论评剧表演艺术形式的新变化

评剧是我国重要的传统戏剧形式之一,为了较好推动评剧的可持续发展,必然需要重点围绕着评剧的表演艺术形式进行不断创新。本文以评剧表演艺术形式作为研究对象,首先简要介绍了评剧及其表演艺术的特点,然后又指出了针对评剧表演艺术进行创新的必要性,最后明确了创新变化路径,希望有助于推动未来评剧表演艺术的传承和发展。

评剧花旦新派唱法艺术特色

评剧主要行当以三小(小旦、小生、小丑)著称,而小旦主要包括花旦、武旦两行。其中花旦一行较早,在元代的杂剧中就有这一行,将评剧花旦表演艺术推向另一个高峰的当属新凤霞,新凤霞以评剧的花旦(女声)唱腔在传统的"四大流派"基础上,逐步形成了自己的"新派"唱法。本文以新凤霞《刘巧儿》角色塑造为例,对评剧花旦新派唱法艺术特色进行简要分析。

浅述评剧唱腔艺术

评剧作为我国戏曲中的重要剧种,在艺术领域绽放出熠熠光辉,其在戏曲历史发展中占据重要地位。尤其评剧唱腔艺术,更是让人记忆犹新,久久难以忘怀。对评剧唱腔艺术进行分析,并探索其相应的发展路径能够让评剧艺术得以更好传承与发展,让评剧的历史地位更加显著。

试述评剧发展现状

评剧是我国戏曲艺术发展中极为重要的艺术形式。虽然其是我国非常重要的非物质文化遗产,但是其在当前的发展中日渐呈现衰落状态,对其发展现状进行分析与研究,探索更好的保护、继承、发展路径也就显得极为重要。

浅谈评剧“花脸”艺术的独特魅力

评剧是我国北方重要剧种,作为五大戏曲剧种之一,入选了国家级非物质文化遗产名录,其最大特点就是念白和唱词的口语化。伴随着评剧的不断发展和成熟,其艺术性越来越突出,花脸作为其中比较重要的角色行当,同样也颇受关注,具备自身独特的艺术魅力。本文针对评剧中的花脸进行了论述,在简要介绍评剧艺术特色的基础上,探讨了花脸的艺术形成及其特点,然后重点结合《秦香莲》这一比较有代表性的评剧曲目,分析了其中包拯这一花脸角色的独特艺术魅力,以供参考赏析。

评剧青衣唱腔特点

青衣重唱功,所以评剧青衣的表演艺术主要体现于唱腔的演唱上,这包括嗓音条件、演唱技巧、情感、风格、韵味诸方面因素。

评剧青衣表演艺术简析

评剧属于地方戏种,其与京剧、豫剧、越剧、黄梅戏并称为中国五大戏曲剧种。评剧中的青衣更是表演中的重要内容,其演唱明白如诉,唱腔具有韵味,往往能够达到余音绕梁的表演效果。也正是因为此,对评剧青衣表演艺术进行分析,探索青衣表演内涵也就显得极为重要。

评剧《半江清澈半江红》的审美追求

评剧《半江清澈半江红》和歌剧《八女投江》取材于抗日战争时期发生在东北小兴安岭地区真实的故事——"八女投江"。怎样塑造这样一个英雄群体,坚持怎样的美学表达方式,决定于以什么样的语境来传达革命英雄主义精神。剧作家无论在评剧还是据此改编的歌剧创作中,都进行了大胆、有益的探索,实践证明是成功的。

浅谈评剧的乐队及伴奏

评剧表演中乐队的作用不容忽视,作为评剧舞台中重要的组成部分,如何发挥其最佳伴奏作用成为当前应该关注的焦点。文章即重点围绕评剧的乐队和伴奏进行分析,首先从评剧乐队构成、作用和特点入手进行了简要分析介绍,然后又探讨了评剧伴奏中需要注意的基本问题,希望有助于推动评剧未来优化发展。

新形势下唐山评剧如何焕发生机

评剧作为我国重要的非物质文化遗产,发展至今,已有百余年历史,深受广大人民群众喜爱。唐山评剧属于地方戏曲剧种之一,在文化多元化的大环境之下,其在文化市场中所占据的位置处于日渐被挤压的状态,面临严峻挑战。对此,本文针对新形势下唐山评剧发展面临的问题,从拓宽受众群体、增强创新意识、加强学校教育、健全管理体制几个方面入手,为新形势下促进唐山评剧传承发展支招。

