕塑，需要换位思考。身为雕塑家，有比公众更多的责任和义务来思考和解决这个问题，这在我们这里尤为重要。

对话九龙壁——谈大同《新九龙壁计划》创作

大同九龙壁是中国现存规模最大，也是建筑年代最早的一座九龙壁。它始建于明朝洪武末年，是明太祖朱元璋第十三子朱桂代王府前的琉璃照壁，距今已有600多年的历史，壁长45.5米，高8米，厚2.02米，是大同的标志性建筑，也是大同最具影响力的古代雕塑经典之一。

上海五角场环岛下沉式广场景观设计

江湾五角场是上海市规划定位的城市副中心、市级商业中心和公共文化活动中心，其功能是以杨浦大学城公共活动为特色，融商业、金融、办公、文化、体育、高科技研发及居住为体的综合性市级公共活动中心，辐射杨浦及周边区域，服务人口200多万。江湾五角场位于1929年《上海大都市计划》的市政府所在区域，据“上海历史文化名城保护规划”，该地区属于江湾风貌保护区。

就得是现场:梁硕访谈

"现场"是梁硕最近几年在艺术创作中特别关注的核心,在与不同展示空间合作的过程中,他根据空间特性把握每一次创作,从而使现场元素成为作品形成的重要因子。梁硕的现场就是在图像和观念的基础上给出一个全生态,那么,在艺术空间里要怎么去做全生态?"在不同的空间做,首先我要关注空间本身,它和其他任何一个空间是不一样的,所以我要利用空间本身来做我的现场。每次的现场作品都是这样的,它是不可替代的。出了这个空间,作品就不存在;不是这个空间,我也不会做这样的作品。"梁硕的很多现场作品到最后基本都拆了,他把这些作品看作是一种临时材料,它们临时组成一个有能量的空间,暂时存在一下,然后就消失了。同时梁硕把自己的作品和展览空间结合,不同的展览空间,他会根据条件、时间、能力等做出不同的处理,因此,梁硕的很多艺术作品都有一种不可替代性。

居住区公共艺术创作随记

住区环境空间中公共艺术的创作,区别于传统雕塑的社会功能定位。在天津水晶城的《日子·记忆》和《尘封·记忆》、天津万科东丽湖的《水法》、《虫》和《弋》等项目的创作中,通过主题、材质、形式、参与方式等多方面的新的尝试,探讨公共艺术与空间环境、社会效应等关系。

社会如何认定一个人是“艺术家”在于如何认定“艺术”--孙振华访谈

＂美学＂和＂美术学＂的区别刘淳：你是改革开放以来中国美术学院招收的第一批美术学博士,请你谈谈你对＂美术学＂的理解和认识。孙振华：中国艺术研究院招美术史论方面的博士是最早的,其次是中国美术学院。我在1985年报考浙江美术学院博士研究生,当时叫美术史论专业,并没有＂美术学＂的说法。后来,在一些学者的呼吁下,为了规范美术学科,正式提出了＂美术学＂的概念。也有些人对此不习惯,认为叫＂美术史系＂挺好,所以不愿意改为＂美术学系＂。