中国画的意境与空间关系

中国画的意境与空间有着密切的联系,画家们主要依借空间境象表达自己的思想情感。“师外造化”、“师法自然”就是创造绘画意境的根本途径,画家们为了创造出情景交融、感人至深的意境,将自己的情感注入到对象之中,以实求虚、以有求无、以真求神,把无限寓于有限之中,创造出“象外有象”的有意境的作品来。

实处俱灵 断处俱续——浅析中国书画艺术中的虚实关系和美学特征

虚实关系是中国绘画美学的重要课题 ,虚实对比显示中国画的意境美。中国画特别强调“布白” ,“计白当黑”,其实就是绘画中以虚映实的处理手法。书法中也特别强调虚实关系 ,就是研究点画之间的空白处理。在中国古代哲学、美学、书画中 ,“无”比“有”重要 ,即“虚”比“实”更重要。中国书画中运用空白和虚境创造了一个观众可“坐忘”、可“悟”、可“静观”

高等美术教育基础教学之我见

本文首先质疑高等美术教育的“基础” ,认为高等美术教育的基础应有两个层次。并进一步分析基础教学的现状和存在问题 ,相继引申出“兴趣”和“思维” ,认为只有不断地提高学生的兴趣 ,改进学生的思维方式 ,才能改进、发展基础教学。

对美术教育技能训练的再认识

直接从事造型艺术活动是提高审美能力最重要、最直接的途径。通过观察与记忆、想象与创造、空间与透视、构图比例、感知与理解等五个方面的美术技能训练 ,可以沉淀下众多的审美经验 ,转化为审美主体内在素质 ,成为与艺术美产生共振的基础———敏锐的美的感受力与美的判断力。

新中国政治宣传画的先声——从新民主主义到社会主义转变时期(1949-1956)的政治宣传画艺术初探

作为在20世纪中国政治宣传画的发展嬗变轨迹中具有分水岭标志的时期,从新民主主义到社会主义转变时期具有自己艺术特征和风貌。这种艺术特征表现在主题和题材的转变、画面形式的演变以及宣传画的创作队伍多元化的趋向。对转变时期政治宣传画的影响因素主要体现在社会政治、苏联、波兰宣传画艺术及中国民族民间艺术等的影响上。社会政治的需要一方面使这一时期的政治宣传画成为了造型艺术的先导,另一方面也成为了政治宣传画所要表现的主题和题材;苏联和波兰的宣传画艺术以及中国民族民间艺术更多地影响了这一时期政治宣传画的画面形式和风格。

高师素描教学改革之我见——多元化素描教学法探讨

多元化素描教学法,是传统素描教学法在当今的延续,是针对原有教学体系的调整与补充。它包容了包括传统素描在内的各种教学观念和教学方法的综合。它的主要特点是:不以固定的模式强求学生,在观察、表现方法上,让学生充分发挥其不同特点,教师根据学生的不同个性、不同爱好进行引导性教学,不仅让学生学习掌握造型能力,更要让学生改进思维方法,提高审美判断能力。

解读西藏岩画和唐卡绘画艺术属性的相似点

西藏岩画和唐卡绘画作为极具藏民族传统特色的绘画遗迹和绘画艺术样式,虽然在特征、类型、产生时代等方面有所差异,但相同的地域性和内在延绵的精神倾向又使二者之间在产生原因、表现题材及表现形式和绘制技法等艺术属性上有着不同程度的相似性,解读和研析这些相似点,有助于我们了解和体味藏民族绘画艺术动态的嬗变轨迹与独特的审美价值。

略论色彩与情感

人们对事物的认识,常常和色彩相关连。人类用色彩来传递各种各样的情感,而科学的色彩情感设计又使我们的生活更加完美和舒适。当今社会,色彩设计的领域越来越宽泛,它深入到了我们生活的方方面面,传递着人类方方面面的情感。

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法。中国传统山水画尚"意",重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重"理",以客观再现自然风景为目的,可称为自然的人化。西方人通过对风景油画的描绘来实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭。这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。

中国绘画艺术中“空白、虚实”之魅力

空白、虚实关系是中国绘画美的一种表现形态,也是中国绘画美学的重要课题。中国画特别强调空白、以虚映实的处理手法。艺术美的最高境界与空白、虚实有密切的关系。中国绘画美的本质在某种程度上是空白、虚实的创造。

论敦煌壁画的艺术价值

敦煌壁画艺术是宗教艺术与中华民族艺术交融的结晶,对当代艺术具有深远的影响。敦煌壁画在传神写照、线描造型、赋彩设色、构图方式等方面均具有独有的特色。揭示敦煌壁画的艺术价值,对现代绘画创作具有重要的启示。

油画艺术的视觉革命——论印象派绘画

出现于19世纪的印象主义绘画,无论在绘画题材、表现手法及光与色的理解与表现等方面均进行了大胆的变革,形成了与古典主义绘画大相径庭的表现思想和审美趣味。印象主义绘画在19世纪传统绘画的土壤上酿成了一场视觉革命,使绘画走出封闭的画室,进入宽广的外光世界,完成了绘画色彩造型的变革。通过对印象主义绘画在表现题材、绘画技法等方面与古典主义绘画的比较,就印象派绘画对光与色的理解及运用方面看,印象主义绘画是西方美术发展史上一个重要的艺术丰碑,为现代绘画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。

高师素描教学改革之我见——多元化素描教学法探讨

传统素描教学体系已满足不了培养创造性人才的需要,改革基础素描教学体系的呼声日益高涨.改革现行的基础素描教学,并非完全拒绝传统素描教学的有益经验,而是对原有教学体系的调整与补充.

禅对中国传统文人画的影响

禅宗是佛教在中国的表现形式,是我国传统文化的重要组成部分。禅作为中国文化史上的一种思想现象,在艺术表现内容和艺术表现形式方面给文人画带来了深刻的影响。从绘画语言形式上讲,它促成了文人画风格的诞生和南北宗画风的分离;从绘画题材上讲,它促成了山水、花鸟等自然题材在画坛上的传统地位;从绘画批评机制上讲,它左右了社会普遍的审美价值取向。

浅谈构成教育

构成的学习,对于美术专业的学生来说,是不可缺少的基础训练科目,也是近几十年来我国美术设计教育界相当重视的基础学科。构成教育的特点,是以培养学生的创造性思维方法、创造能力为基本原则。通过这种创造性思维方法的教学,让学生掌握造型原理,引导学生以自身的体验与实践,开拓和扩展现代艺术与设计的新造型语言。

试论古诗词中的色彩对比与美感生成

本文通过对古诗词中———调和色的对比、对比色的对比、不同面积的色彩对比的分析论述 ,探讨了色彩的运用和色彩的组合关系给诗词带来的浓郁的画意和色彩美感。着色赋彩唤起联想的艺术手段值得深入研究 ,生活的感悟和艺术的绝妙融为一体 ,构筑了新奇的艺术境界。

达则变 明则化——从《画语录》中探析石涛的艺术创新

石涛以“一画”的命题为核心 ,将笔墨技法与山水画的画理相结合 ,敢于大胆创新。他所作的画构图新颖 ,立意奇异 ,明确地指出画家只有把握并运用“一画”和“一画之法” ,才能“深入其理 ,曲尽其态” ,才会感到物为我用 ,法为我化。他提倡“具古以化”、“借古以开今”的立场 ,并强调师法自然和物我交融合一 ,以达到山水画创作的出神入化 。

论中西绘画形、神、色之差异

中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征不断加强 ,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感、气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序 ,强调色彩的视觉真实 ,追求科学的色彩规律 ,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。