青春飞扬 个性刚强——中央音乐学院附中阶段(1957-1959)的施光南

文章是2023年6月26日两位作者在浙江音乐学院“施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集》首发系列学术活动”之学术研讨会上的联合发言,其后作了些微改动和调整而成。文章通过施光南在附中时期(1957-1959)的几段小故事,来说明中学求学阶段施光南的青春独特风貌和创造性的学习精神。

川音作曲系教师刘鹏在“中央音乐学院首届中国音乐评论比赛”中拔得头筹

2023年7月5日至7月7日,中央音乐学院成功举办了首届中国音乐评论比赛决赛及研讨会。四川音乐学院作曲系教师刘鹏博士的作品评论《此时迷径处形问影何从--从一场筝乐作曲工作坊管窥青年作曲家民乐创作风格及观念碰撞》和“第十一届中国ConTempo作曲比赛获奖作品音乐会”现场乐评《Con Tempo or Con Your Own Tempo,That’s the Question!--评第十一届中国ConTempo作曲比赛获奖作品音乐会》在激烈的比赛中脱颖而出,荣获2023年“中央音乐学院首届中国音乐评论比赛”社会人士组二等奖(一等奖空缺)。

中国新生代作曲家室内歌剧创作的比较与思考——以《娜拉》和中央音乐学院“歌剧计划”若干作品为例

受中国(华人)当代作曲家核心人物创作室内歌剧的影响,自2011年起我国逐渐兴起了中国新生代作曲家创作室内歌剧的热潮。尽管目前他们所创演的作品数量与日俱增,但其所暴露的问题也越发明显,与此同时,更缺少针对其创作所进行的综合比较研究与问题思考。文章以杜薇的《娜拉》与中央音乐学院“中国室内歌剧创作推动计划”(文中简标“歌剧计划”)中的若干作品为例,采用综合比较手法来阶段性地总结中国新生代作曲家室内歌剧的创作情况,意在阐明其与经典中国室内歌剧的创作关联,发现问题,提出思考。

高等音乐院校档案管理的实践与思考——以中央音乐学院为例

高等音乐院校的档案管理应符合其教学特点,完善艺术档案征集方案并稳步实施,收集全面的有文化传承意义的艺术档案;做好纸质档案保护和数字化,进而提高档案利用的服务水平;运用档案展览、档案部门公众号等平台和展现方式,系统地组织、陈列或发布档案信息材料,将教育、服务与档案管理有机融合。

中央音乐学院“学校音乐教育‘新体系’”人才培养模式探索

21世纪,我国音乐教育事业出现了崭新的局面,随着高校音乐教育专业课程教学改革的推进与素质教育的不断深入,传统的音乐教育专业人才培养模式已不能满足社会发展的需求,并与实际的教学目标相背离。文章就"学校音乐教育‘新体系’"的人才培养模式进行了初步探索。

融合发展视域下传统图书出版与数字平台融合发展模式分析——以中央音乐学院出版社为例

在国家对融合出版的顶层设计日趋完善的大背景下,大多数传统音乐图书出版企业结合传统音乐图书的特质,尝试将纸质图书出版与融合出版新业态相结合。中央音乐学院出版社以实现文本出版内容价值的增值与服务的延伸为目标,主动构建互动式、主题式、场景式的新型服务模式。文章以中央音乐学院出版社与腾讯音乐娱乐集团开展的合作为例,分析中央音乐学院出版社在合作过程中,从图书内容提供者向版权管理者与运营者的角色拓展的路径,旨在以中央音乐学院出版社创新内容呈现方式的实践为业界提供有益借鉴。

摸着石头过河——中央音乐学院中国少数民族音乐“系列课程”的依托背景、教学模式、实施原则

本文认为,我国少数民族音乐文化是除汉族传统音乐文化之外另一道靓丽的人文景观;中央音乐学院中国少数民族音乐"系列课程"的依托背景,应为学院这个优秀的教学环境以及音乐学系这个有效的教学平台;中国少数民族音乐"系列课程"的教学模式,应尽可能做到实事求是、全面覆盖;中国少数民族音乐"系列课程"的实施原则,应兼顾并适应学院各个专业或研究方向学生之现实状况;中国少数民族音乐"系列课程"的开设,是对中国传音乐理论教学体系的进一步拓展和有效补充。

新媒体时代音乐图书数字出版的发展路径探索——以中央音乐学院出版社为例

从音乐类图书数字发展现状、突破数字发展的困境,依托资源优势,集聚优质IP资源,聚焦精品发展战略等方面探索了音乐类图书数字发展路径,并以个案发展为例,探讨了音乐类图书数字发展形态、模式、方式、方法,阐述了音乐类图书数字化融合出版的发展前景,为专业类音乐出版社的发展路径指明了方向。

音乐档案的保存方法研究——以中央音乐学院图书馆为例

音乐图书馆作为音乐文献收藏的专业机构,通常收藏保存了一些具有原始性、唯一性的音乐历史档案文献。笔者通过借鉴国外的方法结合本人的实际工作经验,将音乐档案文献保存方法的学习和实践经验进行详细阐述。其目的是使音乐图书馆工作人员对音乐档案的相关知识有所了解,并试图找到适合音乐档案的保存方法。以便在今后的工作中能够科学、有效地处理音乐档案,从而推动音乐档案工作在国内的传播与发展。

