以专题研究为导向:中央美术学院建筑学院本科毕业班导师工作室教学模式初探

我不关注美与丑,我感兴趣的是它们是如何建起来的。它们有这么多类型,它们记载了历史,这就足够了。

道在足下——中央美术学院建筑学院建筑教育概况

本文主要介绍了中央美术学院建筑学院的发展历史、主要课程结构及教学思想。中央美术学院建筑学院作为中国美术院校建筑学专业代表,成为中国建筑学教育多元化诉求的成功案例,在建筑教育方面有其显著特点。本文着重介绍了"展览"在教学中的作用,并以此而形成的特色教学体系。

以建造方式和材料为出发点的教学——德国大学教授与中央美院工作坊教学交流

本文介绍德国大学"建筑设计与建造"方面的教授与中央美术学院建筑学院的两次工作坊式教学交流活动,意在探讨建筑基本问题和建造的意义——地点、类型、建构如何相互影响而导致建筑的形成。

从建造及材料出发的课题设计——中央美术学院建筑学院工作坊教学回顾

中央美术学院建筑学院自2004年以来每年邀请德国不同大学进行一次为期2周的工作坊式的联合课题设计,将德国建筑教育中的特色课程—"建造课题设计"—引入这一面向本科三年级学生的课题设计中。每年从不同的建造方式出发来设定课题,与国内通常的建筑设计课程教学理念完全不同,是对建筑本质的建构问题的探索,教学重点在于整合场地、空间类型如何与建造体系和材料契合。联合课题为学生带来另外一个视角,即最终的形式不只由造型及空间等因素决定,建造与空间的逻辑关系也是非常重要的。

直接发生的空间故事——中央美术学院建筑学本科教学一瞥

一、课程 中央美术学院建筑学院的雏形始于1993年,当时设于壁画系内,为建筑环艺专业,1995年建筑环艺专业与平面专业合并成立设计系,2001年设建筑学系,2002年成立建筑学院.

探索——美术院校建筑教育框架内的室内设计教学实验

"实验是一种态度,也是一种方法。作为态度,就是不直接接受司空见惯的表象,而穷尽探究现象背后的本质,是一种敏感,是对于经验、习惯的一种反思;作为方法,就是通过强化概念或是纯化问题,以此作为设计选择和评判的标准,自己的设问成为自己设计的评价标准。"对于实验、对于教学傅祎在她的文章中这样谈到。探索意味着探究事物的规律与方法,重点是方法的研究与学习,而非只注重形式与结果;探索也意味着用批判的眼光观察"日常生活",审视习以为常的现象,质疑约定俗成的思路与方法......探索是一直在路上,在试图超越此时此身此地的努力。《中国美术》名师授业栏目自开设以来多关注绘画类名师的教学实践与成果,关于建筑设计领域尚未涉猎,而在"大美术"框架下的《中国美术》,本期将目光聚焦到建筑设计领域,邀请中央美术学院建筑学院傅祎副院长做客杂志,本文以中央美术学院建筑学院十工作室为例,从反思"室内设计是什么?室内设计教学能做什么?"开始进行探索,也是十工作室6年来以毕业设计为主的教学实验的阶段性总结。正如傅祎所说:"设计教育要关注职业精神和作为人的培养,不只是培养未来职业的设计师,还要在学生的心里播下些基因良好的种子,期待未来的开花结果。"

“展示”还是“显现”? 阅读矶崎新设计的中央美术学院当代美术馆

如果展场不再是"展示"展品的被动容器,而是"艺术"显现/发生的环境,那么在当代语境下将如何打开阅读美术馆的线索?文章试图从这个角度对日本建筑师矶崎新设计的中央美术学院当代美术馆进行阅读。

无型的形——从中央美术学院美术馆的设计谈起

结合中央美术学院美术馆的设计与建设.对美术馆艺术构成的条件进行了探讨。研究分析内容包括空间组合.细部设计,外部空间特点.现场设计的重要性等几个方面。

初探中央美术学院景观设计专业教学体系

环境艺术专业发展的社会背景中国目前处于工业化和后工业化并存的社会发展阶段,一些在西方发达国家曾经出现过的、或者正在面临的城市环境问题,包括城市人口膨胀带来的土地资源匮乏、基本生存环境的恶化、固有文化的丧失等情况,正在我国重演。

建筑与自然和音乐迂回 哈尔滨大剧院

文章首先对哈尔滨大剧院的建筑师马岩松和MAD建筑事务所进行了介绍,之后从自然、建筑和哈尔滨的城市历史三方面阐述了哈尔滨大剧院作为一种存在的价值。建筑师从沼泽地的形态和松花江流动的曲线汲取灵感,建筑在自然和音乐中迂回,仿佛是一个巨大的景观,在人与自然之间展开了一种前所未有的对话。

设计工具与设计方法(一) 关于美国设计院校设计方法教学的对话

杨宇：关于美国设计院校的教育专栏已经做了两期。之前我们是在针对美国室内设计教育的“可见性”（如，空间、材料）方面做过一些探讨。随着对教育问题的更深入研究，我们发现，就教育的本质而言，“方法”其实更为重要，它是连接学校教育和职业化进程的纽带，甚至超越了建筑、室内的学科范畴（在欧美的设计教育中尤其明显）。

