以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究

音乐鉴赏课程是普通高校进行艺术教育的重要途径之一,教材作为教学过程中的媒介,对整个教学目标的实现起着至关重要的作用。教育部13号令《全国普通高校公共艺术课程指导方案》[1]颁布后,原本各高校的使用的"欣赏"课教材都陆续改为"鉴赏"课教材,但实际教材的内容却还是"欣赏"范畴,有的将音乐专业院校的音乐学学科知识照搬或简单化,还有的干脆将教材换个名而已。这样的教材对于非音乐专业的学生来说,是不可能在较短的时间内,达到提高学生审美素质的教学目的。

论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展

综合性大学和理工科院校设立与艺术相关联的专业，反映了大学教育思想和理念的变化，有利于提高学生的综合素质，也对艺术专业学生借助大学系科综合性优势进行知识结构的调整和知识面的扩展有极大的好处。本文针对大学音乐教育与专业教育相融合的特性进行了分析，并提出了提高学生综合素质、创新实践审美意识、社会适应能力的具体策略。

舞蹈编创中音乐协同编创的策略与技法

舞蹈是融听觉和视觉为一体的综合艺术,音乐是舞蹈的情感化身,舞蹈的风格与情感表达离不开音乐的烘托与渲染,因此,在舞蹈编创中,音乐的主题、风格、语言和技法,一定是协同舞蹈作品的要求来创作的,而许多舞蹈编创者在创作中,最困惑的不是舞蹈的编创,而音乐协同编创恰恰是舞蹈编导最大的困惑和难题。本文通过近年来在实践中获得的一些经验,对舞蹈与音乐的协同创作和舞蹈音乐编辑技法进行研究探索。

体验式教学方式在大学音乐中的应用

大学音乐课程相比其他课程而言具有更强的审美特性,教师可以通过直觉体验式教学方式来增强学生的能力与经验,从而将学习音乐的过程内化升华为感受音乐的过程,通过提升音乐艺术魅力和体验程度来实现以情感人、以美育人的目标。本文针对大学音乐教学中的体验式教学模式目标和策略进行了分析。

高校音乐专业教育与群众音乐文化活动

群众音乐文化活动是广大人民群众社会生活不可分割的重要组成部分,是满足人们高层次精神需求的主要方式之一,而高等院校音乐专业教育活动的任务是塑造专门的音乐专业人才,二者的终极目的是同质的。就高校音乐专业教育与群众音乐文化活动合作实践的可行性进行了探讨,以期建立起二者沟通的桥梁,丰富国家文化软实力的实践内涵。

音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究

音乐表演艺术教学不仅要学习理论知识,更需要掌握音乐表演的基本动作要领,因而采取相应的策略创新教学模式显得十分重要。文章结合音乐表演艺术教学的实际情况,介绍了音乐表演艺术教学模式创新的意义,并提出相应的策略,希望能够为音乐表演艺术教学工作的顺利开展提供参考与指导。

浅析流行音乐演唱中的模仿

随着时代的发展，人们对于精神领域的需求越来越高，人们欣赏音乐的水平也在不断发展，流行音乐与人们的生活变得越来越密切。在流行音乐演唱中，模仿是演唱者进行歌曲演唱的一项必不可少的技能，在研究先人歌曲的基础上进行创新是歌者模仿的最高境界。本文就如何在流行音乐演唱中进行模仿，进行了粗浅的论述，供大家参考。

从《辛德勒的名单》看音乐对电影时空的构建

电影音乐在电影的土地上渐渐萌芽并稳固扎根。电影赋予了音乐新的特征和意义,顺利地完成了从纯音乐到电影音乐的华丽转变。它避开了文字表达苍白无力的毛病,给电影带来升华主题、延伸时空、描述氛围和形象演绎的效果。画面和音乐之间碰撞出的艺术火花就是一个电影音乐价值的最好体现。音乐和画面在一个时间内一起表达出来所形成的强烈对比彰显了音画对位的重要性。本文通过研究电影《辛德勒的名单》中所用的音乐,分析电影音乐如何让电影更具感染力。

从《美丽心灵》看音乐对电影主题的作用

影片《美丽心灵》讲述了著名数学家约翰·纳什坎坷、传奇的人生经历,而在剧情表现、画面凸显和音乐嵌入上的巧妙展现成为这部电影巨大的亮点。本文深入了解了《美丽心灵》这部电影的主题,分析音乐对电影主题的深化作用,大幅度的弦乐无论是在突出故事的复杂还是提示数学家纳什的数学世界上都十分准确,双簧管旋律的使用使得电影中人性光辉的一面更加闪亮,电影音乐对叙事和主题的点睛作用不可小觑。

