字腔·声情·歌者——中国古代声乐美学管窥

中国古代歌唱理论大约形成于春秋、战国时期.有关史料最早见于汉代刘德等所著(一说公孙尼子著)<乐记-师乙篇>中.元代前,未见有唱论专著,少量散见于各音乐论著中的有关歌唱的论述,却言简意赅,点论出声乐审美之精要.自元代燕南芝庵<唱论>出现后,随着歌唱理论的发展,有关声乐美学的论述愈加详细而系统化.在这些论著中,除歌唱技巧的论述外,其中涉及歌唱艺术的审美规律、准则,声与情的关系,字与腔的关系,歌唱道德,歌者声型、气质与歌曲体裁、风格的关系,以及歌唱教法学曲者的资质选向等诸多方面,内容十分丰富.

中国艺术歌曲演唱风格的多样化实践——以《中国十二生肖》《关雎》等为例

本文以组曲《中国十二生肖》《关雎》等中国艺术歌曲为例,从中国声乐的多样化出发,结合自身的舞台实践与教学实践,对中国声乐艺术中的中国艺术歌曲进行了演唱风格多样化以及中国艺术歌曲多样化生态依存研究。本文认为,现代的中国艺术歌曲应结合中西优秀的演唱技术,汲取中国传统民族民间音乐、传统戏曲之精华,不脱离本源,并根据不同的作品风格展现出多样化的演唱风格,展现时代精神和特征。

歌唱字、声谈

歌唱的任务是真切、生动、优美地表达歌曲的内容。要完成这一任务,首先必需让听众听清歌词的每一个字,同时欣赏到美妙的歌声。歌唱吐字应以生活口语为基础,其字头、字身、字尾部应与生活口语相同,使人容易听清楚。但又要求比生活口语更优美,幅度更大,更具有穿透力,即比生活口语更为夸张。它体现在:吐字的腔体更宽,字身感觉更丰满,吐字的过程更轻松灵活,吐字的位置更高,气感更强烈,有如用气将字吹出来似的。集中表现为:字由歌声传送,吐字与歌声融为一体。从这个意义上说,歌唱吐字就是发声。在声乐训练中特别注重声音的统一。

歌唱呼吸谈

人所共知,呼吸在歌唱中是极为重要的。其重要性,有人称之为“动力”;是“关键”;“呼吸做好了,歌唱、发声问题就解决了一大半。”中外的声乐前辈,当今的歌坛名家,对呼吸有过许多精辟的见解,比如“吸气要深”;“气沉丹田”,“吸气如闻花”等。这些讲的是“吸气”。至于“呼气”——实即歌唱时的“用气”,提的较少。一般要求:“气要保持”,“要控制”,“要结实有力”,“像打呵欠”……。无疑。

漫谈美歌

美歌的含义 Bel canto一语通常被译为美声或美声唱法。尽管很多专家、歌手沿用这个译名,但并不确切。按通常意大利字义来理解,bel的意思是优美的,canto的意思是歌曲或歌唱。所以Bcl canto的恰当译名应该是优美的歌曲或优美的歌唱,而不是美声,更不是什么唱法。美声在意大利语中应是bella vote。本文把Bcl canto译为美歌,这包含了优美的歌曲和优美的歌唱双重含义。

专家指导艺考：声乐专业考试的五大准备内容

近年来,随着音乐的不断发展和普及.选择走上音乐之路的人与日俱增。想进入专业音乐学院的考生队伍也在迅速壮大。为了考生能更加深入了解声乐专业考试的准备工作和应试细节,本文大体从五个方面向大家初步介绍:(一)考前家长和学生所需的心理准备.据多年来的招生考试经验。

“旁观者”谈歌唱

我从小在音乐学院学钢琴:从附小、附中、本科,到大学毕业的时候,忽然变成"声乐工作者"了。其实我的工作还是弹钢琴,但是接触的作品和文献都是声乐的。作为职业声乐钢琴伴奏,十几年来我几乎每天都要与歌唱家和声乐专业的学生在一起工作四个小时以上。对于歌唱艺术,我是舞台上和教室里的参与者,同时也是一个充满好奇心的旁观者。旁观者未必清,但是近两万个小时的"熏陶"。

迷人又惊人的巴托莉

器乐演奏如果做到如歌唱般柔美连贯，必然迷人；声乐演唱如果做到器乐般准确灵巧，必然惊人。2013年10月7日，在国家大剧院音乐厅舞台上的巴托莉二者兼备，没有任何技巧牵绊地炫耀着她的光彩与魅力，迷人又惊人。意大利歌唱家塞西莉娅·巴托莉从90年代就已获得世界性声誉，此前却从未来大陆正式演出。无论在她的祖国意大利还是在拥有众多乐迷的中国，她都是一个充满争议的歌唱家：有人认为她的歌唱方法不够“正统”，有人评价她的盛名是来自经纪公司的“包装”，还有乐迷戏称她在舞台上夸张的面部表情和形体动作像“武疯子”……经过这场“耳听为实”的现场音乐会，我觉得如果世界上能够再多三四个具备巴托莉这种才华和实力的“被经纪公司包装的方法不正统的武疯子”，我们这个时代或许不用再背负“没有大师”的遗憾。