理想国与桃花源——来美术馆看看大自然的艺术灵感

2月17日至25日，值丙辰春节伊始，中间美术馆学术部以主题馆藏展拉开帷幕。此次主题展以愿望为主题，在馆藏作品中遴选出来自不同国家的众多艺术家作品。这些作品均以不同的视角勾勒了他们目之所及、心中所念的自然景物，表达了他们的美好向往。谨此开年之际，将这种巧合集中展现出来，同庆新春。

凝视自我的创作--浅谈张锰的艺术实践

张锰是一位跨媒介艺术家,3D动画、多屏视频影像、绘画、装置等介质被他灵活地运用于作品中。作品在当代嘈杂的环境中探寻自我和世界的本真,对于情感、生命的体验与表达非常细腻,直指人心。张锰1972年出生于唐山,他在青少年时代开始对艺术萌发兴趣,当时中国正在经历由封闭到逐渐开放的过程,并由此带来了“文化热”,以及摸索中国现代化路径的各种尝试。他的艺术启蒙既来源于父亲所订阅的人文杂志,特别是《世界知识画报》中每期都有的介绍西洋名画的夹页,也来源于1992年入学天津美院版画系后所接受的教育和周围师长的熏陶。

走隐身者的变法——由庞壔新作谈起

20世纪80年代后期开始出现的关于中国当代艺术的历史叙述,将80年代中期塑造为一个烽烟四起的战场。对抗、论战、运动、激流等火药味浓烈的词语频繁出现,诱发了一种特定的历史想象。之后的历史书写继续沿用这种叙述,并将其普遍化,留下深刻的印记。粗略地概括起来,该叙述中对立的双方一般是青年人与中年人、老年人,新潮艺术与学院派,现代与传统,感性与人性,观念、哲学化与唯美、形式主义等。

描绘今天世界的“野草”——浅议第八届横滨三年展的策展方法

本文以第八届横滨三年展为例,通过分析展览的问题意识、展览主旨的内涵、展览章节的构思、展览叙事的建构和展览语言的设计等几个方面,来呈现笔者对于展览创作的思考与实践。

在当代性视野中重估80年代

近年来,80年代研究成为学界热点,成果不断涌现。贺桂梅教授的《"新启蒙"知识档案:80年代中国文化研究》便是重要的一种。2021年3月,该书第2版问世,以此为契机,2021年5月8日,中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所举办第41期马克思主义文艺理论论坛。本次论坛以"在当代性视野中重估80年代"为主题,邀请贺桂梅教授担任主讲,祝东力、卢迎华与杨庆祥三位学者担任对话嘉宾,以期重估80年代的思想价值,重建批评话语。本刊特刊发部分内容,以飨读者。

平等是面对差异的唯一态度

本文分析了中国艺术界在20世纪90年代以来忽视与其他学科的互动,形成了以市场为主要导向的封闭的艺术体系的历史原因。本文以笔者近几年主持北京中间美术馆的实践为例,分享了在面对不同领域的创造性实践时所持的好奇心与开放平等的态度,介绍了通过不同的展览和学术活动的形式,将这些实践引入当代艺术机构之中的经验。这些不同领域的具体实践在对彼此的开放之中相互学习与借鉴,这也是当代文化实践者所应秉持的态度。

色彩、激情和阳光——看姜宏光先生的绘画

响亮的色彩与激情四射的笔触有些狂野味道,又不失含情脉脉的暗示和真诚。理想国的阳光之下,现实生活中的人和大自然和谐共存,大象、鸟、犬和人相互眷恋,共享雨林的湿润和泥土的芬芳—姜宏光先生的作品以强烈的自然魅力感染着我们。

右卫——段正渠的新作

一自1987年3月,段正渠与艺术家好友首次去陕北写生起,在此后的数十年中,段正渠每年过年都去陕北,在那里采风、写生,与老乡们喝酒、交谈、过节,回来后画陕北的人与景,从未间断过。这种创作手段成为段正渠艺术风格的一部分。段正渠与陕北的亲近,与他个人从小在农村的经历有关。

十字体——对丁乙创作历程的回顾性解读

丁乙是在1980年代后期成长并活跃起来的当代艺术家。他在30余年的创作生涯中,始终坚持以"十字"作为唯一的个人符号,创作了大量充满变化的作品。本文详细梳理了其艺术生涯各阶段的创作方式、手法、面貌以及转变的动力。更重要的是,本文超越了将丁乙简单等同为抽象画家的叙述方式,将他的艺术实践放置于中国当代艺术进程的各个阶段,结合中国艺术思潮的变迁对其进行历史化解读。这一个案研究,也将细化对于1985—86年"新潮美术"中多种思潮交互运动的描述与认识。

20世纪90年代的艺术选择:以王友身为例

艺术家王友身成长、活跃于20世纪90年代,以他为个案,有助于勾勒其时艺术现场中观念性创作的发展脉络。观念性创作与80年代的“文化热”密切相关,而进入90年代之后,随着大众传媒与文化研究的兴起,观念性创作的关注对象也发生变化。在王友身迄今30余年的艺术历程中,他身处大众传媒与都市文化的现场,面对时代给予的命题展开创作,并在长时间的探索中建立起自身创作的立足点与方法论。在当下的艺术生态中,通过对这样一个非商业性的、严肃的和带有人文精神的个案进行深入研究,可以有力地批判不断放大艺术的社会化、公共化和资本化的重要性之倾向。