浅谈儿童学习音乐艺术的建议和分析

在当代教育界，和儿童心理学家普遍公认为学习音乐对孩子的成长，有很大优势和好处。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，都有着显著的效果。现如今有不少孩子因为种种原因性格内向封闭，不愿与人接触，见人害羞，少言寡语，这些对孩子今后的成长后果是严重的。

体育舞蹈的教育意义与实施策略

体育舞蹈对于全面发展大学生的身体素质，培养大学生良好的道德品质，提高大学生的审美能力和开发大学生的智力等方面具有积极的作用。本文对体育舞蹈对大学生的教育意义和高校体育舞蹈教育的实施策略进行了论述。以期促进大学生的全面发展。

从北京奥运会开幕式谈中国舞蹈的创新

2008年北京奥运会开幕式上美妙绝伦的舞蹈艺术充满了东方文明的内涵与特色,令世人感到了气势磅礴,感到了中国文化的博大精深,感到了东方舞蹈的无与伦比,同时也给舞蹈界一个启发:舞蹈艺术只有打破因循,走出封闭,才能发展和提高。

试论莫扎特音乐会咏叹调的表现

莫扎特是一位伟大的音乐家,其音乐的特点不仅能够代表欧洲声乐的特色,而且还具有自己的一套别具风格的视听特色。可以说,研究清楚了莫扎特的音乐特点及其音乐会咏叹调的特点,那么你对欧洲声乐也就有了大致的了解。通过18世纪欧洲的时代背景及莫扎特的生平来剖析莫扎特的音乐创作心理和生理背景,去寻找莫扎特音乐古典风格的源头以及音乐会咏叹调的表现。

在音乐演唱中如何进行心理调控

一首音乐的好坏能够直接影响到一个人的心情,或者直接影响到一个人的人生观、价值观。当人们听一首音乐时,判断这首音乐好与坏的依据不仅仅依赖于音乐本身的内容和演奏旋律,更应关注于演唱者的本身心理状态,因为音乐是直接由演唱者演唱出来,用于表达自我心声的一个工具。所以说,当你想要听一个人的演唱的时候,还要关注这个人在演唱当天的心情如何。作为一名演唱者,不仅仅要保证在演唱时心情舒畅,更要学会自我调节心理状态。本文主要从音乐演唱中较容易出现的心理状态变化以及相关应对方法进行介绍。

浅谈中原民间舞蹈的社会功能

中原民间舞蹈以深厚的历史积淀、丰富多彩的表演内容和古朴豪放的风格,成为中华民族文化宝库中的一块愧宝。本文以社会学为切入点,对中原民间舞蹈所蕴含的交际、文娱健体等功能进行了一一揭示。

百年沉淀,美国黑人的悲歌——布鲁斯音乐探析

布鲁斯音乐(blues)是美国黑人音乐的代表,也是现代音乐发展的基础之一,被认为是现代爵士乐、摇滚乐形成的先驱。它以独特的音乐形式及特点影响着现代人的生活。

论肖邦钢琴音乐风格及作品分析

肖邦作为19世纪波兰最伟大的民族作曲家和音乐家,一生中共创作了18种不同类型的音乐体裁,本文从他生活的几个不同历史时期（华沙时期、华沙起义时期、等）来分析探讨不同音乐风格,或是真挚热情,或是慷慨激昂,闪现出其作品的艺术性、思想性、民族性和歌唱性,因而被称为具有爱国主义的＂钢琴诗人＂。

舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性探讨

随着教学改革的不断深入,舞蹈教学也在不断的发展。随着社会需求的不断增加,对舞蹈教学的要求也在不断的增加,要求其舞蹈教育必须与音乐艺术鉴赏结合在一起。本文主要从舞蹈教学中艺术鉴赏的必要性出发,对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行具体分析。

论舞蹈比赛对教学的促进作用

伴随我国教学事业的不断发展与新课改脚步的不断加快,我国各项教学事业都取得了飞速的发展。尤其是我国的舞蹈教学的发展更是不容人所忽视的。而舞蹈比赛在教学中的促进作用更是空前的。本文主要对舞蹈比赛对教学的促进作用的相关性问题进行了探讨与分析,并对其在教学中的应用提供了一些参考依据。

关于音乐素质教育理论与实践的探讨

在音乐素质教育中，我们应当非常重视理论与实践的关系，甚至要把实践摆放在第一位。我们只有充分认识到音乐是灵魂、思想的艺术，是沟通人与人之间感情的工具，并且可以陶冶人的情操，使人的思想境界得到升华的一种情感艺术时，我们才能真正领悟到音乐实践的意义。同样表演一首完整的艺术作品，我们不能只是掌握它的音乐理论和技能技巧，更重要的是了解它所处的历史时期、社会环境和音乐背景、这样才能对一首作品的音乐内涵、音乐意境以及音乐形象有着更加深刻的体会。所以正确把握音乐理论和音乐实践的关系，会提高我们的音乐和综合素质。