由中央音乐学院音乐学系研究生教学所引发的思考

一、问题 我个人认为中央音乐学院音乐学系在学科建设上存在许多不尽人意的地方,在此与大家交流,以促进中国传统音乐的学科建设。受时间限制,现就研究生教学谈两方面的问题。一是课程问题。

在传统与现代的交融中发展——王次炤院长谈中央音乐学院的办学理念与教学成果

中央音乐学院是一所拥有悠久历史和优良传统的学校。它成立于1950年初，但其前身最早可以追溯到1927年成立的燕京大学音乐系，以及之后1939年成立的华北大学文艺学院音乐系，1940年成立的南京国立音乐院，1946年成立的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，1948年成立的东北鲁迅文艺学院音乐系，其主体是南京国立音乐院。至今已有七十多年的历史，经历了漫长而坎坷的发展道路，它却能不断地丰富和壮大自己，培育出一代一代优秀的学子，创造出无数个辉煌的成就。究竟是什么样的传统有如此强大的凝聚力与驱动力，能使这一所学院始终充满活力，长盛不衰。带着这样的问题我们采访了中央音乐学院院长王次熘。且听他娓娓道来，条分缕析地解开我们疑问。

音乐录音专业教学目标与设备需求——以中央音乐学院为例

以中央音乐学院音乐录音专业为例,阐述音乐录音人才培养与设备之间的关系。

我所经历的有关中央音乐学院改革和发展的几件大事

1992年我就任中央音乐学院副院长,主管教学和科研。两年后,刘霖院长因身体情况病休,文化部党组决定由我主持学校行政工作,履行院长职责。1996年,领导班子换届,我被任命为副院长、副书记,主持学校党政工作,院长、书记均空缺。1998年,我又被任命为院长和党委书记。2001年,我辞去党委书记一职,任院长直至2015年11月。在历时23年漫长的党政领导工作中,我经历了中央音乐学院在改革和发展过程中的许多重要事件。这里选择了几件大事,写下来发表,以便让关心中央音乐学院建设和发展的同志们了解其中的真实情况。

中央音乐学院出版社十年道路及改制后的发展建议

本文结合我国音乐出版格局的演变情况,对中央音乐学院出版社成立以来的发展状况,从产品、制度与人员、转企改制情况等几个方面进行了回顾与梳理。作者还从自身的实际编辑工作经验出发,结合对行业内相关情况的了解,以出版社普通一员的视角,对出版社改制后的内部建设与长远发展提出了七条构想与建议。

倾听自强不息的灵魂——中央音乐学院钢琴系研究生孙岩毕业音乐会侧记

2010年5月12日,在中央音乐学院举行了钢琴系硕士研究生孙岩的毕业音乐会。孙岩,是我国建国以来中央音乐学院接收的第一位具有专业学历的盲人钢琴研究生。他对于广大的钢琴爱好者来说早已十分熟悉。1983年出生的他,非常不幸地成为视障的残疾人,然而他却奇迹般地成为了钢琴演奏家,自六岁初次登台起的20年中,他的演出已遍及包括美国卡耐基音乐厅在内的30多个国家和地区、近百座城市的音乐厅,而且所到之处均非同凡响,比如在卡耐基音乐厅的演出谢幕长达12次!他还在2005年1月于日本横滨举办的第一届国际残疾人钢琴比赛中,从来自16个国家的180多名选手中脱颖而出,一举夺冠;在同年4月,被丹麦誉为"安徒生诞辰200周年"形象大使,一起获此殊荣的还有姚明和宋祖英等……如此众多的光环笼罩之下,自然令人们对他的硕士研究生毕业音乐会充满了期待。

曲谱无声心有声·借挥管弦寄深情——评叶聪与中央音乐学院青年民族管弦乐团音乐会

秋风瑟瑟、华灯初上，2013年11月2日．一个平凡的夜晚．中央音乐学院音乐厅迎来了一位不平凡的客人——著名指挥家、现任新加坡华乐团音乐总监叶聪先生．他首次与该院青年民族管弦乐团合作。为广大乐迷奉献了一场别开生面的音乐会。

邓小平与恢复高考招生制度——纪念邓小平对中央音乐学院扩招批示三十年

探讨30年前恢复高考招生制度决策的历史过程,回顾邓小平在其中付出的艰辛努力,分析这一决策产生的重大历史意义,更好理解它对今天中国社会产生的深刻影响。

中日音响学教学之比较——以中央音乐学院和东京艺术大学为例

详细介绍了东京艺术大学音响专业的教学情况以及中国高校录音专业的概况,并以东京艺术大学和中央音乐学院为代表,对中日音响学教学进行比较,分析差异产生的原因。

中央音乐学院图书馆录音资料的管理与服务

中央音乐学院图书馆建馆以来,三十五年过去了,馆内典藏的录音资料,伴随音乐学院的诞生,与音乐书谱和普通图书的逐年积累,形成了鼎足三分之势,1958年一次采进的500张法国密纹唱片,开始了技术设备的更新时期。以前只有从中央音乐学院前身接管过来为数不多的粗纹唱片,和一些已被淘汰的钢丝录音器材,现在不但密纹唱片典藏到饱和状态,而且已进入以立体声唱片、激光唱片更替的新时期。这些资料在我院音乐教学与学术研究方面起了极其重要的作用,结至1985年四月,馆内典藏录音资料的统计是: 78转粗纹唱片 140。