元大都孔庙、国子学的建筑模式与基址规模探析

依据文献史料,对元大都孔庙、国子学的建设过程进行梳理,对建筑平面进行复原,确定其用地范围与基址规模,并通过分析探寻其设计规律与手法,根据其规律,进一步对明清北京孔庙、国子监进行分析,发现明太祖、英宗两朝对元代孔庙、国子学展拓时,基址规模仍受元大都城市平格网控制,而永乐朝重建孔庙时沿用元代8步x10步的平格网,将东西廊庑分别向内收进一格,从而揭示元、明建筑模式与基址规模的内在一致性。

构成主义建筑

"构成主义建筑"是20世纪20年代至30年代初,活跃于苏联的一种现代建筑表现形式。它将先进的技术、工程学与公开宣扬的共产主义社会理想结合在一起。尽管它划分为多个相互竞争的流派,但该运动创造出不少先锋的设计方案以及建成实例。大约在1 932年,构成主义运动不再受到(官方)青睐。但它对建筑学后来的发展产生了显著影响。

现代苏俄“建筑教育学派”创始者:

尼古拉·拉多夫斯基是苏俄先锋建筑师与教育家。在20世纪20年代,他领导了俄国的理性主义建筑运动。拉多夫斯基亦被称为,现代苏俄"建筑教育学派"创始人。1920-1932年间,他在俄罗斯高等艺术与技术学院的教学活动,影响了整整一代苏联建筑师。他们活跃于整个斯大林主义建筑时期以及之后的几十年间。

伊利亚·戈洛索夫:构成主义建筑的杰出实践者

伊利亚·戈洛索夫是一位苏俄时期的建筑师。1925～1931年间，他成为构成主义建筑的领袖之一。后来。伊利亚·戈洛索夫发展了他的个人风格——早期“斯大林主义建筑风格”，亦称“后构成主义”。

美国都市公园系统之父——查尔斯·埃里奥特

查尔斯·埃里奥特在美国风景园林发展史上具有重要地位。在以自然系统为基础,并获法律承认的美国首个风景园林区域规划——波士顿地区公园体系规划为代表的项目实践中,他在3个方面作出了巨大贡献:自然景观保护、景观系统思想和调查—分析—规划的理性规划方法,这3方面的规划设计思想被广泛应用于今天的公园设计、社区开发、新城规划、区域规划等土地利用规划的各个方面,影响深远,被称为美国都市公园系统之父。

皖南古村落的水环境塑造 以西递、宏村为例

从繁衍生息到宜居生活,皖南古村落居民规划与设计了许多杰出的小型农业水利工程,在合理改造和利用水资源的同时,创造出了极为优美的人居环境,体现了实用与美丽的完美统一,引发出在今天依然深刻的思考和有益的启示。

河口作为城市复兴的动力——多伦多汤河港口区城市设计竞赛解析

多伦多汤河港口区城市设计通过城市发展和以水为主的自然系统的高度融合,勾勒出一个富有活力的多功能滨水区。简要介绍汤河河口的发展背景,并从河口的景观处理以及与城市的关系角度,分析设计竞赛的各个参赛方案,由此总结出值得注意的设计思想:景观引导城市空间布局;强调历时性和过程形态;公园扩大为交通、水利等基础设施的载体。这些思想对促进风景园林、城市规划和建筑学更深入的融合,形成综合统筹的城市建设方式而言,具有一定的借鉴意义。

基于社区营造和多元共治的北京老城社区公共空间景观微更新——以北京老城区微花园为例

当城市进入存量发展的背景下,以公众参与为基础、微小社区空间和公共空间设施为改造对象的局部更新方式,成为城市更新的趋势。北京老城社区公共空间景观微更新更加注重公众参与的社区营造和多元共治。社区营造强调公共空间的参与性和过程性,是社区微更新的设计和实施途径;而多元共治则强调公共空间的多元性和可持续性,是社区微更新的实施和维护手段。社区营造和多元共治的途径非常多样化,分别体现在社区历史、文化和邻里关系原真性的保护和挖掘、参与式营造设计和共建、社群协调与社区自组织培育和参与式建立后期运营和维护机制等方面。基于以上思考,以北京老城社区公共空间的典型类型微花园的研究和实践为例,从微花园的观察记录到参与式设计,再到参与式共建和后期维护,探讨北京老城区社区公共空间景观微更新的方法、策略和机制,论证基于社区营造和多元共治的北京老城社区公共空间景观微更新的有效途径。

中国公共艺术的反思

在中国各地竞相"美化"、"亮化"城市环境的背景下,公共艺术越来越受到社会的关注。从公共艺术的角度,我们开始有机会并不孤立地看待某件城市雕塑,而是将它纳入到区域景观乃至城市空间规划中来讨论,并将讨论内容拓展到城雕之外的景观设计、公共服务设施、夜景照明等更大的范围。但受制于过往落后的艺术观念及审美惰性,公共艺术之于城市空间的装饰性思维过重,常常被简单等同为符号性的"工艺品"来装点环境,缺乏作品性及场域精神。先验审美的思维定势阻碍着中国公共艺术的正确发展,在现实层面,更是无法给予当代市民以真正的艺术与人文关怀。

康斯坦丁·梅尔尼科夫:大众社会的独奏家

康斯坦丁·梅尔尼科夫是一位苏俄建筑师及画家。他的建筑作品主要创作于十年之间(即1923年至1933年),令他跻身成为20世纪20年代后期前卫建筑运动的前沿。尽管他属于构成主义阵营,梅尔尼科夫却是一位特立独行的艺术家,他不受任何风格流派或艺术团体的规则所束缚。

