油画系的油画味儿

面对新世纪 ,中国的艺术教育要有大的发展和改革 ,这已是大家的共识。但具体怎么改革 ,还有待于教学第一线的师生勇于实践 ,不断探索。油画系材料表现工作室自1999年开始招收学员进行专题研究 ,从材料语言的角度拓展艺术思维的新空间 ,从文化与观念的角度寻找继承传统的切入点 ,建立学院教育与当代艺术的积极联系 ,其观念与实践都富有新意。本刊特选发两篇文章与部分师生作品 ,期望得到读者更多的关注与讨论。

李想作品选

姓名：李想 性别：男 出生：1986年

人物素描(五篇)

邱岳峰 我早想写一点关于印岳峰的文字.

虹鸣:“上海美术馆·完全美学主义绘画作品展学术研讨会”(摘要)

陈孝信（批评家、策展人,本次研讨会学术主持）：虹鸣是一个对绘画事业非常执著的艺术家。他虽然不是一个学院派画家,但他遍求名师,刻苦自学,把艺术当成了他的第一生命。他在＂上海画家村＂崭露头角以后,我就一直和他保持着联系,并一直关注着他。这八年来他确实有了不小的变化,他一步一步往前迈了,往高处迈了,往深处迈了。今天,他能够登上上海美术馆的高平台,肯定是一件值得庆幸的事。

生命到处闪光——忆徐悲鸿先生有关教学的几件事

今年是著名美术家、美术教育家、中央美术学院第一任院长徐悲鸿先生逝世50周年 ,本刊特刊发一组文章 ,以纪念这位20世纪中国现代美术的先驱。

一颗杰出新星的陨落——追忆俄罗斯当代画家И.М.克拉夫佐夫

2010年11月的一个星期二下午，收到了一条短信：“伊格里走了——”几个文字在荧光屏里闪烁。前不久我们刚刚通过电话，这怎么可能呢？后来又陆续收到几条这样的消息，他于11月13日永远离开了我们。我不能也不愿相信这一远道而来的噩耗。瞬间他那英俊的面容好像清晰地浮现在我的眼前。

富有激情的色彩——读达丽娅·卡列克娃的画

她是我们就读于列宾美院时的一年级老师。给我的第一印象是美丽而且果断。她有一位年龄比他小的丈夫每天象弟弟一样的跟着她。当时我们俄语不太好，一切对我来说都很新奇．对她也产生了很强的好奇感。

自述

童年的冬天出奇的冷,依稀还记得举着小旗在街上游行的人群。总是盼望自己长到18岁,以为那样就可以成人了。第一次想画画的冲动是那样强烈,现在回想起来是出于对别人的羡慕和对自己的信心。 我的祖父生于1912年,他在上海做生意时发现设计商标也可以赚钱,就买了许多关于画画的书。我记得在很小的时候看父亲画松鹤图,他希望可以成为一名拿国家工资的美术工作者。

谈谈“色晕”

我们在评价一件艺术作品时,往往倾向于从它的内容出发,而忽视绘画本身的语言,如线的美、结构的美、用笔的美、用色的美、色晕的美……。

欲扬先抑——从《北京青年画会展》说起

当前是建国以来美术思潮、绘画形式最活跃的时期。尤其是近几年国内画坛经过了几次较大的冲击(我这里并不想使用“新浪潮”这个词),对世界上各种流派的各种形式都进行了尝试(除“大地艺术”和大型的“行动艺术”因财力达不到外),这是令人振奋的。然而。

陆超

推介词：陆超，2004年考入中央美术学院附中，2012年中央美术学院毕业后到英国皇家艺术学院留学。他创作的最初灵感来源于北京地铁站拥挤的人群，那种人头涌动的盲目感给了他很大的震撼，之后他便沿着“人群”的这一条线索不断的延伸下去，对于他来说，描绘人群更像是从另外一个角度来观察他自己、观察生命．他很喜欢宋元时期的古画，黄公望、倪瓒、牧溪都在绘画技法上给了他很大的启发。最近两年他尝试着只用黑色油画颜料在画布上作画，他希望在传统油画的表达和叙事上能够发现新的可能性。

不添乱 不停笔

艺术看似是无用的,艺术又却最有用,让或恐惧或焦虑的一颗心平静下来。疫情期间,中央美院的同学们创作不停。曲奕竹中央美院油画系画画是我最后一根救命稻草,遇到心情低落到谷底或者遇到难以排解的情绪时,在心理上,画画总能帮我搂底儿,走向柳暗花明。