音乐录音专业教学目标与设备需求——以中央音乐学院为例

以中央音乐学院音乐录音专业为例,阐述音乐录音人才培养与设备之间的关系。

乐器声学系统与空间音乐声学

介绍了乐器的基础知识,阐述了完整的乐器声学结构包含的5个子系统,即:激励系统、振动系统、传导系统、共鸣系统和调控系统。将音乐声学与环境声学相联系,提出了“空间音乐声学”的概念。

编钟声学特性及其在音乐中的应用

本文从编钟声学特性角度,阐述了编钟在音乐使用中应当注意的几个问题。

声音对象与声音符号——论“幻听音乐”声音的理性感知与感性感知

幻听音乐(Acousmatic Music)是电子音乐众多风格种类中的其中之一。在幻听音乐的相关理论中,"声音对象"(Sound Object)与"声音符号"(Sound Symbol)两个概念是其中最为核心的基础理论点。文章以幻听音乐声音的感知为切入点,从理论和实践两个层面进行了论述,旨在解决一些有关幻听音乐的问题。

对中国电子音乐发展脉络的梳理与评估

人类文化的发展无不伴随着社会的变革和科学技术的进步,音乐艺术亦或如此。纵览人类文明的历史长河,我们大致可以透视出音乐艺术演进与创新的大脉络,并从这个进程中体悟时代发展的规律。数千年来＂人声之歌唱＂生生不息,开创和构筑了音乐大厦的基础,形成了人类在农耕文明过程中最基本的音乐表现方式;数百年来＂器乐之交响＂千姿百态。

现代音乐中的性格塑造——论歌剧《咏·别》中的音乐动机和戏剧性的关系

保罗·罗宾森在他的《歌剧与理念》[1]一书中对莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞维利亚的理发师》这两部歌剧史上经演不衰的作品进行了对比分析：这两部歌剧都是以现实社会为背景的喜剧,内容都涉及到阶级、性、权利和财产,都用意大利语演唱,都是取自同一作家博马舍的作品,而且两部剧中的很多人物都是相同的。在音乐上,这两部作品都包括咏叹调、二重唱、三重唱、多部重唱以及合唱,

基于算法的频谱作曲技法

算法作曲技术随着计算机辅助作曲方式的出现与发展,日益成为具有理性思维特点的作曲家所关注的焦点。20世纪70年代兴起于法国的频谱作曲学派属于算法作曲的范畴,但并非真正意义的算法作曲。真正意义的作曲算法是基于数理逻辑的,且多数是基于计算机编程方式而自动生成的。本文主要讨论了算法的基本含义,算法与作曲的映射关系,基于算法的频谱学派及其基本创作理念,以及OpenMusic作为一个开放性的拼图式算法作曲程序的基本结构、功能与意义。

中国塔吉克族鹰笛律制研究

本文利用计算机对中国塔吉克族鹰笛演奏艺人的演奏进行了测量分析,得出鹰笛的律制规律。并通过对鹰笛制作方法的调查,探讨了鹰笛律制形成的原因。

中国新媒体艺术研究中的三个重要范畴

艺术语言、发展路径和评价体系是中国新媒体艺术研究中的三个重要范畴。艺术语言既是一切艺术创作实践的关键,又是一切文艺理论研究的核心,对于新媒体艺术来说,它更是艺术与技术、传统与当代、世界与民族接合的界面。发展路径是一切艺术历史发展的轨迹,它是各种环境要素"合力"的结果,是艺术内因与外因博弈与妥协的产物,对于新媒体艺术发展史研究来说,它更是信息量极为丰富的解剖样本。评价体系是一切艺术批评的主要依据,对于以复合与跨界为基本特性的新媒体艺术来说,评价体系指标的多元与整合性是不难理解的。三者相加,刚好构成了文艺学的学理结构,中国新媒体艺术发展中艺术语言的民族性、发展路径的独特性和评价体系的整合性是一切研究者必须关注的。