重视和抓好毕业音乐会是保证作曲及表演专业研究生质量的重要环节

(一) 检验、评估毕业研究生是否达到学位条例所要求的学术水平并授予相应的学位,一般是通过学位课程考试和学位论文答辩来进行的,如着重理论研究的音乐学、作曲技术理论学科所属的各专业就是这样。而理论与实践并重的作曲和音乐表演(包括指挥、管弦乐、民族器乐、钢琴、声乐)各学科及其所属专业的研究生,除应通过规定的学位课程考试和学位论文答辩外,还必须通过举行毕业音乐会的方式。

公共空间的音乐传播现象研究——评坦娜鲍姆的《地下的和谐:纽约地铁中的音乐和政治》

美国学者苏西·坦娜鲍姆(Susie J.Tanenbaum)出版于1995年的著作《地下的和谐:纽约地铁中的音乐和政治》可视为学术界对城市地铁文化现象的首次关注。作者通过实地调查和政府管理政策文本研究,向我们展示了作为城市公共空间的地铁站中的音乐生态,并暗示出更广阔的社会现实。作者运用欧文·戈夫曼的互动理论来审视地铁音乐表演情境中不同角色的行为关系,并采用非价值中立的研究立场明确表达自己的观点。

西方音乐史研究综述

中国人研究西方音乐的尴尬状况,不仅使这方面的专家学者困惑,同时也令其他领域的同仁为其担忧。八十年代以来,尽管我们尽最大努力填补对西方音乐研究的空白,而且也已经取得了非常大的成绩,但我们始终还是未摆脱"被牵着鼻子走"的状况,很多时候我们做的工作仅仅是介绍和引入国外的研究成果,但对于国内来说却显得意义重大,即便是这样。

“音乐修辞学”与巴洛克音乐风格的美学解读

"音乐修辞学"是巴洛克时期最重要也是最典型的音乐创作手段,也是这个时期最重要的美学观念。在它影响下,巴洛克时期音乐显示了独特的风格特点,对这一风格特点进行美学解读,是了解把握巴洛克风格特点的必经之路,也是理解巴洛克音乐人文内涵的重要手段。

贝多芬《第九交响曲》的“欢乐颂”图景——探究末乐章“音乐”与“诗”对于作品结构的深层意义

贝多芬《第九交响曲》的分析在国内外都有丰硕成果。其末乐章是一个无法以传统曲式结构标准化描述的部分,因此对它的分析众说纷纭,而且传统分析的结构划分与作品本身的自然段划分往往诸多不一致。究竟是怎样的构思牵引着贝多芬构造出如此一个不同寻常的乐章?究竟他通过这个结构想告知我们的是什么?在已有的成果中一直找不到满意解决以上两个问题的答案。在多种假设中,文章着眼点最终落到"欢乐颂"主题这个最显眼但又最容易被忽视的材料上。它不仅仅是一个靠席勒诗作赋予文学含义而受人歌颂的主题,而且是一个具有结构意义的音乐实体,末乐章甚至整部作品都以它为中心目标搭建起来。似乎贝多芬在末乐章并没有我们想象的那样"自由奔放"。

我们眼中的作品——音乐评价的对象及其差异性

音乐评价的对象是音乐作品,似乎是无需证明的常识。但仔细想来,不同主体对音乐作品常有不同认知,并进而作出不同评价,所评价的到底是作品本身还是我们眼中的作品,亦即对作品的认知经验?不同的认知经验对音乐评价活动又构成怎样的影响?以上问题将引导我们对音乐认知的主观性、音乐认知与评价的关系等命题作深一层的思考。

纯律在古琴上的应用

中国古代围绕七弦琴而创立的纯律理论,是建立在倍音列这一自然科学基础之上。虽则七弦琴正调散音只生纯律五声音阶的五律,但由于七弦琴依照倍音列原理设定了十三个徽位,使其散音、徽位按音和徽位泛音合在一起,构成了纯律的十六律。足以演奏纯律五声音阶之外加变宫、变徵或加变宫、清角的其它纯律音阶。笔者根据查阜西先生的七弦琴调弦法,于琴上调出带有半音的纯律五声音阶,并演奏日本民歌《樱花》、《会津磐梯山》等,声音颇显流美,风格特征鲜明。因此,重视纯律在古琴上的应用,有利于保护和发展古琴这一世界文化艺术遗产,更有利于推进华夏音乐的新发展。

《胡笳十八拍》版本源流考

以"胡笳"为题材的琴曲、琴歌在中国古琴艺术发展史上,曾留下过浓墨重彩的篇章,在中国古代音乐史中也占有重要的地位。其艺术价值之高,至今人们仍无法超越。文章从古琴艺术发展史的角度,通过对琴曲《小胡笳》、《大胡笳》、《胡笳十八拍》、琴歌《胡笳十八拍》的琴谱版本进行全面疏理,以探寻其传承、发展、演变轨迹。

轻弹曲韵送故人——管窥《新刊发明琴谱》中的《阳关三叠》

打谱是将一首古琴曲的曲谱与音响近乎原貌的展现,其中包括将曲谱(减字谱、简谱或五线谱)、注释、打谱过程甚至由此得到的心得体会提升至具有学术价值的研究性报告。琴歌《阳关三叠》最早见于明代《渐音释字琴谱》,此后各派琴谱均以王维的七言绝句《送元二使安西》为主要歌词,引申诗意,增添词句,抒发离愁别绪。本文主要对明代《新刊发明琴谱》中的琴歌《阳关三叠》进行打谱,从版本梳理入手,厘清调式律制、订制指法节奏,追溯此本的诗词内涵与结构风格,试图探究在弹唱过程中,如何让某一特定题材的琴歌作品之声曲韵达到平衡。从而最大程度的复原那个时代的声音。

作为群体行为的音乐——彼得·马丁音乐社会学思想撷菁

自20世纪50、60年代以来，美国音乐史每界掀起了一股批判形式主义的潮流，以约蓁夫·克尔曼（JosephKerman）为代表的一批学者不满音乐史学研究仅停留在音乐形式析层面，开始为其注人更多的社会、文化内药。20世纪80年代以来，由苏珊·麦克拉蕊Susan McClary）、