“小资产阶级文学”的政治——作为“中国社会性质论战”序幕的《从牯岭到东京》

在茅盾研究中,《从牯岭到东京》一直被视为作者回应各方对其小说的批判、被动表达“对革命文学的意见”的文本,其对小资产阶级的论述亦被荒落。本文通过展示“革命文学”阵营对小资产阶级的态度与茅盾看法之间的冲突,追溯了茅盾在从“牯岭”到“东京”的历程中有关中国社会整体感觉、中国社会阶级的主体的判断之形成,从而揭示出小资产阶级文学主张所包裹的政治内涵。

眶中之目--试论“眼睛圆牌”图像的形成

《货郎图》等风俗画中存在一种绘有眼睛的圆牌,其外观与现代人所熟识的眼睛图像略有出入。本文从医学、宗教信仰与观看方式三方面切入,试图探究该图像的形成原因。

收藏家要具备较高的文化修养

张公者:翰海成立10年了。10年前中国的拍卖市场还不像现在这么完善。翰海曾在1999年拍出徐悲鸿的《巴人汲水》,当时是135万元人民币。今年翰海秋拍,这幅作品又要拿出来。张公者:翰海成立10年了。10年前中国的拍卖市场还不像现在这么完善。翰海曾在1999年拍出徐悲鸿的《巴人汲水》,当时是135万元人民币。今年翰海秋拍,这幅作品又要拿出来。

新都市中的视觉创造——证大现代艺术馆“连城诀”当代艺术展

策展人是都市里的新职业,他们是发现者,除了发现现实还要发现艺术。这个展览的策展团队和艺术家们大都来自都市,他们了解都市人的需求,拥有都市人的视觉经验,懂得都市的行事规则。“连城诀”是由一群“普通人”策划,由“普通人”创作,想给普通人看的展览。

回顾与反思——中国艺术品市场二十年启示

如果从1989年＂东方油画厅＂组织去澳大利亚的商业性展览＂中国风情油画艺术展＂开始算起,中国艺术品市场在改革开放以来的发展已经走过了整整20年,初步形成了较为成熟的一级和二级市场体系。这个过程恰逢中国改革开放经济增长最快的20年,市场兴衰也折射了中国当代艺术发展的起伏。本文拟对这一发展历程进行简单的回顾与反思,抛砖引玉,希望能有更多的专家关注未来中国艺术品市场体系建设的问题。

民族意志的独特表达——张敏杰艺术作品解读

自上世纪90年代以来,张敏杰就同时在多条艺术战线上——油画、版画、雕塑作战,并都取得了可喜的艺术成就。本文将集中阐释他的版画和油画艺术及其文化意味,以揭示他的作品在当代艺术中的地位。张敏杰艺术作品的重要特征是对中华民族历史和现实的深刻反思,并通过艺术形象、题材和语言的独特性。

《身体·空间·时间》——德勒兹艺术理论研究

选择德勒兹这个题目,既跟题目本身的难度有关,也与自己对于当代艺术与理论的研究方向与兴趣相符,当然更重要的是,在对德勒兹著作的阅读过程中,我自己对于艺术史的思考、对于当代艺术作品的理解,甚至在个人生活与人生道路上遇到的一些实际问题都得到了切实的解决,因此完成这篇论文,既是对学业的总结,也在一定程度上与生活相关,就像杜尚所说,艺术就是生活。这篇论文受到了老师与其他学界专家的认可,这是我最大的荣幸。

欧美虚拟博物馆理论与馆建述略

本文从梳理欧美虚拟博物馆的理论化进程出发,以纽约现代艺术博物馆(MoMA)、泰特美术馆(TATE)和谷歌艺术计划(GAP)的网站建设为观察对象,就相关研究和资讯所了解到的20世纪90年代以来虚拟博物馆在欧美的发展予以情况简报。

驳格林伯格

正如笔者在拙文《风雨飘摇之舟》的结尾处谈到的那样：19世纪的艺术呈现出两种力量之间的斗争。一方面是即将逝去的传统,庄严的历史画,编造轶闻趣事的人,画家诗人,以及画家新闻记者;而相反的一面,是进步的先锋,视觉现实主义,对画面结构和颜色的实验。从历史事实来看,前者即将走向衰落,后者则代表了新艺术。

中国现代美术史研究中的范式困境与方法论的突围

中国现代美术史研究从批评的状态向解释的美术史方向拓展,特别是研究方法论引入的自觉,更是一种学术的推进。不过,在方法论的选择上也存在不少问题。西方汉学的现代化或现代性理论作为一种研究范式虽然能发挥强大的解释效力,但是,无论怎么对其进行修正,总是难逃文化意识形态的陷阱,这是中国现代美术史研究在范式选择上的困境。摆脱困境的策略就是进行方法论的突围。重新选择文化立场,以一种世界性的视野和比较文化眼光来综合国际学术新成果,建构一种跨学科、跨文化的方法论成为一种必要。“辩证历史符号学”作为跨学科、跨文化的方法论建构,既可以避免文化中心主义的嫌疑,又可以摆脱文化相对主义的困惑,同时,更是一种历史研究的有效工具。

《大佛重现》——东西方学者对巴米扬佛教美术的研究(1922-2012)

首先感谢我的论文指导教师李军教授支持我做这个研究,同时感谢罗泰（V.F.Lothar）教授给予我所有的帮助。关于选择巴米扬研究,我是博一时做梦梦见了图书馆有重要的民国时期旧书等我去翻阅,那是法国出版巴米扬的考古报告,因为是法语很少有人关注,安静的躺在角落里面,书上都是灰尘。所以我打开翻看时,刹那间知道命运安排好了这一切。我喜欢读松本清张的小说,手塚治虫根据他小说《火の路》改编的漫厕《三つ目がとぉる》（汉译《三目童子》）,在我小时候这部动画片译制进入中国。

评王彤创作

王彤他的艺术追求中提出了一个具有神秘意味的当代课题。他对当代主题的见解赋予了他的艺术作品一种神秘的色彩。他的绘画体现了对现在与古老神秘的认可和某种无需探究的神秘感。他的作品搭建了人们和文化之间的桥梁,培养了对不同观点的理解力,而不是强化或重新创造了分歧。他的绘画艺术将全球和当地的视觉融为不可分割的一体,造就了信息社会无形影像的替代品。

艺术是谋杀

长久以来，艺术作为恐怖场景的参与者一直存在。绘画和雕塑从一开始就同巫术、鲜血、死亡密不可分。美术颜料是动植物的体液，工具是动物的毛发，载体是植物纤维，雕塑是对逝者样貌的最后记录。这种诡异的气息弥漫在原始人的洞穴中，并越过漫长的历史一直延伸到汗牛充栋的现代画廊，在拆毁艺术边界上那堵可有可无的“墙”之后，走进现代艺术展厅不亚于走进了标本陈列馆.

游园寻梦

记得第一次去杭州,也是第一次去江浙,大约是2003年吧,下了车是刚刚经雨水冲刷过的城市,远处满眼的绿,站台的小吃部里滚烫有售刚刚出锅的肉粽,耳朵里听到的都是异地的口音,分不清平仄而非字正腔圆的乡音,南中国的气息浓浓地从四周升腾起来。那一次是出公差,坐着驶向展览现场的公车,飞驰在城市上空的高架桥上,雨水飞洒在车窗上,透过缝隙望向雨雾里的杭州。

风雨飘摇之舟

＂我的灵魂,像一艘黑色暴风雨里的船,被驱赶着,不知往何处去。＂——约翰·韦伯斯特《白魔》（1610年） 这是一只风雨飘摇中的小船,像被遗弃在海面上空无一人的鬼船一样,被巨浪抛来抛去,在无风的海面无依无助地随波逐流,在雷电交加的暴风雨之夜,在波涛汹涌的黑色海面上显露出骇人可怖的一面。

追忆

在新近出版的一本名为《七十年代》的书中,编者刻意在序言中声明：＂编辑这本书与怀旧无关,我们是想借助这些文字来强调历史记忆的重要＂,其实,回忆就是回忆,回忆是无需上升至学术高度的,量杯器皿会破坏回忆本身清纯的形状。怀旧本身也并非原罪。过去是某种纯净的象征,阳光明媚的好心情,或者似曾相识失落的理想。追忆青春的似水年华,我常常思考,究竟是我们的青春刚好赶上时代的青春期,还是我们活在自己的世界里将自我青春放大成了社会？被这样的问题困扰着,就会陷入满是。＂号的混乱状态,于是便放弃了追问。青春最美的,还是回忆本身,即使回忆常常如断了线的风筝,不能忠于发生。

城市中的他者

2009年3月28日晚20点30分，全球1000个城市约1O亿人关掉了电灯。接近黑暗的城市，这是难得一见的场景，似乎只有借助环保主题我们才不会感觉可怕。因为我们早已习惯了街灯，霓虹，如白昼的夜晚，习惯了夜晚的城市一下子被电灯照亮，甚至被照亮瞬间那种令人震惊的节奏。

来自西德的目光——Alxander Ochs访谈

徐娟：先从亚历山大个人经历谈起吧。在做画廊之前做过什么？柏林和北京的画廊分别开在哪一年？

回家过年

刚过完年,我照例买高价票从北京返回老家长春,已经不记得这是第几个年头了——往返于京长之间。下了车,呼吸着仿佛溢满冰碴的空气,看着路两旁歪歪斜斜的老榆树,看到脚下沾满污垢的冰雪,那种似曾相识的乡情才从心底里沉渣泛起。是的,我回家了。但,北京呢？在中国,似乎只有过年才会印证＂故乡＂,找到＂家＂的感觉。可是这种感觉延续不了多长时间,我又将返回北京。