评剧艺术中的老生表演

评剧艺术中老生是比较重要的一个角色,虽然老生的发展相对曲折,成为评剧主角的时间并不长,但是其在评剧表演中的重要地位却不容忽视,老生表演的完善往往直接关系着评剧艺术的优化发展,对于未来评剧创新传承同样也具备积极作用。基于此,本文以评剧艺术中的老生表演作为研究对象,首先从评剧生行艺术入手进行简要介绍,然后又分析了评剧艺术中老生表演特点和要求,最后重点探讨了老生表演的发展和未来趋势,以供参考。

农村业余剧团现状之我见

近年来，我省农村业余剧团如雨后春笋，发展很快。笔者曾对仅80多万人口的某县进行了深入调查，这个县农村业余剧团已发展到了30多个．有的一个村就存在着两个剧团。据初步统计．全县参加演出活动的艺人已达300余人。

优秀传统文化对戏剧创作的影响与渗透

戏剧承载着山高水长的中华文化,对文化的传扬起到了一定的促进作用。反过来,中华文化也为戏剧提供了价值理念,规制了它的发展方向,对其产生了内在而持续的影响。基于此,文章对于优秀传统文化对戏剧创新的影响与渗透进行了详细的阐述。

试述琵琶演奏技法与戏曲伴奏

琵琶是我国传统民族乐器,其在中国历史长河的演变中日渐发挥出重要作用,让其价值得以充分展现。尤其在琵琶与戏曲相互结合的过程中,不仅让琵琶的音色得以充分利用,而且让戏曲得到更加充分的演绎。基于此,本文就琵琶演奏技法与戏曲伴奏的结合进行分析研究,以供参考。

笛子在戏曲演奏中的应用及技巧简述

笛子是我国民间艺术发展中非常重要的乐器,其具有潜移默化的表现力。通过笛子与戏曲演奏的结合,能够让笛子的作用和价值展现得淋漓尽致,能够让戏曲的演奏彰显出最完美的表现力。基于此,本文就笛子在戏曲演奏中的应用及技巧进行分析,希望可以为笛子与戏曲的结合提供借鉴。

二胡在戏曲伴奏里的作用浅析

本文主要针对二胡在戏曲伴奏过程中的作用进行全面的分析研究。首先对二胡戏曲伴奏相容作用进行分析,然后探究二胡伴奏在表现戏曲艺术的区分作用,并且在此基础上提出一些观点,希望能为同行业人员提供一定的参考价值。

浅析戏曲舞台灯光设备及灯光设计

戏曲是一门综合艺术。它集文学、导演、音乐、表演、舞美、灯光于一体，需要各个部门的紧密配合。随着人们审美意识的提高和现代科学技术的发展，戏剧事业被推上了一个新的阶段。人们对戏剧舞台的要求也更高了，而舞台灯光在这门综合性艺术中的作用也更显示出它的重要性。

浅述民族器乐在戏曲舞台演出中的作用

本文主要针对我国民族乐器在我国戏曲舞台演出过程中的作用做出了全面的分析研究,并且在这个基础上提出一些见解,希望能够给予同行业人员一定的参考价值。

浅谈戏曲中的人物塑造

小人物的舞台形象塑造要比主角困难得多,主角尚有创作人员提供的大量信息,而小人物的上场和下场时间总计不会超过二十分钟,短的可能仅仅只是三两分钟,但在这么短的时间内,要求演员塑造出一个有血有肉的人物形象,令观众过目不忘。本文主要针对戏曲中的人物塑造做出了全面的分析研究,并且在这个基础之上提出了下文中的一些内容,希望能够为同行提供一定的参考价值。

谈戏曲艺术的继承发展和创新

随着时代的发展和进步,戏曲艺人与时俱进,也在不断地探讨和寻找更能让现代观众接受并欣赏的表演形式。社会上对戏剧巨额投入、追求豪华阵容的现象比比皆是,可流传下来的作品却寥寥无几,多数都以效果平平、收支不成正比而告终。