大树和种子的对话:艺术类院校建筑与环境设计教育的所感所想

改革开放30年,伴随着两位数的GDP增长率经济高速发展,传统的农业大国正在迅速走向工业化,人们的社会观念和生活质量发生了翻天覆地的变化。1978年改革开放的元年,我国的城市化率仅仅17.9%,到了2006年城市化率已经超过44%,而未来的10年即到2020年我国的城市化率将达到70%。

材料的理性与情感 关于美国室内设计院校材料训练的对话

当前我国的设计院校里越来越多的学生正沉醉于由数字影像所产生的光怪陆离的世界,而渐渐忽视了真实世界中人的视觉和肉体对物质的真实体验。设计课程中的材料训练正是给学生在实践的平台上提供了一个了解材料的机会。材料训练使学生们在创作的实践过程中，

建筑中技术与艺术的美学思考

本文通过对建筑、技术与艺术的学习和研究,针对建筑技术与建筑艺术两个方面提出其美学思考,从建筑技艺和工艺、建筑尺度和比例、建筑材料、色彩和质感以及建筑中光影的应用等方面,充分地说明其建筑中技术与艺术的美学问题。

形式问题:纯粹与杂糅——台中大都会歌剧院设计方案分析

本文通过分析台中大都会歌剧院若干竞赛方案,提出并比较了处理形式与功能问题的两种策略:"追求纯粹"与"杂糅应对"。伊东丰雄的设计方案将形式的秩序与功能、结构的秩序巧妙匹配,成为罕见的以纯粹形式应对复杂功能的成功案例,因而极富研究价值。

由内及外——有关北京胡同四合院的设计实践

由四合院构成的传统街区是北京城的一大特色,这里既有城市的历史记忆,又有当代的现实生活。四合院代表了古人理想的居住模式,是生活方式、社会礼仪、文化传统的完整结合。然而,由于诸多历史、社会的原因,大杂院成了胡同中的常态。＂天人合一＂的居住理想早就被民间实用主义取代。虽然胡同表面上保持传统街道的基本面貌,但当你越过围墙,看到的往往是割裂和拥挤的现实环境。

中国油画院十年——文化工人、飞地与重回共同体生活的可能性

＂共同体是一种持久的和真正的共同生活＂。 ——斐迪南·滕尼斯（《共同体与社会》,1887）＂ 任何一个建筑观念都同时是对未来的投射,也是对城市历史的一个回溯式批判＂。——Pier Vittorio Aureli＂意义大概只是一种表面效果,只是些许微光,只是一团泡沫,深深贯穿我们的事物,是系统。＂——弗朗索瓦·多斯（《结构主义史》,2012）

以社区微花园绿色微更新为起点,助力北京花园城市建设

随着北京的城市更新进入转型提质新阶段,习近平总书记作出北京花园城市建设重要指示。当前,市民对绿色开放空间的要求越来越综合化和多元化,提升人民群众的获得感和幸福感成为重中之重。北京自古以来拥有丰富的园林文化资源,城园共生的传统营城和现代城市绿色网络发展奠定了花园城市的基础格局。面对北京花园城市建设的机遇和挑战,需要以“点-线-面”三维体系构建以社区微花园为起点的花园城市建设格局。通过社区微花园对于北京花园城市建设的意义及“1+N+∞”的微更新模式研究,探索可复制的微花园绿色更新模式,助力花园城市建设。通过社区微花园的“挖潜提质-网络构建-永续发展”三大阶段,提出以微花园为媒介的社会需求治理、社会文化治理、层级化治理、社会活力治理、制度治理的“五位一体”治理策略,从而全面推动以社区微花园为起点的北京花园城市环境、内涵及格局的治理。

从大院到小区到超级街区 通过社会和空间结构阅读中国城市的大规模开发

居住"小区"开发项目是中国在改革开放30年来在城市肌理上最明显的特征。文章受2009年3月由哥伦比亚大学建筑学院和中央美术学院建筑学院共同举办的"超级街区"城市学座谈会启发,试图以"小区"作为城市空间结构和社会结构的交接点,对中国城市大规模开发项目的意义进行承上(改革开放前)启下(经济危机后)的阅读;同时,以北京的"建外SOHO"和"MOMA万国城"项目为例,探讨"小区"的概念以及这个概念对于演变中的社会制度和意识形态的局限性;最后,试探性地提出另一种动态性的城市阅读模型——"超级街区"。若公有制时代的单位"大院",改革开放以后的居住"小区"和后经济危机时代的"超级街区"针对的是同一个客体在社会制度和意识形态交织下的不同表述,那么这篇文章将讨论"大"、"小"和"超级"作用于同一客体的相对性,其所对应的参照系以及这个蒙太奇式的视角切换所具备的批判性能让我们更有效地去认识社会和空间结构变化所带来的中国特有的城市演进。

艺术院校风景园林空间教学模式思考

空间特征是风景园林专业的核心特征之一。作为具有代表性的艺术院校,中央美术学院多年来持续探索风景园林的空间教学模式并不断进行改革。本文首先概述了中央美术学院风景园林的课程设置,然后分析了风景园林的基本空间类型:图形化基面和层状空间,并总结了各自的特征;在此基础上,以图解为工具,建立了一个以空间作为知识对象的教学方法,该方法从具有确定背景和对象的案例研究或者特定场地开始,进一步发展为剥离背景的抽象研究,然后加以转化,是一个从具体走向抽象再转化为具体的理性过程。