音乐录音专业教学目标与设备需求——以中央音乐学院为例

以中央音乐学院音乐录音专业为例,阐述音乐录音人才培养与设备之间的关系。

对中国电子音乐发展脉络的梳理与评估

人类文化的发展无不伴随着社会的变革和科学技术的进步,音乐艺术亦或如此。纵览人类文明的历史长河,我们大致可以透视出音乐艺术演进与创新的大脉络,并从这个进程中体悟时代发展的规律。数千年来＂人声之歌唱＂生生不息,开创和构筑了音乐大厦的基础,形成了人类在农耕文明过程中最基本的音乐表现方式;数百年来＂器乐之交响＂千姿百态。

声音对象与声音符号——论“幻听音乐”声音的理性感知与感性感知

幻听音乐(Acousmatic Music)是电子音乐众多风格种类中的其中之一。在幻听音乐的相关理论中,"声音对象"(Sound Object)与"声音符号"(Sound Symbol)两个概念是其中最为核心的基础理论点。文章以幻听音乐声音的感知为切入点,从理论和实践两个层面进行了论述,旨在解决一些有关幻听音乐的问题。

现代音乐中的性格塑造——论歌剧《咏·别》中的音乐动机和戏剧性的关系

保罗·罗宾森在他的《歌剧与理念》[1]一书中对莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》这两部歌剧史上经演不衰的作品进行了对比分析：这两部歌剧都是以现实社会为背景的喜剧,内容都涉及到阶级、性、权利和财产,都用意大利语演唱,都是取自同一作家博马舍的作品,而且两部剧中的很多人物都是相同的。在音乐上,这两部作品都包括咏叹调、二重唱、三重唱、多部重唱以及合唱,

中国新媒体艺术研究中的三个重要范畴

艺术语言、发展路径和评价体系是中国新媒体艺术研究中的三个重要范畴。艺术语言既是一切艺术创作实践的关键,又是一切文艺理论研究的核心,对于新媒体艺术来说,它更是艺术与技术、传统与当代、世界与民族接合的界面。发展路径是一切艺术历史发展的轨迹,它是各种环境要素"合力"的结果,是艺术内因与外因博弈与妥协的产物,对于新媒体艺术发展史研究来说,它更是信息量极为丰富的解剖样本。评价体系是一切艺术批评的主要依据,对于以复合与跨界为基本特性的新媒体艺术来说,评价体系指标的多元与整合性是不难理解的。三者相加,刚好构成了文艺学的学理结构,中国新媒体艺术发展中艺术语言的民族性、发展路径的独特性和评价体系的整合性是一切研究者必须关注的。