苏俄前卫艺术的红衣大使:埃尔·里希茨基

埃尔·里希茨基是苏俄前卫艺术最杰出的代表之一。他为前苏联设计了大量展览装置和宣传作品,并推动至上主义艺术发展。他的作品极大地影响了德国包豪斯以及构成主义运动。里希茨基的整个职业生涯都与他的个人信仰"艺术家将成为变革社会的力量"相关。

制造798 黄翊影像作品展作品选登

◆798可算是一个"制造中国"的例子。798从过去的制造(制造电子产品)到现在的制造(制造艺术),在时间的流逝中发生了胎变,这一切从它现存的建筑墙壁留下的许多往昔的痕迹(各种语录、口号,裸露的老旧红砖墙,原始的机器设备,错落有致的工业管网)和现在的艺术景象(机器被艺术品代替)无声的并存中一目了然。

《木构建筑》

我研究的是具有建构精神的木构建筑的设计手法及理论。建构视野其实就是让建造本身产生意义,让形式、结构与空间统一为一个高度契合的整体和系统。作为论文研究的延伸和理论实践,我设计了观景塔、冥想台和滨水环廊三个木构建筑,尝试对现代木构建筑创作中材料、结构、形式、空间之间辩证统一的建构精神进行阐释。滨水环廊位于场地中心位置,濒临核心水面,一半凌于水面,一半于坡地之上,与道路相连,环间有俏木丛生,环外近水远山。屋顶与地板限定H{与传统意象相似的水平空间。

构架——FRAME中国办公室

荷兰FRAME杂志是一家致力于记录推广前沿空间设计,横跨产品设计、家居设计、材料设计、时尚设计等多个设计领域的知名海外设计媒体.2020年,FRAME杂志社联合三霞品牌推广,于中国深圳成立了编辑分部,并委托建筑营设计工作室着手进行新办公空间的室内设计工作.办公室选址福田中央商务区核心的深业上城Loft空间.

从曲线到非线性空间艺术

“当代建筑已经陷入了手法的完美和目的的混乱状态中，”现代主义确定了从自然形体向概念化形体进化的空间模式：后现代主义多停留在制造形式文本：解构主义把事物的流动性当作存在的高级状态，空间元素的交叉、皱褶、和撕裂成为设计的游戏，然而许多人也在质疑：思想的未必就是建筑的．建筑不是整个世界。与其在混乱中漂浮，不如回到源初!

基于景观视角的城市街道空间设计探析

城市街道既是道路又是场所,既是构成城市空间的自然元素,又是一种体现城市生活的社会元素。城市街道承载着多重功能,丰富了城市空间和城市生活。人们常常津津乐道于那些作为历史典范的充满人气的老街道空间,而现代城市街道空间却因对交通运输的推崇忽视了人性化而饱受诟病。我们可以将传统与现代城市空间理解为两种截然不同的模式：前者是一种紧密的空间构成,街道和公共广场对于城市空间密不可分，似乎是从一个固体物质当中切割出来的；

《岸边的房子》

美院很自由,你可以走最适合自己的方向。受日本京都莲华寺的启发,这次我选择关于元大都遗址公园文化商业综合体设计作为毕设课题。选择的基地很有特点,是位于元大都遗址公园与北土城东路之间一条450米长、40米宽的窄道,北临北京特有的大尺度城市街道,南接有着美好自然环境的慢行景观。如何用建筑南北的方向性将人们从北界冷漠的城市街道引入南边的滨水界面,则成为我在课题尤为关注的要点。与景观的联系并非仅仅体现在物质之中,而是以视线作为媒介将南北相连。

《榕社》

布吉关地区曾作为一个管辖真空地带,生成的社会结构（城中村）自由生长。因此我需要一个相同属性的设计来契合当地特点,没有用普通规划的态度来面对它,而是设定一个规则,引导居民参与到方案生成过程中。因此,《榕社一深圳布吉关可演化动态社区设计》不仅仅是一个作品,更激发了当下对建筑和规划的思考与讨论。而其中最重要的‘榕树生长模式＇具体是指榕树有一个独特的气根体系,气根朝下生长,扎入土壤后成为辅助枝干,使得榕树可以枝繁叶茂。我在实地调研时见到了这种植物。

《社区工作坊》

对大栅栏做了比较充分的调研后,我提出了个问题：小尺度内向型空间如何在旧城中产生公共性,并实现弹性、流动性强的使用变化？考虑到传统手工艺的聚集,以及基地原本作为寺庙,是传统的公共空间,也是教育与公共活动的场所,由此,一个社区传统手工艺教学工坊诞生。移动互联网和云技术条件下,不同空间位置可以联动成新的空间,成为各种‘流＇空间（space of Flows）,聚集社区里的手艺人、手工艺学习者、游客、设计师,在大栅栏,可以在大栅栏。

《未来城市·基点》

这次毕设题目是关于深圳二线关拆除后,针对这条旧边界畅想未来的发展,以及对深圳这城市的影响。直径300米的环状巨构,悬浮于基地30米上空,保留现状道路布局,实现垂直向的过渡。作为一个巨构形态的城市基础设施以南头关为起点,应该遍布城市中的每一个交通节点,形成织构第二城市平面线网的基点。基点与现有城市结构有脱开,像光环一样落在城市节点之上。