中国画创作的意境与空间

从中国历代绘画角度看,中国绘画有着悠久而又辉煌的历史,在漫长的发展过程中,绘画活动随着人类认识规律而不断的进步,从心理美学思想和理性认识,把中国绘画提升到一个新的高度,让人从视觉上,在有限的面积上,体会那无限的空间。因为绘画艺术毕竟主要是用视觉器官来感受与欣赏,同时也成为了一种从精神上的存在形式,画家在作画时需要充分调动起思维去想象,体会画外之画的空间与意识。同时还包含着一种空间,也就是自然空间,与历史空间的绘画美学如何结合在一起。

“联展”之外——写在中国画八人联展之际

即将结束中央美院国画系助教进修班课程的八位同学举办了一个联展。八位同学分别就学于水墨人物画室、工笔人物、花鸟画室,他们的“学业”相同,但“学习”不同,素质相异,审美“兴奋点”亦自迥别,因而,他们的“联展”也就必然挟带着南北异域的生活气息与不同地理背景的文化因素,我们自然易于欣赏到丰富的造型趣味与生命冲动。在这样的联展中,南甜北咸,西辣东酸,味道纷呈,引人兴味。惠剑曾就学于南京师大,他的作品中极具江左流风余韵,秀雅娟洁,细密严谨。可以看出他对宋画与历代院画的特殊爱好,又吸取了一些当代名家的技法与形式语言,试图开拓出个人面目的良苦用心。

现实主义发展的两个突破口

弘扬真正的现实主义精神，首先要找到真正使现实主义精神生生不息的动力源，这个动力源就是人和现实生活的联动关系。它包含有两个要素，一个是人，一个是现实生活。

曹建华画展三人谈

活的情趣,不使其僵化;要与自由书写相结合,使两者融为一体。曹建华君的绘画符号已经有个人面貌,有些作品匠心独运,生动有趣。他正在克服前一阶段某些作品中流露出来的语言过分程式化的倾向,不断完善自己的表现语言。从这一点看,他的探索精神也是可贵的。卢沉(中央美院国画系教授)1983年,我与北京画院一些画家赴敦煌,路过张掖。正在张掖文化馆工作的曹建华,陪我们参观,我们由此相识。那时,他才20多岁,刚从西北师大美术系毕业。现在,建华已是甘肃画院的专职画家,经常参加全国性的展览。九十年代开始,专攻山水,潜心营造自己的艺术天地。现代山水画家,除了临摹、研究传统山水技法,一般都经过写生训练,从写景、造景,进而造境。建华也是这么走过来的。建华较早的山水画,以水墨为主,比较写实,有统一的色调,苍苍茫茫,典型的西北风光。如1993年的《陇上记行》。后来转向符号化的造型,以强烈的色块对比为主。

水面清圆,一一风荷举——高燕翎花鸟画小识

看罢女画家高燕翎的工笔花鸟画,自然地便写下了宋人这句词。周邦彦自是作慢词的高手,词风婉约蕴藉,清丽绵密,此一名句可窥一斑。高燕翎喜宋画,实则即喜宋人诗意,虽则她并未见得精读宋代诗词。盖“诗画本一律”之意是由宋人揭橥广大的,故我以为读宋诗当赏宋画,品宋画即吟宋诗尔。 高燕翎毕业于师专美术系,又修业于北京画院,既得名师之教.又于京城一开眼界,近年画艺精进。归根结蒂,功在于她的勤奋好学,在于她的绘画天赋与酷爱艺术的执著追求精神。她随口告诉我:如果不画画,就好像缺了些什么似的,不好受。这句平常的话,实则是一个艺术心灵的独语,比较于那些为画画而画画的人来说,这句话所道的正是本色艺术家那心灵的一点骚动、一点寻觅、一点灵悟。 画贵有诗意,这是中国绘画的一个悠久传统。高燕翎的画,可以说继承了这一优良传统,她的花鸟画,清新工丽,饶富诗情。《寒江鹭影图》的空濛静寂、《湛露凝珠》的幽邃宏雅、《芦雁》的冷艳闲谈等等,皆是情意相关,不乏意境的佳作。王国维谓: