莫斯科“中国音乐文化与俄罗斯”国际学术研讨会综述

2023年9月,“中国音乐文化与俄罗斯”国际学术研讨会在俄罗斯莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院举行,两国数十位音乐学者参加。会议以中俄两国在音乐文化和音乐教育领域的交流互动、中国文化在俄罗斯音乐和苏联音乐中的印记、两国在音乐领域的研究现状和前景等议题为主。在研讨会框架内,举办了俄籍华裔作曲家左贞观新书《中国音乐文化概论》发布会、中国传统与当代作品音乐会等一系列学术、艺术活动。

20世纪下半叶俄罗斯作曲家器乐中的音色模仿

音色成为音乐表现的主要手段,由于这种普遍趋势,20世纪在音乐领域音色模仿原则成为俄罗斯作曲家创作中最流行的技巧之一。在研究这一音乐现象时,作者以俄罗斯音乐学家叶·阿·鲁奇耶夫斯卡娅的理论原理为依据。卢奇耶夫斯卡娅解释了音色模仿是历史形成的乐器典型的音色角色的“描绘”方法,或是利用对于其来说典型的主题模式、音调、共同的发声形式的声音的“描绘”方法。通过对20世纪下半叶俄罗斯作曲家使用这种方法的分析,发现了几种演变的典型路径:传统的,即建立在音色“替代”的主题模式作用之下,基于第一性体裁和引用运用之上的传统路径;其次、是与对乐器的扩展阐释和使用非传统手段提取声音相关的《音色形象》的模拟,即基于接近响音性技术,并使用电子分析音色结果。

莫斯科音乐学院作曲专业课程体系现状与启示

莫斯科音乐学院1866年由尼古拉·鲁宾斯坦等音乐教育家创建，一百五十年来为世界培养了大量优秀的音乐创作、研究与表演人才。

现代西方社会中的新音乐

艺术与社会的相互关系不仅是个美学课题,而且是重大的社会政治学课题之一。今天西方左派艺术的革命是完全自给自足的,对那些为了新社会的建立与个性化的形成而进行的斗争毫无帮助。与真正有效形成个性的手段相比,这不过是一种假装的革命。现在不同国家之间音乐的区别比作曲家个人风格之间的区别更大,这是不同文化历史决定的音乐话语的差别。在艺术中,一个民族的文化标志,并不是用描绘一种地方风光特征或者引用一些民间动机等表面方式来展示。也许民族性首先表现在艺术家如何感受空间与如何表达时间。先锋派用语言宣告自己的原则性创新,宣告自己同民族与历史传统决裂,今天却成为民族与历史传统的主要体现者。

(七)沃隆措夫

尤里·瓦西里耶维奇·沃隆措夫是莫斯科音乐学院作曲教研室的教授，也是莫斯科现代音乐创作核心群体中非常重要的一位创作者。曾被俄罗斯的《音乐教育报》评为当代作曲家中的“十佳”。

(八)左贞观

左贞观是当代俄罗斯著名作曲家，俄罗斯功勋艺术家。可以认为，他是俄罗斯文化与中国文化完全融合而成的音乐家，的确无法简单地判断他更加俄罗斯化还是中国化。他自己曾经说过：“我跟俄罗斯人一起时，

当代美国的俄裔钢琴家

众所周知,20世纪许多美国知名钢琴家都来自俄罗斯,例如拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨、切尔卡斯基、吉列尔斯、尤迪娜等不胜枚举。在21世纪,仍然有大量接受俄罗斯钢琴学派教育的俄裔钢琴演奏家、教育家在美国工作,比如非常知名的鲍里斯·伯曼[1]、亚历山大·科布林等。一、鲍里斯·伯曼钢琴家、教育家鲍里斯·伯曼1948年出生于莫斯科,曾就读于莫斯科国立音乐学院,师从奥伯林,1965年在莫斯科首次举行个人独奏音乐会。