提高群众文化艺术创作水平的方案

群众文化艺术创作是为广大人民群众提供文艺作品的重要手段,不断提高群众文化艺术创作水平,能够促使创作人员创作出更多更好的文化艺术作品。文章阐述了群众文化艺术创作的基本要求,进而提出了提高群众文化艺术创作水平的方案,以供相关人员参考。

简述群众文化艺术活动的创意与策划

文章以群众文化艺术活动的创意与策划为研究对象,首先对、群众文化与群众文化艺术活动概念进行了简单的讨论分析,在此基础上,着重围绕如何进行群众文化艺术活动创新与策划,提出了一些针对性的措施,以供参考。

传统文化在群文音乐创作中的传承及发展探讨

随着经济的发展，社会的进步，人民群众的物质需求得到了满足，渐渐开始追求精神文化，这也使得群文音乐的相关问题引起了人们的重视。群文音乐隶属于群众文化，并成为群众文化中受众面广泛且喜闻乐见的重要组成部分。然而，在群文音乐的创作过程中，创作者往往忽视了传统文化的传承及发展问题，导致群文音乐创作千篇一律，缺乏亮点。如果能在群文音乐的创作过程中合理融入传统文化，就能够在提高音乐作品质量的基础上拓展群文音乐的空间。据此，本文对相关问题进行分析，希望能够对现实有所裨益。

作曲技术理论在提升音乐教师专业素养中的思考

新课标背景下的音乐教师音乐教学强化了素质教育的基本理念。音乐教师音乐课堂教学旨归在于提高学生素质、教学有效性。基于此，本文立足音乐教师音乐作曲技术理论模式的理论与现实，积极探索促进课堂教学效果提升的基本策略。

和谐共生——浅议壁画与建筑对应的关系

本文论述壁画装饰手法在不同建筑类型上的运用,壁画与建筑环境的对应关系,壁画设计必须因势利导顺应各种建筑具体的结构形态,并与建筑的结构逻辑保持内在的联系,当代壁画创作如何与建筑环境协调等问题。

对位法教学中和声思维的作用分析

在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

三全音的自然特性及运用分析

对三全音的运用，从19世纪末20世纪初开始，就已经受到世界各国作曲家的广泛关注，巴赫曾用魔鬼、痛苦、地狱等字眼来形容三全音。随着对三全音不断的研究和运用经验的累积，三全音的运用目前已经在近现代作曲中占据着至关重要的地位。本文对三全音开展深入研究，在对三全音进行介绍的同时，重点分析了三全音的相关自然特性，并以近代音乐作曲为背景，对近代作曲中三全音的运用进行了深入的探讨。

现代壁画特定形象语言的塑造

文章主要针对现代壁画特定形象语言的塑造展开探讨,概述美学与壁画创作的关系,系统分析了现代壁画特定形象语言的塑造,以期为壁画创作研究提供有益的参考和借鉴。

素描在写实油画创作中的作用与影响

素描本身就有着独立的艺术价值,是绘画艺术中最基本的形式,特别是写实油画的创作中,素描艺术体现出了重要的作用。本文从写实油画线条运用与空间塑造两个方面论述了素描艺术的作用,从不同的角度阐述了素描对写实油画创作的影响,希望能够帮助绘画者提升对素描艺术的认识。

中国油画的意象之美

油画于20世纪初进入中国，经过艺术家们百余年来坚持不懈的努力，逐步形成了立足于我国历史文化传统而又能够充分反映我国社会现实的具有中国特色的油画艺术形式。中国油画是西方油画形式与本土文化内涵完美融合的结晶，具有独特的审美情趣和艺术美感。它以意象为核心，以油画为框架，对本民族的文化传统及创作技巧予以高度艺术化的呈现，既符合中国人的美学价值和审美标准，也极大地丰富了油画这一艺术形式，为其长足进步和发展提供了绝佳的范例。